Dieci Esempi Indimenticabili di Disegno Astratto

Il disegno è uno dei modi più semplici e accessibili per creare arte. Quasi chiunque può farlo. Tutto ciò che serve è uno strumento per scrivere e una superficie piana. Eppure, per quanto semplice possa essere il mezzo, alcune delle opere astratte più indimenticabili sono disegni astratti. A volte l’arte astratta può essere divisiva. È intrinsecamente ambigua e invita a una certa dose di congetture. Per molte persone quell’ambiguità è affascinante, perché permette la partecipazione libera di chiunque sia disposto ad aprirsi a un’opera d’arte. Ma per altri la pressione di dover “capire” o “decifrare” un’opera d’arte astratta è un deterrente. I disegni astratti in qualche modo alleviano un po’ quella pressione. Sono accessibili e diretti. Usano una gamma limitata di materiali, e tendono a essere di piccole dimensioni. Inoltre, sedersi con una matita e un foglio è la cosa più naturale del mondo. Non ci sono aspettative. Sono stati spesi pochissimi soldi per i materiali. Un artista può fare dozzine di disegni e buttarli via senza quasi alcuna perdita di risorse. Questo fatto potrebbe essere in parte responsabile del motivo per cui molti disegni astratti iconici sono realizzati da artisti che di solito lavorano in altri mezzi; perché nei loro momenti meno guardati hanno disegnato casualmente qualcosa che esprimeva la natura più vera delle loro idee più profonde.

Definire i Disegni Astratti

La parola disegno ha sviluppato una definizione piuttosto vaga nell’ultimo secolo circa. C’è stato un tempo in cui un disegno era definito come un’immagine realizzata su una superficie bidimensionale con penna, matita o pastello. Ma nel corso del secolo scorso, diversi artisti innovativi sono riusciti ad ampliare quella definizione. Alexander Calder definiva le sue sculture di filo come disegni nello spazio. Sol LeWitt realizzava disegni creando strappi in un foglio di carta; gli strappi rappresentavano linee disegnate. L’artista britannica di origine palestinese Mona Hatoum realizza disegni fissando capelli umani in motivi astratti su carta fatta a mano. E molti artisti come Paul Klee combinano l’atto del disegnare con altri mezzi come la pittura e il collage.

Anche se la definizione di disegno si è ampliata ben oltre la sua definizione originale, per la nostra lista di disegni astratti indimenticabili abbiamo cercato di limitare le nostre scelte a opere rappresentative dell’approccio più semplice possibile all’atto del disegnare. La maggior parte delle nostre scelte sono su carta e realizzate con grafite o inchiostro, e sono state create intenzionalmente come opere d’arte finite. Ma alcune rappresentano schizzi preliminari per altre opere d’arte, alcune finite e altre no, o sono state realizzate per definire i dettagli di un’idea. Molti artisti si rivolgono al disegno per esprimere qualche concetto essenziale con cui stanno lottando, e improvvisamente emerge una forma, un gesto o una composizione che esprime perfettamente l’essenza della loro ricerca. Un paio di esempi di questo tipo compaiono nella nostra lista. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la nostra lista di dieci disegni astratti che riteniamo indimenticabili.

Ulrike Müller - Curiosity 1

Ulrike Müller, nata in Austria, è una voce influente nell’arte astratta contemporanea. Si confronta con una vasta gamma di tendenze nella sua pratica in studio, una delle quali è il disegno. La sua opera affronta le relazioni, comprese quelle tra individui e gruppi, così come quelle tra forme e simboli. Il disegno che abbiamo scelto di Müller fa parte di una serie più ampia di lavori che esplorano molteplici forme e variazioni compositive legate al genere e alla sessualità. Questo disegno ci colpisce come iconico del lessico complessivo della serie, pur mantenendosi autonomo come immagine astratta trascendente. Possiede una gamma di possibili interpretazioni e abbraccia le qualità specifiche del suo mezzo.

