L'Aastrazione del Collage Cubista

Pablo Picasso e Georges Braque cambiarono per sempre il corso dell’arte astratta quando introdussero le tecniche del collage e del papier collé (carta incollata) nelle loro composizioni cubiste. Alcune delle loro opere di collage cubista erano destinate a trasmettere un senso di iperrealismo incorporando frammenti e pezzi dei soggetti reali. Altre erano intrinsecamente astratte grazie all’inclusione di detriti non correlati come ritagli di giornale o rifiuti. Giocoso, sperimentale e una sfida alla serietà della cosiddetta alta arte, il collage cubista ispirò tutti i tipi di artisti moderni. Ampliò la definizione di pittura, mise in discussione le nozioni esistenti di superficie e dimensionalità, e creò un’eredità che ispirò il Surrealismo, il Dadaismo e persino la Pop Art.

Il perché e il come del collage cubista

Il Nature morte con canniccio di sedia di Picasso, realizzato nel 1912, è considerato il primo collage dell’arte moderna. L’opera raffigura una scena di caffè. Oltre agli elementi dipinti, include una sezione di vero canniccio di sedia in vimini incollata sulla superficie dell’opera. I cubisti avevano cercato di rappresentare la realtà come la mente umana la percepiva, da molteplici punti di vista e attraverso il passare del tempo. Introducendo materiali reali non dipinti sulla superficie di un dipinto, Picasso introdusse un livello completamente nuovo di realismo nell’equazione.

Pablo Picasso- Nature morte con canniccio di sedia, 1912. Olio su tela cerata bordata con corda. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, stretto collaboratore di Picasso, seguì rapidamente con un’altra tecnica che otteneva un effetto simile. Nel suo dipinto Fruttiera e bicchiere, introdusse il papier collé, incollando pezzi di carta da parati sull’opera.

Georges Braque-Fruttiera e bicchiere, 1912. Carbone e carta da parati stampata ritagliata e incollata con gouache su carta bianca a mano; successivamente montata su cartoncino. 24 3/4 × 18 in. (62,9 × 45,7 cm). Collezione Cubista Leonard A. Lauder, Dono di Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Il collage cubista diventa astratto

Queste nuove tecniche ebbero un effetto profondo e immediato sulle opere di Picasso e Braque. Mentre prima si erano concentrati sul lato realistico concettuale del Cubismo, ora si interessarono maggiormente alla materialità e alla capacità del collage di suggerire molteplici strati di significato. I loro collage divennero più astratti e meno preoccupati di soggetti facilmente interpretabili a un solo livello.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Pittura e carta su cartone. 15 x 17 in. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

L’eredità del collage cubista

Gli artisti astratti di tutta Europa furono immediatamente attratti dal collage e dal papier collé. La capacità di queste tecniche di offuscare il significato e mettere in discussione i riferimenti culturali fu fonte di ispirazione. Il pittore tedesco Kurt Schwitters le utilizzò nelle sue opere astratte e assurde. Hannah Höch le impiegò nei suoi fotomontaggi attivisti dadaisti. Le tecniche ispirarono persino un’“estetica del collage” che sollevò nuove questioni concettuali, mentre pittori come Fernand Léger imitavano l’aspetto del collage, ma con la pittura.

Ma il dono più grande che il collage cubista offrì all’arte astratta non fu la tecnica, la materialità o la dimensionalità. Fu la malleabilità interpretativa. In precedenza, ogni opera d’arte poteva essere vista come metà di una conversazione tra artista e spettatore. Il collage e il papier collé ampliarono quella conversazione includendo chi aveva realizzato i materiali incollati. Un’opera astratta di collage non riguarda solo il linguaggio delle forme, delle linee e dei colori. Riguarda anche la provenienza degli elementi incollati, i loro significati potenziali, le loro possibili distrazioni e le loro verità potenziali: aggiunte eleganti e potenzialmente profonde a qualsiasi opera d’arte astratta.

Immagine in evidenza: Fernand Léger- La Ville (La città), 1919. Olio su tela. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio