Cubismo Sintetico Spiegato - Piani, Forme e Punti di Vista

Pablo Picasso, il padre del Cubismo, era famoso per la sua voglia di evolversi. Dopo aver inventato il Cubismo Analitico nel 1907, avrebbe facilmente potuto continuare a dipingere in quello stile per decenni e sarebbe comunque diventato ricco e famoso. Ma invece continuò a sperimentare, contribuendo a inventare quello che divenne noto come Cubismo Sintetico nel 1911, aggiungendo al Cubismo Analitico una palette di colori ampliata, nuove texture, forme più semplici, nuovi materiali e semplificando l'uso del punto di vista e del piano. Dal momento della sua invenzione fino al 1920 circa, il Cubismo Sintetico era considerato il culmine dell'avanguardia. Ha ampliato la gamma di modi in cui i pittori potevano esplorare la realtà e ha contribuito all'emergere dei Dadaisti, dei Surrealisti e persino della Pop Art.

Il Cubismo Sintetico è un movimento artistico che si sviluppò all'inizio del XX secolo, principalmente tra il 1910 e il 1912. A differenza del Cubismo Analitico, che si concentrava sulla scomposizione degli oggetti in forme geometriche e sulla rappresentazione di più punti di vista simultaneamente, il Cubismo Sintetico cercava di ricomporre queste forme in composizioni più semplici e colorate. Gli artisti utilizzavano collage e materiali diversi, come carta, tessuti e altri oggetti, per creare opere che esprimevano una nuova realtà visiva. Questo approccio enfatizzava l'uso del colore e la bidimensionalità, portando a una maggiore espressione personale e a una semplificazione delle forme. Tra i principali esponenti del Cubismo Sintetico ci sono Pablo Picasso e Georges Braque, che hanno esplorato nuove tecniche e idee, influenzando profondamente l'arte moderna. Le opere di questo periodo sono caratterizzate da una maggiore libertà creativa e da un interesse per la rappresentazione di oggetti quotidiani, segnando una transizione verso l'arte contemporanea e aprendo la strada a movimenti successivi come il Futurismo e il Costruttivismo.

Il Cubismo Sintetico è risultato da una partenza da quelle stesse tecniche, nel tentativo di creare qualcosa di ancora più reale. Picasso, Braque e il pittore Juan Gris hanno aggiunto una gamma vibrante di colori alle loro opere, reintrodotto profondità e diminuito il numero di prospettive e piani simultanei nelle loro immagini. Soprattutto, per dare il massimo senso di realtà ai loro dipinti, hanno iniziato ad aggiungere carta, tessuto, carta da giornale, testo e persino sabbia e terra alle loro opere, tentando di portare in gioco un senso totale dell'essenza del loro soggetto.

Pablo Picasso - Natura morta con canna di sedia, 1912, Olio su tela cerata sopra tela bordata con corda, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Parigi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nuovi Materiali e Tecniche

Nel 1912, Picasso creò l'opera d'arte che è considerata il primo esempio di collage, e un esempio definitorio del Cubismo Sintetico: Natura Morta con Caning della Sedia. L'opera è una rappresentazione cubista di un tavolo da caffè con una selezione di cibi, un giornale e una bevanda. Oltre ai mezzi tradizionali, Picasso aggiunse alla superficie del dipinto una sezione della canna di una sedia in vimini che si trovava tradizionalmente sulle sedie dei caffè. Questa aggiunta apparentemente banale ebbe conseguenze enormi per l'Arte Moderna. Invece di dipingere una sedia, parte di una sedia fu effettivamente messa sul dipinto. Invece di mostrare qualcosa da più prospettive affinché sembrasse reale, Picasso mise semplicemente la cosa reale, o almeno parte di essa, direttamente sull'opera.

Picasso aggiunse anche del testo a quest'opera, scrivendo le lettere “JOU” su parte della superficie. Questa parola “Jou” potrebbe essere tradotta letteralmente come “gioco” in francese, un fatto che ha contribuito al senso che molte persone hanno che Picasso intendesse il Cubismo Sintetico per riportare un senso di frivolezza nell'arte dopo la serietà accademica del Cubismo Analitico. Tuttavia, “JOU” potrebbe anche facilmente essere stato inteso come la prima parte del termine francese per quotidiano, o giornale, un riferimento al frammento di giornale visto nell'immagine.

Sebbene abbia raggiunto un primo traguardo aggiungendo quel tocco di canna da sedie al suo pezzo, Picasso non è stato il primo Cubista ad aggiungere testo a un dipinto. Nel 1911, Georges Braque aveva creato un'opera chiamata Il Portoghese, che è stata la prima opera Cubista a introdurre lettere. È evidente sia nel primo collage di Picasso che nel primo pezzo testuale di Braque un allontanamento dalla natura seria e eccessivamente complessa di alcune delle loro opere Analitiche Cubiste successive. C'è una semplicità giocosa nelle immagini di queste opere d'arte. Le prospettive sono semplificate e le immagini stanno diventando quasi giocose, simili alle immagini antropomorfe nelle immagini pubblicitarie.

Georges Braques - Il Portoghese, 1911, Olio su tela, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Parigi, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Nel 1912, Braque avrebbe aperto nuove strade almeno altre due volte. Quell'anno divenne il primo pittore cubista ad aggiungere sabbia a un dipinto per aggiungere livelli di texture e profondità all'opera, e divenne anche il primo a incorporare la tecnica nota come papier collés, che si riferisce all'incollaggio di pezzi ritagliati di carta su una superficie. Entrambe queste tecniche furono utilizzate nella sua opera intitolata Frutta e bicchiere. In questo dipinto applicò pezzi ritagliati di carta da parati direttamente sulla superficie e poi ombreggiò il pezzo usando vernice riempita di sabbia, aggiungendo profondità e texture all'immagine.

Braque ha anche incluso del testo in quest'opera, utilizzando le parole chiaramente definite e facilmente leggibili "Ale" e "Bar". Queste parole sfidano le linee che separano l'immagine pubblicitaria e il cosiddetto alta arte. La combinazione di tutte e tre queste tecniche si sarebbe rivelata un'influenza importante per i Dadaisti, che si basavano pesantemente su collage e testo per confondere e offuscare i significati apparenti delle loro opere e per sfidare le nozioni borghesi di arte.

Georges Braque - Piatto di frutta e bicchiere, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York

Piani, Forme, Punti di Vista e Colori

L'artista maggiormente responsabile dell'introduzione di colori vivaci nel Cubismo Sintetico è stato il pittore cubista spagnolo Juan Gris. Gris ha anche utilizzato un linguaggio visivo sostanzialmente semplificato che dimostra superbamente il numero ridotto di punti di vista e l'uso semplificato di forme e piani che definisce il Cubismo Sintetico. Nell'opera di Gris "Giornale e piatto di frutta", vediamo tutti questi elementi in gioco. Possiamo anche vedere in questo stesso dipinto molte delle ragioni per cui il Cubismo Sintetico è spesso considerato il precursore della Pop Art.

Non è solo che i Cubisti Sintetici giocassero con le nozioni della linea sfocata tra arte bassa e alta, e arte e pubblicità. Questo dipinto evoca anche in modo sorprendente i puntini Ben-Day di Roy Lichtenstein, e sembra quasi prefigurare in modo identico la ripetizione, il posizionamento delle immagini e la palette di colori di Buffalo II di Robert Rauschenberg.

Robert Rauschenberg - Buffalo II, 1964, Olio e inchiostro serigrafico su tela. 96 x 72 in (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licenziato da VAGA presso Artists Right Society (ARS), New York

I dipinti cubisti analitici precedenti avevano incorporato così tanti punti di vista diversi che la complessità delle immagini divenne quasi impossibile da districare. Il loro soggetto sembrava astratto al punto da essere irriconoscibile: ogni punto di vista era rappresentato da forme geometriche separate su un piano separato e ogni piano sembrava impilato sopra gli altri e poi appiattito di nuovo. E le forme geometriche utilizzate nei dipinti cubisti analitici sembravano quasi trasparenti a volte. Erano dipinte in un modo che dimostrava velocità, vibrazione e movimento. Rappresentavano diversi momenti della giornata, diverse illuminazioni e diversi punti di vista.

Juan Gris - Giornale e piatto di frutta, 1916, Olio su tela. 93,5 x 61 cm, Museo Solomon R. Guggenheim, New York

Aggiungendo una vivace palette di colori alle opere cubiste, Juan Gris ha conferito allo stile un senso di giocosa eccitazione che mancava in quelle opere cubiste precedenti. E il vocabolario visivo semplificato di Gris ha presentato l'idea che il Cubismo potesse raggiungere i suoi obiettivi in modo diretto, semplificato e esteticamente gradevole. Nel dipinto di Gris Il Violino, egli raggiunge il numero assolutamente minimo di punti di vista, forme e piani per essere ancora considerato un'opera cubista. L'immagine risultante sembra più un esempio della suggestione del Cubismo che una definizione rigorosa di esso.

Juan Gris - Il violino, 1916, Olio su pannello a tre strati, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basilea

Sintetico: Un'altra parola per falso?

Aggiungendo scrittura e pezzi di oggetti quotidiani nei loro dipinti, Picasso, Braque e Gris cercavano di connettersi con un senso ampliato della realtà dei loro soggetti. Ma aggiungendo quegli elementi artificiali alle loro opere stavano anche creando qualcosa di palesemente irreale, e diverso da qualsiasi opera d'arte cubista che era venuta prima. A volte dipingevano persino forme che sembravano collage, mescolando elementi di collage imitati con elementi di collage reali nella stessa opera. Questo nuovo stile fu chiamato Cubismo Sintetico proprio per questo motivo, a causa della natura artificiale delle tecniche utilizzate rispetto alla serietà dell'opera cubista che era venuta prima.

Il Cubismo Sintetico era più simbolico del Cubismo Analitico. Non cercava di raggiungere una visione elevata della realtà quadridimensionale. Piuttosto, cercava di ottenere un accenno alla realtà, ma in modo distorto. Era una trasformazione che contribuì immensamente alle teorie e alle indagini riguardanti il Surrealismo.

Il Cubismo Sintetico ha anche sfidato le differenze tra pittura e scultura. Invece di scomporre l'immagine e poi ricomporla da una serie di prospettive diverse, il Cubismo Sintetico assemblava l'immagine, costruendola da una superficie piatta in un oggetto a più strati, come un oggetto tridimensionale che poggia su una superficie bidimensionale. In tutti questi modi, il Cubismo Sintetico ha affrontato i suoi risultati attraverso un chiaro e intenzionale paradosso: creando opere sempre più false hanno raggiunto qualcosa di sempre più reale.

Immagine in evidenza: Pablo Picasso - Tre musicisti, 1921, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park