Ulrike Muller - Curiosity 1, 2005-2006. Matita e vernice spray su 51 fogli di carta. Ciascuno: 27,9 × 21,6 cm. Acquisito grazie alla generosità del Contemporary Arts Council del Museum of Modern Art. Collezione MoMA

Richard Tuttle - Blue/Red, Phase: Drawings #4

L’artista post-minimalista Richard Tuttle ha la reputazione di creare opere semplici ed eleganti che esprimono universalità nel modo più diretto possibile. L’influenza della sua personalità e della sua mano è evidente nelle sue opere. La sua produzione spazia da dipinti a sculture, installazioni e disegni. Alcune delle sue opere più iconiche coinvolgono i materiali più semplici e le azioni più delicate, per esempio modellare un sottile filo di metallo e appenderlo a una parete sotto luce diretta, semplicemente giocando con la sua forma e la sua ombra. Questo semplice disegno che abbiamo scelto di Tuttle esprime in modo bello e potente sia la semplicità sia la personalità idiosincratica comunicata dalla sua opera.

Richard Tuttle - Blue-Red, Phase, Drawings #4, Gouache, pennarello e matita su carta nella cornice dell’artista. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Dono della Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. Collezione MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Senza titolo (disegno a matita su carta gialla)

Donald Judd è forse più noto per il suo saggio riflessivo e intelligente intitolato Specific Objects, che affrontava molte delle preoccupazioni filosofiche care agli artisti associati al Minimalismo. Abbiamo scelto questo disegno di Judd forse per una ragione piuttosto sovversiva. La sua opera era rigorosamente priva di emozioni. Utilizzava materiali e processi industriali ed evitava riferimenti alla personalità o fisicità dell’artista. Questo disegno, realizzato a mano con un mezzo semplice e antico su carta, e pieno di lievi imperfezioni, tradisce molti degli ideali a cui Judd teneva di più. Tuttavia, in qualche modo l’intenso colore del manufatto parla ancora in dialogo con le sue opere più memorabili.

Donald Judd - Senza titolo (matita su carta colorata). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Dono di Sarah-Ann e Werner H. Kramarsky. Collezione MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Disegno che si fa da sé

Dorothea Rockburne ha definito il disegno come “le ossa del pensiero.” Negli anni ’70 ha offerto una proposta estetica unica attraverso la sua sperimentazione con materiali economici, processi personali e intimi e i gesti più semplici. Le sue opere su carta piegata, sulle quali tracciava lungo le pieghe, sono sia sottili che profonde. Abbiamo scelto questo disegno per il modo in cui presenta motivi geometrici espressivi con i metodi più semplici, attraverso la pressione esercitata sulla carta carbone. Offre uno sguardo iconico sulla sua mente splendida.

Dorothea Rockburne - Disegno che si fa da sé, carboncino, trasferimento a carbone e matita su carta, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Senza titolo (Tre disegni Spiral Jetty)

All’inizio di quest’anno abbiamo avuto la possibilità di viaggiare di persona per vedere Spiral Jetty, l’opera fondamentale di land art creata da Robert Smithson nel letto del Great Salt Lake nello Utah. Il viaggio al sito può essere duro, un lento percorso di 16 chilometri su una strada di ghiaia irta e piena di buche. E l’opera stessa è difficile da cogliere, poiché compete con la grandiosità naturale del suo ambiente. Questo disegno, creato giocando su carta millimetrata, esprime l’innocenza e l’universalità di Spiral Jetty, ed è memorabile per il modo in cui ci aiuta a contestualizzare l’esperienza complessiva dell’opera.

Robert Smithson - Senza titolo (Tre disegni Spiral Jetty), ca. 1970. Matita su tre fogli di carta millimetrata. 27,9 x 21,6 cm (ciascuno). Dono frazionale e promesso di Tony Ganz in memoria di Victor e Sally Ganz. Collezione MoMA

Georgia O'Keeffe - Disegno X

Georgia O’Keeffe iniziò la sua carriera inviando una serie di disegni a carboncino a un’amica solo per avere il suo parere. Quell’amica portò i disegni alla galleria di Alfred Stieglitz a New York. Stieglitz fu un’influenza enorme sulla scena artistica modernista, e definì quei disegni le “cose più pure, fini e sincere” che avesse visto da molto tempo. O’Keeffe realizzò questo disegno quattro decenni dopo. Come gran parte della sua opera, potrebbe essere letto come evocativo di una forma naturale, come la curva di un ramo d’albero, oppure come totalmente astratto. Lo adoriamo per la maestria del mezzo che mostra e per la sua semplicità senza sforzo.

Georgia O'Keeffe - Disegno X, 1979. Carboncino su carta. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 interruttori accesi e spenti

L’artista contemporanea Rachel Whiteread ha avuto un inizio di carriera distinto. È stata considerata una delle Young British Artists ed è diventata la prima donna a vincere il Turner Prize nel 1993. Whiteread è principalmente nota per la sua produzione scultorea, che consiste in calchi di oggetti e strutture di varie dimensioni. È anche nota per aver creato installazioni monumentali site-specific. Il disegno non è una parte importante della sua pratica. Usa i disegni, dice, come un modo per “coreografare uno spazio.” Abbiamo scelto questo disegno per le sue qualità come opera d’arte a sé stante. In un certo senso potrebbe aiutare a riconsiderare un’opera tridimensionale, ma lo abbiamo scelto per la purezza e l’eleganza che emana come espressione estetica astratta unica.

Rachel Whiteread - 24 interruttori accesi e spenti, 1998. Foglia d’argento e inchiostro giallo su carta. 66,7 x 49,5 cm. Fondi del Comitato per i Disegni. Collezione MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Disegno preparatorio inutilizzato da In Memory of My Feelings

Frank O'Hara era un poeta rinomato e un ex curatore associato di Pittura e Scultura al MoMA di New York. Morì nel 1966. L’anno successivo il museo pubblicò un libro e una mostra in suo onore. Il libro conteneva sessanta disegni di 30 artisti americani, inclusi i nomi più importanti dell’astrazione di metà secolo. Abbiamo scelto questa proposta inutilizzata di Elaine de Kooning. Sebbene altri disegni di de Kooning fossero stati usati nel libro, troviamo in questo disegno una qualità effimera inimitabile che manca negli altri pezzi accettati. La sua grazia, l’immediatezza dei gesti e la semplicità della forma evocano l’idea di un alfabeto antico e sconosciuto pieno di emozione e profondità.

Elaine de Kooning - Disegno preparatorio inutilizzato da In Memory of My Feelings, 1967. Inchiostro su acetato. Foglio: 35,3 x 27,9 cm. Dono dell’artista. Collezione MoMA

Kazimir Malevich - Disegno suprematista

Nel 1915, Kazimir Malevich rivoluzionò l’astrazione con la creazione del suo iconico stile artistico noto come Suprematismo. Personificato dal suo celebre dipinto Quadrato Nero, questo audace nuovo linguaggio visivo fu, e rimane per molti, l’espressione ultima di purezza e universalità. Malevich spesso tracciava schizzi delle sue idee per i dipinti. Abbiamo scelto questo disegno particolare per la sua fantasia e il movimento che sembra catturare, così come per l’imperfezione giocosa e casuale che trasmette.

Kazimir Malevich - Disegno suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Un tratto

Le opere astratte biomorfiche di Ellsworth Kelly sono spesso ispirate da forme naturali come foglie o pezzi di frutta. Spesso iniziava il processo di un’opera più grande schizzando e disegnando le forme che vedeva in un giardino o in un parco. Questo disegno potrebbe essere letto come una foglia, e sicuramente dialoga con una moltitudine di altri disegni che contengono forme simili. Ma si distingue dalle sue altre opere. Il titolo parla della singolarità della linea continua. La composizione offre molteplici letture e organizza lo spazio in una configurazione contemplativa, ma giocosa.

Ellsworth Kelly - Un tratto, 1962. Grafite su carta. 72,4 x 57,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Acquistato con fondi donati da Beatrice e Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Immagine in evidenza: Georgia O Keeffe - Disegno X (dettaglio), 1979. Carboncino su carta. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio