L'Anti-Arte del Dadaismo e i suoi Dipinti

Il termine Dadaismo descrive un periodo nella storia dell'arte in cui gli artisti affrontarono l'assurdità della cultura umana. L'autore Kurt Vonnegut una volta disse: “Prendi la vita sul serio, ma non le persone che ci sono dentro.” Anche se non inteso a farlo, quel sentimento si avvicina a spiegare il punto di vista Dada. I dipinti Dadaisti spaziano da opere di collage, a diagrammi tecnici, a propaganda, a opere di pura astrazione. Lo stile non era integrale al Dadaismo, né lo era qualsiasi altra descrizione categoriale di un'opera d'arte. Il Dadaismo era una reazione contro la logica culturale, che i Dadaisti incolpavano per aver portato l'umanità sull'orlo del suicidio. Come prima manifestazione della cultura occidentale dell'“anti-arte”, il Dadaismo sfidò ogni fenomeno estetico che lo precedette e plasmò tutto ciò che doveva venire.

Arte contro Arte

Il Dadaismo emerse intorno al 1915, con manifestazioni che si svilupparono simultaneamente e in modo indipendente sia a New York che a Zurigo. La Prima Guerra Mondiale era iniziata nel 1914, spingendo l'umanità nel suo primo conflitto globale meccanizzato. Ventimilioni di persone morirono nella Prima Guerra Mondiale, rendendola la seconda conflagrante umana più sanguinosa della storia fino a quel momento, dopo le invasioni mongole del XIII secolo. La povertà, la fame, le malattie e la distruzione che causò avrebbero portato a milioni di morti e innumerevoli feriti negli anni successivi.

Nel mezzo di questo orrore, gli artisti che divennero noti come Dadaisti si scagliarono contro la logica borghese che credevano fosse responsabile della guerra. Rifiutarono tutte le precedenti manifestazioni dell'arte, che percepivano come sostenute e giustificate dallo stesso paradigma. Sentendo che tutta la cultura umana aveva perso il suo significato, i Dadaisti crearono opere che non seguivano alcuna logica, che sfidavano alleanze o descrizioni, che rifiutavano qualsiasi filosofia unificante e resistevano a qualsiasi tipo di critica culturale logica.

Hans Richter - Ritratto visionario (Autoritratto), 1917. Olio su tela. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Svizzera.

Dipinti Dadaisti Astratti

Molti artisti Dada erano multidisciplinari nel loro approccio. Il Dadaismo si manifestò in tutte le forme estetiche, dalla letteratura al teatro musicale, dalla fotografia alla scultura, e così via. I dipinti dadaisti furono influenzati da alcuni dei movimenti che precedettero direttamente il Dadaismo, come il Cubismo Analitico, il Collage, e le opere di pittori astratti come Kandinsky. Tuttavia, è errato affermare che i pittori dadaisti stessero cercando intenzionalmente di essere astratti, poiché la visione dada negava la validità di etichette come rappresentazione o astrazione.

Tuttavia, molti dipinti del Dadaismo si inseriscono nella logica interna dell'astrazione, in quanto interagiscono con gli spettatori non attraverso contenuti rappresentativi, ma piuttosto attraverso un vocabolario basato su linea, colore, forma, superficie, materialità e dimensionalità. Dei dozzine di artisti associati al Dadaismo, i tre che realizzavano regolarmente tali opere erano Jean Arp, Francis Picabia e Hans Richter.

Jean Arp - Configurazione, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Giovanni Arp

Jean Arp era conosciuto con due nomi. Parlando francese, si chiamava Jean. Parlando tedesco, si chiamava Hans. Arp incontrò Wassily Kandinsky a Monaco nel 1912. Arp fu influenzato dagli scritti di Kandinsky sull'astrazione pura. Ma quando scoppiò la guerra non voleva rimanere in Germania, dove temeva di essere costretto a combattere. Secondo i racconti di Arp, fuggì dalla Germania e si trasferì a Zurigo all'inizio della Prima Guerra Mondiale dopo aver finto di essere pazzo per evitare di essere arruolato. Dopo essere arrivato a Zurigo, Arp divenne un membro fondatore del Dada.

I dipinti astratti, i collage e le stampe di Arp incorporano miscele di forme geometriche e organiche. La palette di colori è contenuta e le tonalità sono sobrie. Le sue linee sono a volte meticolose, e altre volte quasi vibrano con una sorta di delicatezza artigianale. Attraverso queste opere, Arp cattura l'essenza in trasformazione del subconscio e la potenziale calma disponibile nelle immagini che esistono al di fuori della rappresentazione oggettiva.

Jean Arp - Senza titolo, 1922. Serigrafia a colori. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francesco Picabia

Francis Picabia era un tipografo oltre ad essere un pittore. Le sue radici sono evidenti nel fatto che molte delle sue opere contengono testo di qualche tipo. Picabia era stato formato classicamente come pittore, ma nei suoi 30 anni fu influenzato dal Cubismo. Dipinse un certo numero di famose opere cubiste prima di unirsi al Dada e di cambiare drasticamente la natura del suo lavoro.

Francis Picabia - Balance, 1919. Olio su cartone. 60 x 44 cm. Collezione privata

I dipinti dadaisti di Picabia esploravano formulazioni meccaniche assurde, collegando forme geometriche e coniugazioni quasi industriali per creare composizioni che sembrano parte astrazione geometrica e parte macchina. Dopo aver trascorso più di mezzo decennio a creare tali opere, Picabia si distaccò dai dadaisti e perseguì una direzione più puramente astratta nel suo lavoro.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (La Vergine Benedetta), 1920. Inchiostro e grafite su carta. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Parigi

Hans Richter

Hans Richter aveva circa venticinque anni quando venne per la prima volta esposto al Cubismo a Berlino, in una mostra presso la galleria Der Sturm. Dopo essere stato arruolato nell'esercito tedesco durante la Prima Guerra Mondiale, Richter fu congedato a seguito di un infortunio. Lasciò prontamente la Germania e si trasferì a Zurigo, dove incontrò i Dadaisti. L'esperienza di Richter durante la guerra lo rese uno dei membri più attivamente politici dei Dadaisti. I suoi dipinti spesso ritraevano immagini orribili, macabre, sebbene fortemente astratte.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Olio su tela. 14,3 x 11,2 pollici

La tendenza di Richter verso gesti quasi infantili conferisce un senso di urgenza e insensatezza ad alcune delle sue opere astratte. Torna spesso al tema del "Dada Kopf", o Testa Dada. Queste immagini a volte scombinate, a volte rigide, trasmettono sublimemente il senso dadaista dell'assurdità della cultura e della logica umana.

Hans Richter - Ritratto di Arp, 1918. Matita colorata su carta. 20,8 x 16,3 cm.

Distruzione come Creazione

I Dadaisti trovarono un'insana follia nella logica della cultura umana, compresa quella dell'arte, eppure crearono arte all'interno della cultura come modo per comunicare i loro sentimenti. È possibile sostenere che la loro anti-arte fosse semplicemente un altro movimento artistico. Ma questo sarebbe imporre logica e razionalità su qualcosa che intendeva esistere al di fuori di tali idee.

I dipinti astratti del Dadaismo non devono essere apprezzati a livello delle loro intenzioni filosofiche o non filosofiche. Possono semplicemente essere apprezzati per ciò che hanno contribuito alla nostra comprensione della nostra natura. Ammirando il loro modo di comunicare sentimenti attraverso l'astrazione, ci avviciniamo a qualcosa che va oltre la logica, qualcosa di più vicino alla natura e qualcosa di più vicino al vero valore dell'arte.

Immagine in evidenza: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Acquerello e inchiostro su cartone. 55 x 73 cm. Collezione Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park