Dieci Esempi Indimenticabili di Disegno Astratto

Il disegno è uno dei modi più semplici e accessibili per creare arte. Quasi chiunque può farlo. Tutto ciò che serve è uno strumento di scrittura e una superficie piana. Eppure, per quanto semplice possa essere il medium, alcune delle opere d'arte astratta più indimenticabili sono disegni astratti. A volte l'arte astratta può essere divisiva. È intrinsecamente ambigua e invita a una certa quantità di congetture. Per molte persone quell'ambiguità è affascinante, perché consente la partecipazione senza freni di chiunque sia disposto ad aprirsi a un'opera d'arte. Ma per altri la pressione di cercare di "capire" o "decifrare" un'opera d'arte astratta è un deterrente. I disegni astratti in qualche modo alleviano un po' di quella pressione. Sono accessibili e diretti. Usano una gamma limitata di medium e la loro tendenza è quella di essere di piccole dimensioni. Inoltre, sedersi con una matita e della carta è la cosa più naturale del mondo. Non ci sono aspettative. Sono stati spesi pochissimi soldi per i materiali. Un artista può fare dozzine di disegni e buttarli tutti via con pochissima perdita di risorse. Questo fatto potrebbe essere parzialmente responsabile del motivo per cui così tanti disegni astratti iconici sono realizzati da artisti che di solito lavorano in altri medium; perché nei loro momenti meno guardati hanno disegnato casualmente qualcosa che esprimeva la vera natura delle loro idee più profonde.

Definire Disegni Astratti

La parola disegno ha sviluppato una sorta di definizione vaga nell'ultimo secolo circa. C'era un tempo in cui un disegno era definito come un'immagine realizzata su una superficie bidimensionale con una penna, una matita o un pastello. Ma nel corso dell'ultimo secolo, diversi artisti innovativi sono riusciti ad ampliare quella definizione. Alexander Calder si riferiva alle sue sculture in filo come disegni nello spazio. Sol LeWitt realizzava disegni creando strappi in un foglio di carta; gli strappi rappresentavano linee disegnate. L'artista britannica di origine palestinese Mona Hatoum crea disegni fissando capelli umani in schemi astratti su carta fatta a mano. E molti artisti come Paul Klee combinano l'atto del disegno con altri mezzi come la pittura e il collage.

Anche se la definizione di disegno si è ampliata ben oltre la sua definizione originale, per la nostra lista di disegni astratti indimenticabili abbiamo cercato di limitare le nostre scelte a opere che siano rappresentative dell'approccio più semplice possibile all'atto del disegno. La maggior parte delle nostre scelte sono su carta e realizzate con grafite o inchiostro, e sono state create intenzionalmente come opere d'arte finite. Ma alcune rappresentano schizzi preliminari per altre opere d'arte, alcune finite e altre no, o sono state realizzate per definire i dettagli di un'idea. Molti artisti si rivolgono al disegno per esprimere qualche concetto essenziale con cui stanno lottando, e all'improvviso emerge una forma, un gesto o una composizione che esprime perfettamente l'essenza della loro ricerca. Alcuni di questi esempi appaiono nella nostra lista. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la nostra lista di dieci disegni astratti che troviamo indimenticabili.

Ulrike Müller - Curiosità 1

Nata in Austria, Ulrike Müller è una voce influente nell'arte astratta contemporanea. Si impegna con una vasta gamma di tendenze nella sua pratica artistica, una delle quali è il disegno. La sua opera affronta relazioni, comprese quelle tra individui e gruppi, così come quelle tra forme e simboli. Il disegno che abbiamo scelto di Müller fa parte di una serie più ampia di opere che esplorano molteplici forme e variazioni compositive legate al genere e alla sessualità. Questo disegno si distingue per noi come iconico del lessico complessivo della serie, pur essendo anche un'immagine astratta trascendente a sé stante. Possiede una gamma di possibili interpretazioni e abbraccia le qualità specifiche del suo medium.

