Illumina la tua quarantena con dell'arte astratta colorata!

L'epidemia di COVID-19 sta cambiando il mondo e sconvolgendo le nostre vite in modo senza precedenti. Molti paesi nel mondo hanno introdotto misure di quarantena per prevenire la diffusione ulteriore del COVID-19. Tuttavia, restare a casa non deve essere noioso o deprimente, né tantomeno privo di cultura! L'arte è nota per aiutarci a far fronte e resistere nei momenti difficili, come dimostrerà in modo convincente la nostra collezione di colorate opere astratte. L'arte astratta nascente è emersa e ha prosperato attraverso le incertezze e gli orrori del XX secolo. Spesso sommersa dalla dura realtà del momento, ha comunque alimentato speranza, gioia e forza d'animo. Alcune delle più grandi opere di arte astratta, inclusi i lavori di Arshile Gorky, Mark Rothko e Jackson Pollock, sono nate come parte del Federal Art Project di Franklin Roosevelt, volto a sostenere il morale dei cittadini americani dopo la Grande Depressione. Oggi, immersi nell'apprensione e nella paura causate dal COVID-19, l'arte astratta affronta la stessa prova di molti decenni fa. Con l'arrivo della primavera e la natura che si risveglia sfidando la pandemia in rapida diffusione, l'arte astratta colorata, vivace e ispiratrice ti aiuterà a superare questo momento di difficoltà. Per saperne di più sulla nostra ultima selezione delle opere astratte più stimolanti, scorri verso il basso.

Bill Kane - EM2020-12

Parte della più recente serie Emanations di Kane, EM2020-12 esplora la luce come aspetto più essenziale della fotografia. Un'immagine scansionata di un thangka buddista - un dipinto che raffigura una divinità buddista - è sfocata e allungata fino a lasciare solo un'immagine distillata di colore e forma. Stampate, queste immagini ridotte sono rappresentazioni elementari dei corpi di luce dei Buddha che donano una benedizione a chi le osserva. Kane è un artista multimediale americano il cui lavoro attraversa i confini della fotografia, pittura e stampa per esaminare l'idea di cosa sia e possa essere un'immagine. Vive e lavora in California, vicino a San Francisco.

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento su carta acquerello. 50,8 x 50,8 cm.

 

Brent Hallard - W4

Giocando con un motivo paesaggistico, Hallard utilizza barre orizzontali di colore acrilico equidistanti su alluminio anodizzato per esprimere la sua ossessione per lo spazio e le forme pure che sfidano la percezione dello spettatore. L'esattezza e la precisione incarnate in W4 si basano sull'eredità dell'astrazione, del minimalismo e dell'arte del campo cromatico, mentre le rigide limitazioni della forma nascondono un'apertura interpretativa sottostante. Hallard è un artista astratto australiano, curatore e scrittore i cui lavori su carta e alluminio esplorano l'iconografia minimalista e le espressioni monocromatiche. Attualmente vive e lavora a Byron Bay, Australia.

 

Brent Hallard - W4, 2015. Acrilico su alluminio anodizzato. 25,4 x 20,3 cm.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, celebre per i suoi paesaggi astratti, trasmette le impressioni più intime dei suoi incontri con la natura in composizioni colorate e vibranti. La luminosità dei suoi paesaggi è affascinante mentre mescola e diluisce i suoi colori non solo alla ricerca della tonalità perfetta ma anche della giusta trasparenza. Ogni strato in Color Gardening IX traspare attraverso il successivo emanando la vivacità e l'energia più sorprendenti. Helsen è un'artista belga ispirata dalla natura, che disegna paesaggi astratti e usa l'acrilico come acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrilico su tela. 50 x 50 cm.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Con la sua formazione nella pittura paesaggistica, Werfel crea composizioni vivaci che rispecchiano le complessità spaziali dei paesaggi. Frammenti della sua memoria fluttuano mentre esplora stati emotivi e atmosferici nello spazio pittorico con i suoi gesti espressivi e lirici. Le scelte cromatiche di Binocular Vision, al contempo ardenti e serene, racchiudono l'esplosione di movimento e l'improvvisazione audace. Werfel è un'artista astratta americana il cui lavoro utilizza colori vividi, gesti lirici e strutture compositive complesse per esplorare armonie nello spazio visivo. Cresciuta a Long Island, attualmente vive e lavora vicino a Sacramento, California.

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acrilico e tecniche miste su carta. 48 x 63,5 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 incarna l'esplorazione distintiva di Snell della percezione e dell'artificio, una sensazione dell'occhio. Cattura un oggetto o un luogo con una macchina fotografica tradizionale, decodifica digitalmente le informazioni visive riducendo e semplificando colori e forme fino a quando questi elementi ridotti si dispiegano nelle loro relazioni autoreferenziali. Questo processo di dispiegamento mappa l'ambiguità e gli stati transitori intrinseci al mezzo. Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità dell'astrazione e del minimalismo nella foto-media contemporanea. Vive e lavora a Launceston, Tasmania.

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Stampa cromogenica montata su Plexiglas da 4,5 mm. 118 x 118 cm.

 

Holly Miller - Crash 1

La serie Crash è la risposta vivace e speranzosa di Miller alla frustrazione e all'ansia derivanti dalla riflessione sulla società americana contemporanea. Quest'opera ottimista rivela l'interpretazione lucida della condizione emotiva e fisica di Miller mentre continua con passione a esaminare colore, forma, struttura e texture. La sua caratteristica applicazione di linee intrecciate accentua la barriera e la tensione derivanti dalla sua interpretazione ottimistica di una preoccupazione profondamente radicata. Miller è un'artista astratta americana le cui pitture cercano di unire l'ottico al tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

 

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrilico, grafite e filo su tela. 50,8 x 50,8 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Ampiamente celebrato per la sua serie dedicata ai Tupperware, Caldicott sfida i codici fotografici di rappresentazione impiegando metodi fotografici tradizionali per creare opere astratte ipnotiche con una tavolozza vibrante e colorata. Untitled 176 riflette il suo approccio minimalista che bilancia trasparenza e saturazione ed è contemporaneamente autoallusivo e riferito all'esterno. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Stampa C. 127 x 101,6 cm.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again è un'opera straordinaria in tecniche miste di colori stratificati e sensuali e superfici testurizzate complesse e vivaci. Sirlin esplora meticolosamente come la texture e la composizione influenzino le relazioni cromatiche ma soprattutto ciò che è percepibile tra l'aspetto visibile di queste relazioni. Il tono perplesso e contemplativo abita On Again e invita a nuove ed entusiasmanti percezioni della nostra interazione con il mondo. Sirlin è un'artista astratta americana nota soprattutto per i suoi dipinti gestuali e installazioni monumentali. Vive e lavora in una fattoria di cavalli fuori Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Tecniche miste su tela non tesa. 86,4 x 212,1 cm.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 rivela l'esplorazione scrupolosa di Snow di come il colore influenzi la compressione e il peso della linea mentre applica colori giocosi e brillanti in una forma lineare tranquilla. La prima cacofonia di tonalità evocata da questa tavolozza arcobaleno si dissolve nel peso visivo della struttura bianca che definisce la forma e fornisce luce. L'opera cattura la diligenza della sua preparazione e la sua intenzione di creare un lavoro spontaneo e intuitivo. Snow è un'artista astratta americana i cui dipinti e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Ha sede a San Francisco.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrilico su carta. 31,8 x 76,2 cm.

 

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices esemplifica il tocco fluido, intangibile e ampio di Poynder dove gesto, linea, colore e spazi convergono in un'esperienza senza precedenti di percezione ampliata. Mescola disegno automatico, gesti performativi e scelte cromatiche intuitive per far riaffiorare gli aspetti più primordiali del suo inconscio. L'evidente casualità incontra la precisione addestrata mentre molteplici strati e colori rivelano la complessità e i misteri impenetrabili del mondo. Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olio su tela non tesa. 189 x 250 cm.

 

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Immagine in evidenza: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković