Illumina la tua quarantena con dell'arte astratta colorata!

L'epidemia di COVID-19 sta cambiando il mondo e interrompendo le nostre vite in un modo senza precedenti. Molti paesi in tutto il mondo hanno introdotto misure di quarantena per prevenire la diffusione del COVID-19. Rimanere a casa, tuttavia, non deve essere noioso o deprimente o, inoltre, venire senza cultura! È noto che l'arte ci aiuta a far fronte e a resistere nei momenti difficili, come dimostrerà in modo convincente la nostra collezione di opere d'arte astratta colorate. L'arte astratta nascente è emersa e ha prosperato attraverso le incertezze e gli orrori del XX secolo. Spesso era sommersa nella cupa realtà del momento, ma ha comunque stimolato speranza, giubilo e forza. Alcune delle più grandi opere d'arte astratta, tra cui i lavori di Arshile Gorky, Mark Rothko e Jackson Pollock, sono emerse come parte del Federal Art Project di Franklin Roosevelt, volto a sollevare il morale dei cittadini americani nel periodo successivo alla Grande Depressione. Oggi, mentre siamo immersi nella trepidazione e nella paura causate dal COVID-19, l'arte astratta affronta la stessa prova di molti decenni fa. Con l'arrivo della primavera e la natura che si risveglia sfidando le pandemie in rapida diffusione, l'arte astratta colorata, vivace e ispiratrice ti aiuterà a superare questo periodo di difficoltà. Per saperne di più sulla nostra ultima selezione delle opere d'arte astratta più incoraggianti, scorri in basso.

Bill Kane - EM2020-12

Parte della serie Emanations di Kane, EM2020-12 esplora la luce come l'aspetto più essenziale della fotografia. Un'immagine scannerizzata di un thangka buddista - un dipinto che rappresenta una divinità buddista - è sfocata e allungata fino a quando rimane solo un'immagine distillata di colore e forma. Stampate, queste immagini ridotte sono rappresentazioni elementari dei corpi di luce dei Buddha che conferiscono una benedizione a coloro che le osservano. Kane è un artista multimediale americano il cui lavoro interseca i confini della fotografia, della pittura e della stampa nel tentativo di esaminare l'idea di cosa sia e possa essere un'immagine. Vive e lavora in California, vicino a San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento su carta da acquerello. 50,8 x 50,8 cm.

: Brent Hallard - W4

Giocando con un motivo paesaggistico, Hallard utilizza barre orizzontali di colore acrilico equidistanti su alluminio anodizzato per esprimere la sua preoccupazione per lo spazio e le forme pure che sfidano la percezione dello spettatore. L'esattezza e la precisione incarnate in W4 si basano sull'eredità dell'astrazione, del minimalismo e dell'arte del campo colore, mentre le rigide limitazioni della forma nascondono l'apertura interpretativa sottostante. Hallard è un artista astratto, curatore e scrittore nato in Australia, le cui opere su carta e alluminio esplorano l'iconografia minimalista e le espressioni monocromatiche. Attualmente vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrilico su alluminio anodizzato. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Giardinaggio a Colori IX

Helsen, celebrata per i suoi paesaggi astratti, trasmette le impressioni più profonde dei suoi incontri con la natura in composizioni colorate e vibranti. La luminosità dei suoi paesaggi è affascinante mentre mescola e diluisce i suoi colori non solo alla ricerca della tonalità perfetta ma anche della giusta traslucenza. Ogni strato in Color Gardening IX brilla attraverso il successivo emanando la vivacità e il vigore più sorprendenti. Helsen è un'artista belga che trae ispirazione dalla natura, disegnando paesaggi astratti e utilizzando l'acrilico come l'acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrilico su tela. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Visione Binoculare

Con il suo background nella pittura paesaggistica, Werfel crea composizioni vivaci che richiamano le complessità spaziali dei paesaggi. Frammenti della sua memoria fluttuano mentre esplora stati emotivi e atmosferici all'interno dello spazio pittorico con i suoi gesti espressivi e lirici. Al contrario, le scelte cromatiche ardenti e serene di Binocular Vision racchiudono l'esplosione di movimento e l'audace improvvisazione. Werfel è un'artista astratta americana il cui lavoro utilizza colori vividi, gesti lirici e strutture compositive complesse per esplorare armonie all'interno dello spazio visivo. Cresciuta a Long Island, attualmente vive e lavora vicino a Sacramento, California.

Gina Werfel - Visione Binoculare, 2016. Acrilico e media misti su carta. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

L'Intersect # 201704 incarna l'esplorazione distintiva di Snell della percezione e dell'artificio, una sensazione per l'occhio. Cattura un oggetto o un luogo con una macchina fotografica tradizionale, decodifica digitalmente le informazioni visive riducendo e semplificando i colori e le forme fino a quando questi elementi ridotti si dispiegano nelle loro relazioni auto-referenziali. Questo processo di dispiegamento mappa l'ambiguità e gli stati transitori intrinseci al medium. Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità di astrazione e minimalismo nella fotografia contemporanea. Vive e lavora a Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Stampa cromogenica montata su Plexiglas da 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

La serie Crash è Miller’s risposta vivace e speranzosa alla frustrazione e all'ansia che emergono dalla riflessione sulla società americana contemporanea. Questo pezzo ottimista scava nella chiara interpretazione della condizione emotiva e fisica di Miller mentre continua ardentemente a esaminare colore, forma, forma e texture. La sua applicazione caratteristica di linee intrecciate accentua la barriera e la tensione che sorgono dalla sua interpretazione ottimistica di preoccupazioni profondamente radicate. Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di unire l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrilico, grafite e filo su tela. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Senza titolo 176

Ampiamente celebrato per la sua serie dedicata al Tupperware, Caldicott sfida i codici fotografici di rappresentazione mentre impiega metodi fotografici tradizionali per creare opere astratte ipnotiche con una palette vibrante e colorata. Untitled 176 riflette il suo approccio minimalista che bilancia tra trasparenza e saturazione e che è contemporaneamente auto-allusivo e esternamente referenziale. Caldicott è un artista inglese che esplora la fotografia astratta e crea composizioni astratte su carta. Vive e lavora a Londra.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Stampa C. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - Di Nuovo

On Again è un'opera straordinaria di mixed media con colori stratificati e sensuali e superfici testurizzate complesse e vivaci. Sirlin esplora meticolosamente come la texture e la composizione influenzino le relazioni cromatiche, ma soprattutto, ciò che è discernibile tra l'aspetto visibile di queste relazioni. Il tono perplesso e contemplativo abita On Again e invita a nuove ed entusiasmanti percezioni della nostra interazione con il mondo. Sirlin è un'artista astratta americana, nota soprattutto per i suoi dipinti gestuali e le installazioni monumentali. Vive e lavora in un maneggio fuori Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Tecnica mista su tela non tesa. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 rivela l'attenta esplorazione di Snow su come il colore influisca sulla compressione e sul peso della linea mentre applica colori vivaci e giocosi in una forma lineare tranquilla. La cacofonia iniziale di tonalità evocata da questa palette arcobaleno si dissolve nel peso visivo della struttura bianca che definisce la forma e fornisce luce. L'opera cattura la serietà della sua preparazione e la sua intenzione di creare opere spontanee e intuitive. Snow è un'artista astratta americana le cui pitture e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrilico su carta. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Altre Voci

Altre Voci esemplifica il tocco fluido, intangibile e ampio di Poynder, dove gesto, linea, colore e spazi convergono in un'esperienza senza precedenti di percezione ampliata. Lei mescola disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per riemergere gli aspetti più primordiali della sua inconscia. L'evidente casualità incontra la precisione addestrata mentre più strati e colori rivelano la complessità e i misteri impenetrabili del mondo. Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi, il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.

Macha Poynder - Altre Voci, 2011. Olio su tela non tesa. 189 x 250 cm.

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Immagine in evidenza: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković