Tendenze Quadrate: Astrazione e Geometria

L'uso di motivi geometrici nell'arte è una tendenza umana antica. Molto prima che gli artisti astratti europei e americani esplorassero dichiarazioni geometriche nel loro lavoro, gli artisti islamici, vincolati da rigide linee guida culturali riguardo ai soggetti, esploravano vividamente motivi geometrici matematicamente intricati nelle loro opere. All'inizio del XX secolo, il linguaggio della geometria, e in particolare il quadrato, godette di una rinnovata presenza nell'immaginazione degli artisti occidentali, specialmente di coloro che cercavano nuove tendenze da esplorare nell'astrazione.

I Pionieri Geometrici – Quadrato e Astratto

Circa cento anni fa, i pittori d'avanguardia iniziarono a sperimentare con l'astrazione geometrica e con immagini astratte quadrate. Una delle espressioni più famose di questa tendenza fu il Quadrato Nero di Kazimir Malevich, creato nel 1915. Il Quadrato Nero è proprio questo, un dipinto di un quadrato nero su una bellissima tela bianca quadrata macchiata. L'audacia e la bellezza della dichiarazione di Malevich furono rivoluzionarie per l'epoca. Il Quadrato Nero aprì le porte a dozzine dei suoi contemporanei che si dedicarono anche con fervore all'esplorazione dell'astrazione geometrica in modi sia semplici che complessi.

Nel regno del complesso c'era un astrattista geometrico di nome Wassily Kandinsky, un pittore che incorporava motivi geometrici incredibilmente intricati nelle sue opere. Il quadrato era un elemento ricorrente importante del suo lavoro, spesso apparendo in magnifiche disposizioni di linee intersecate, orbite e forme angolari.

Collegando la semplice audacia del Black Square con l'intricata opera di Kandinsky, il pittore olandese Piet Mondrian portò il linguaggio dell'astrazione geometrica alla sua maturità. Mondrian creò tele coperte da sontuose e intricate disposizioni di quadrati, linee e griglie, utilizzando colori primari audaci. Sposò la semplice affermazione di Malevich con il fervore matematico di Kandinsky. L'opera di Mondrian aveva una sensazione futuristica, pur apparendo quasi decorativa, forse a causa delle sue qualità architettoniche. Sembra, infatti, suggerire il lavoro di Frank Lloyd Wright, uno dei suoi contemporanei, nella sua abbraccio di forme matematiche sparse e pulite.

Elizabeth Gourlay - Ash Rosso Ardesia 2, 2013, 11 x 11.8 in

Espressioni Matematiche

Ciò che il quadrato esprime è una sorta di perfezione matematica. È una costruzione unificata che rappresenta uguaglianza, semplicità e equilibrio. Più importante per i pittori astratti, il quadrato è anche l'espressione perfetta dello spazio bidimensionale. Quando un artista astratto utilizza immagini quadrate, si ottiene un'affermazione aggressiva di piattezza. Questo quadrato può comunicare orgoglio nelle fondamenta della creazione di forme. Una tela quadrata dipinta con un'immagine di un quadrato è sia antica nella sua semplicità che cosmicamente universale nel suo linguaggio visivo.

L'immagine quadrata degli astrattisti geometrici sta in contrasto con le opere di forme più libere di astrazione, come Tachisme. Il Tachisme prevede l'applicazione di un motivo di macchia che cola sulla superficie di un dipinto, invitando il caso e l'intuizione nel processo pittorico. Sebbene sia ancora un processo guidato, il Tachisme invita il caso a svolgere un ruolo uguale nel compimento dell'immagine. L'Astrazione Geometrica è come l'antitesi del Tachisme. Le espressioni geometriche di un linguaggio visivo matematico si basano sulla specificità e sull'esattezza. Esse sfidano il caso. Sebbene l'intuizione possa essere coinvolta nell'evoluzione di un'opera di astrazione geometrica, l'intenzionalità è evidente in ogni gesto, linea e forma.

Jose Heerkens - L11. Colori in transito, 2013, 13.8 x 15.7 in

Geometria Visiva Contemporanea

Il linguaggio della geometria astratta continua a trovare nuove voci entusiasmanti nella generazione attuale di artisti astratti. Elizabeth Gourlay, nata in America, crea opere geometriche utilizzando una varietà di mezzi tra cui olio, grafite e flashe, una vernice a base di vinile. Il suo dipinto "Slate Red Ash 2" è una reinterpretazione iconica della stessa audace affermazione che il Black Square ha fatto 100 anni fa. La palette di colori sbiaditi di Gourlay conferisce all'opera una durezza e una realismo contemporaneo, portando un'affermazione antica e potente nel presente.

Jose Heerkens, un artista olandese contemporaneo, crea astrazioni geometriche utilizzando olio su lino e acquerello e acrilico su carta. Le opere di Heerkens incorporano collettivi lineari a griglia in composizioni geometriche che intersecano quadrati e linee. La sua palette di colori ha una sensibilità rustica, combinando tonalità di sienna che ricordano vecchi sacchetti di carta o cartone con toni terrosi smorzati, verdi e rossi che risaltano con una nuova urbanità.

L'artista svizzero Daniel Göttin realizza astrazioni geometriche utilizzando materiali moderni come polistirene, plastica e moquette. I suoi dipinti incorporano quadrati e rettangoli decisi, a volte da soli e a volte sovrapposti, implicando sentimenti contemporanei di isolamento e sovrasviluppo in competizione. Il lavoro di Göttin risuona magnificamente con la potenza e la semplicità dei primi astrattisti quadrati, espandendo il gergo visivo moderno dell'astrazione geometrica in modi nuovi.

Immagine in evidenza: Kazimir Malevich - Quadrato nero, 1915