Ulrike Muller - Curiosità 1, 2005-2006. Matita e spray su 51 fogli di carta. Ognuno: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Acquisito grazie alla generosità del Contemporary Arts Council del Museum of Modern Art. Collezione MoMA

Richard Tuttle - Blu/Rosso, Fase: Disegni #4

L'artista post-minimalista Richard Tuttle ha una reputazione per la creazione di opere d'arte semplici ed eleganti che esprimono universalità nel modo più diretto possibile. L'influenza della sua personalità e della sua mano è evidente nelle sue opere. Il suo lavoro spazia da dipinti a sculture, installazioni e disegni. Alcune delle sue opere più iconiche coinvolgono i materiali più semplici e le azioni più delicate, ad esempio modellare un sottile filo di ferro e appenderlo a una parete sotto una luce diretta, semplicemente interagendo la sua forma con la sua ombra. Questo semplice disegno che abbiamo scelto di Tuttle esprime in modo bello e potente sia la semplicità che la personalità idiosincratica comunicata dalla sua opera.

Richard Tuttle - Blu-Rosso, Fase, Disegni #4, Gouache, penna a feltro e matita su carta in cornice dell'artista. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 cm). Dono della Collezione di Disegni Contemporanei della Fondazione Judith Rothschild. Collezione MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Senza titolo (Disegno a matita su carta gialla)

Donald Judd è forse meglio conosciuto per il suo saggio riflessivo e intelligente intitolato Specific Objects, che affrontava molte delle preoccupazioni filosofiche care agli artisti associati al Minimalismo. Abbiamo scelto questo disegno di Judd per un motivo forse piuttosto sovversivo. Il suo lavoro era rigorosamente privo di emozioni. Utilizzava materiali e processi industriali e evitava riferimenti alla personalità o alla fisicità dell'artista. Questo disegno, realizzato a mano con un semplice e antico medium su carta, e pieno di lievi imperfezioni, tradisce molti degli ideali a cui Judd teneva di più. Tuttavia, in qualche modo, il colore intenso del manufatto continua a dialogare con le sue opere più memorabili.

Donald Judd - Senza titolo (Matita su carta colorata). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 cm). Dono di Sarah-Ann e Werner H. Kramarsky. Collezione MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Disegno che si fa da sé

Dorothea Rockburne ha definito il disegno come, “le ossa del pensiero.” Negli anni '70 ha offerto una proposta estetica unica attraverso la sua sperimentazione con materiali economici, processi personali e intimi e i gesti più semplici. Le sue opere su carta piegata, su cui ha tracciato lungo le pieghe, sono sia sottili che profonde. Abbiamo scelto questo disegno per il modo in cui presenta schemi geometrici espressivi con i metodi più semplici, attraverso la pressione esercitata sulla carta carbone. Offre uno sguardo iconico sulla sua mente bellissima.

Dorothea Rockburne - Disegno che si fa da solo, carboncino, trasferimento di carboncino e matita su carta, 22 1/2 x 30 in, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Senza titolo (Tre disegni di Spiral Jetty)

All'inizio di quest'anno abbiamo avuto la possibilità di viaggiare di persona per vedere Spiral Jetty, l'opera fondamentale di land art creata da Robert Smithson nel letto del Great Salt Lake nello Utah. Il viaggio verso il sito può essere brutale, un percorso di 10 miglia su una strada di ghiaia impervia e piena di buche. E l'opera stessa è difficile da assimilare, poiché compete con la grandezza naturale dei suoi dintorni. Questo disegno, creato in modo giocoso su carta millimetrata, esprime l'innocenza e l'universalità di Spiral Jetty, ed è memorabile per il modo in cui ci aiuta a contestualizzare l'esperienza complessiva dell'opera.

Robert Smithson - Senza titolo (Tre disegni di Spiral Jetty), c. 1970. Matita su tre fogli di carta millimetrata. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (ciascuno). Dono frazionale e promesso di Tony Ganz in memoria di Victor e Sally Ganz. Collezione MoMA

Georgia O'Keeffe - Disegno X

Georgia O’Keefe iniziò la sua carriera inviando una serie di disegni a carboncino a un'amica solo per avere il suo punto di vista su di essi. Quell'amica portò i disegni alla galleria di Alfred Stieglitz a New York City. Stieglitz ebbe una grande influenza sulla scena artistica modernista e definì i disegni le “cose più pure, più belle e più sincere” che avesse visto da molto tempo. O’Keefe realizzò questo disegno quattro decenni dopo. Come gran parte del suo lavoro, potrebbe essere interpretato come evocativo di una forma naturale, come la curva di un ramo d'albero, oppure potrebbe essere letto come totalmente astratto. Lo adoriamo per la maestria del medium che mostra e per la sua semplicità senza sforzo.

Georgia O'Keeffe - Disegno X, 1979. Carboncino su carta. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Interruttori sia accesi che spenti

L'artista contemporanea Rachel Whiteread ha avuto un inizio di carriera distintivo. È stata considerata una delle Young British Artists, ed è diventata la prima donna a vincere il Turner Prize nel 1993. Whiteread è principalmente conosciuta per la sua opera scultorea, che consiste in calchi di oggetti e strutture di varie dimensioni. È anche nota per creare installazioni monumentali specifiche per il sito. Il disegno non è una parte importante della sua pratica. Usa i disegni, dice, come un modo per “coreografare uno spazio.” Abbiamo scelto questo disegno per le sue qualità come opera d'arte a sé stante. In un certo senso potrebbe potenzialmente aiutare a ricontestualizzare un'opera tridimensionale, ma l'abbiamo scelto per la purezza e l'eleganza che emana come espressione estetica astratta unica.

Rachel Whiteread - 24 Interruttori accesi e spenti, 1998. Foglia d'argento e inchiostro giallo su carta. 26 1/4 x 19 ½ in. Fondi del Comitato per i Disegni. Collezione MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Disegno preparatorio non utilizzato da In Memory of My Feelings

Frank O'Hara era un poeta rinomato e un ex Curatore Associato di Pittura e Scultura al MoMA di New York. Morì nel 1966. L'anno successivo il museo pubblicò un libro e un'esposizione accompagnatoria in suo onore. Il libro conteneva sessanta disegni di 30 artisti americani, inclusi i nomi più importanti dell'astrazione di metà secolo. Abbiamo scelto questa sottomissione non utilizzata di Elaine de Kooning. Anche se altri disegni di de Kooning sono stati utilizzati nel libro, troviamo una qualità effimera inimitabile in questo disegno che manca negli altri pezzi accettati. La grazia di esso, l'immediatezza dei suoi gesti e la semplicità della sua forma evocano nozioni di un antico alfabeto sconosciuto pieno di emozione e profondità.

Elaine de Kooning - Disegno preparatorio non utilizzato da In Memory of My Feelings, 1967. Inchiostro su acetato. Foglio: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm). Dono dell'artista. Collezione MoMA

Kazimir Malevich - Disegno Suprematista

Nel 1915, Kazimir Malevich rivoluzionò l'astrazione con la creazione del suo iconico stile artistico noto come Suprematismo. Personificato dalla sua iconica pittura Quadrato Nero, questo audace nuovo linguaggio visivo era, e rimane ancora per molti, l'ultima espressione di purezza e universalità. Malevich spesso disegnava schizzi delle sue idee per i dipinti. Abbiamo scelto questo particolare disegno per la sua fantasia e il movimento che sembra catturare, così come per l'imperfezione giocosa e casuale che proietta.

Kazimir Malevich - Disegno Suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Un Colpo

Le opere d'arte astratte biomorfiche di Ellsworth Kelly sono spesso ispirate a forme naturali come foglie o pezzi di frutta. Spesso iniziava il processo di un'opera più grande schizzando e disegnando le forme che vedeva in un giardino o in un parco. Questo disegno potrebbe essere interpretato come una foglia e parla sicuramente in conversazione con una moltitudine di altri disegni che contengono forme simili. Ma si distingue dalle sue altre opere. Il suo titolo parla della singolarità della linea ininterrotta. La composizione offre molteplici interpretazioni e organizza lo spazio in una configurazione contemplativa, ma giocosa.

Ellsworth Kelly - Un Colpo, 1962. Grafite su carta. 28 1/2 x 22 1/2 pollici (72,4 x 57,2 cm). Museo Solomon R. Guggenheim, New York Acquistato con fondi contribuiti da Beatrice e Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Immagine in evidenza: Georgia O'Keeffe - Disegno X (dettaglio), 1979. Carboncino su carta. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park