L'Anti-Arte del Dadaismo e i suoi Dipinti

Il termine Dadaismo descrive un periodo nella storia dell'arte in cui gli artisti affrontarono l'assurdità della cultura umana. L'autore Kurt Vonnegut una volta disse: “Prendi la vita sul serio ma nessuna delle persone che ne fanno parte.” Sebbene non fosse inteso in questo modo, quel sentimento si avvicina a spiegare il punto di vista dadaista. I dipinti dadaisti spaziano da opere di collage, a diagrammi tecnici, a propaganda, fino a opere di pura astrazione. Lo stile non era parte integrante del Dadaismo, né lo era qualsiasi altra descrizione categorica di un'opera d'arte. Il Dadaismo fu una reazione contro la logica culturale, che i dadaisti ritenevano responsabile di aver portato l'umanità sull'orlo del suicidio. Come prima manifestazione occidentale di “anti-arte,” il Dadaismo sfidò ogni fenomeno estetico precedente e influenzò tutti quelli a venire.

Arte contro Arte

Il Dadaismo emerse intorno al 1915, con manifestazioni che si svilupparono simultaneamente e indipendentemente sia a New York che a Zurigo. La Prima Guerra Mondiale era iniziata nel 1914, trascinando l'umanità nel suo primo conflitto globale meccanizzato. Ventimilioni di persone morirono nella Prima Guerra Mondiale, rendendola la seconda più sanguinosa conflagratione umana fino a quel momento, dopo le invasioni mongole del XIII secolo. La povertà, la fame, le malattie e la distruzione che causò avrebbero portato a milioni di altre morti e innumerevoli feriti negli anni successivi.

Nel mezzo di questo orrore, gli artisti che divennero noti come dadaisti si scagliarono contro la logica borghese che ritenevano responsabile della guerra. Rifiutarono tutte le manifestazioni precedenti dell'arte, che percepivano come sostenute e giustificate dallo stesso paradigma. Sentendo che tutta la cultura umana aveva perso il suo significato, i dadaisti crearono opere che non seguivano alcuna logica, che sfidavano le alleanze o le descrizioni, che rifiutavano qualsiasi filosofia unificante e resistevano a qualsiasi tipo di critica culturale logica.

Hans Richter - Ritratto visionario (Autoritratto), 1917. Olio su tela. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Svizzera.

Dipinti astratti dadaisti

Molti artisti dadaisti avevano un approccio multidisciplinare. Il Dadaismo si manifestò in tutte le forme estetiche, dalla letteratura al teatro musicale, dalla fotografia alla scultura, e oltre. I dipinti dadaisti furono influenzati da alcuni movimenti che precedettero direttamente il Dadaismo, come il Cubismo analitico, il Collage, e le opere di pittori astratti come Kandinsky. Tuttavia, è errato dire che i pittori dadaisti cercassero intenzionalmente di essere astratti, poiché la visione dada negava la validità di etichette come rappresentazione o astrazione.

Tuttavia, molti dipinti dadaisti si inseriscono nella logica interna dell'astrazione, in quanto interagiscono con gli spettatori non attraverso contenuti rappresentativi, ma piuttosto attraverso un vocabolario basato su linea, colore, forma, superficie, materialità e dimensionalità. Tra le decine di artisti associati al Dadaismo, i tre che realizzarono regolarmente tali opere furono Jean Arp, Francis Picabia e Hans Richter.

Jean Arp - Configurazione, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp era conosciuto con due nomi. Quando parlava francese, si chiamava Jean. Quando parlava tedesco, si chiamava Hans. Arp incontrò Wassily Kandinsky a Monaco nel 1912. Arp fu influenzato dagli scritti di Kandinsky sulla pura astrazione. Ma quando scoppiò la guerra non volle restare in Germania, dove temeva di essere costretto a combattere. Secondo i suoi racconti, fuggì dalla Germania e si trasferì a Zurigo allo scoppio della Prima Guerra Mondiale dopo aver finto di essere pazzo per evitare la leva. Dopo essere arrivato a Zurigo, Arp divenne membro fondatore del Dada.

I dipinti astratti, i collage e le stampe di Arp incorporano miscele di forme geometriche e organiche. La tavolozza dei colori è contenuta e le tonalità sono smorzate. Le sue linee sono a volte meticolose, altre volte quasi vibrano con una sorta di delicatezza fatta a mano. Attraverso queste opere, Arp cattura l'essenza mutante del subconscio e la potenziale calma disponibile in immagini che esistono al di fuori della rappresentazione oggettiva.

Jean Arp - Senza titolo, 1922. Serigrafia a colori. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia era un tipografo oltre che pittore. Le sue radici sono evidenti nel fatto che molte delle sue opere contengono testi di vario tipo. Picabia fu formato classicamente come pittore, ma intorno ai trent'anni fu influenzato dal Cubismo. Dipinse numerosi famosi quadri cubisti prima di unirsi al Dada e cambiare radicalmente la natura delle sue opere.

Francis Picabia - Balance, 1919. Olio su cartone. 60 x 44 cm. Collezione privata

I dipinti dadaisti di Picabia esploravano formulazioni meccaniche assurde, collegando forme geometriche e congegni quasi industriali per creare composizioni che sembrano in parte astrazione geometrica e in parte macchina. Dopo aver trascorso più di mezzo decennio creando tali opere, Picabia si distaccò dai dadaisti e seguì una direzione più puramente astratta nel suo lavoro.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (La Beata Vergine), 1920. Inchiostro e grafite su carta. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Parigi

Hans Richter

Hans Richter aveva poco più di vent'anni quando fu esposto per la prima volta al Cubismo a Berlino, in una mostra alla galleria Der Sturm. Dopo essere stato arruolato nell'esercito tedesco durante la Prima Guerra Mondiale, Richter fu congedato a seguito di una ferita. Lasciò prontamente la Germania e si trasferì a Zurigo dove incontrò i dadaisti. L'esperienza di Richter nella guerra lo rese uno dei membri più politicamente attivi dei dadaisti. I suoi dipinti spesso ritraevano immagini orribili, macabre, sebbene fortemente astratte.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Olio su tela. 14,3 x 11,2 pollici

La tendenza di Richter verso gesti quasi infantili conferisce un senso di urgenza e insensatezza ad alcune delle sue opere astratte. Torna spesso al tema del “Dada Kopf,” o Testa Dada. Queste immagini a volte confuse, a volte rigide, trasmettono in modo sublime il senso dadaista dell'assurdità della cultura e della logica umana.

Hans Richter - Ritratto di Arp, 1918. Matita colorata su carta. 20,8 x 16,3 cm.

Distruzione come Creazione

I dadaisti trovarono una follia insita nella logica della cultura umana, compresa quella dell'arte, eppure crearono arte all'interno della cultura come modo per comunicare i loro sentimenti. Si potrebbe sostenere che la loro anti-arte fosse semplicemente un altro movimento artistico. Ma ciò implicherebbe imporre logica e ragione a qualcosa che intendeva esistere al di fuori di tali idee.

I dipinti astratti dadaisti non devono essere apprezzati necessariamente a livello delle loro intenzioni filosofiche o non filosofiche. Possono semplicemente essere apprezzati per ciò che hanno contribuito alla nostra comprensione della nostra natura. Ammirando il loro modo di comunicare il sentimento attraverso l'astrazione ci avviciniamo a qualcosa al di là della logica, qualcosa più vicino alla natura, e qualcosa più vicino al vero valore dell'arte.

Immagine in evidenza: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Acquerello e inchiostro su cartone. 55 x 73 cm. Collezione Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio