Una breve introduzione al Suprematismo

Possiamo trascendere il mondo materiale? Se sì, l'arte astratta può aiutarci in questa ricerca? Oggi è comune discutere dell'arte astratta in termini del suo ruolo come intermediario spirituale. Ma all'inizio del XX secolo, l'astrazione era per lo più fraintesa. Il Suprematismo è stato uno dei diversi movimenti artistici emersi negli anni intorno alla Prima Guerra Mondiale che cercavano di contestualizzare l'arte astratta in base alla sua capacità di aiutare l'umanità a raggiungere un'esistenza più significativa. Chiamatelo spirituale, idealistico o utopico; qualunque etichetta gli attribuiamo, l'obiettivo del Suprematismo era cercare modi per utilizzare l'astrazione per liberarsi dalle aspettative e dalle limitazioni del mondo fisico e connettersi con qualcosa di più puro.

L’ascesa del suprematismo

Nel 1913, un pittore russo di nome Kazimir Malevich ebbe una svolta. Mentre faceva schizzi per un altro progetto, scoprì di sentire una connessione speciale tra le forme geometriche di base e il suo stesso senso interiore di purezza. Formatosi come pittore realistico, Malevich tendeva a creare opere che rappresentavano il mondo fisico. Ma come tanti altri della sua epoca, era in conflitto riguardo alla rilevanza dell'arte rappresentativa in un mondo in cambiamento. La società si stava modernizzando rapidamente e precipitava verso la follia e la guerra. Quale valore c'era nel dipingere quella visione della realtà?

Malevich sperimentò con schizzi di semplici forme geometriche e iniziò a scrivere sul loro valore estetico. Sviluppò una teoria secondo cui l'arte adatta alla modernità dovrebbe cercare di comunicare attraverso un linguaggio visivo puramente astratto basato su queste semplici forme geometriche. Credeva che un linguaggio visivo astratto basato sulle forme geometriche più semplici potesse trascendere la razionalità e raggiungere l'equivalente visivo del perfetto zero: una totale purezza estetica. Malevich chiamò il suo nuovo approccio alla pittura Suprematismo. Prese il nome dalla sua convinzione che limitando le forme utilizzate nei suoi dipinti, non solo la questione del soggetto potesse diventare irrilevante, ma anche cose come la prospettiva, portando alla "supremazia del puro sentimento o percezione nelle arti pittoriche."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

I primi dipinti suprematisti

Ai tempi di Malevich, la cultura russa stava cambiando rapidamente. Nel 1905, la Domenica di Sangue diede inizio a una rivoluzione che cambiò fondamentalmente la politica e la cultura russa. Nove anni dopo, nel 1914, la Russia entrò nella Prima Guerra Mondiale e la storica città di San Pietroburgo cambiò nome in Pietrogrado nel 1914 per eliminare riferimenti germanici come "burg". (Dieci anni dopo, il nome sarebbe stato nuovamente cambiato in Leningrado.)

Malevich espose per la prima volta i suoi dipinti suprematisti nel 1915 a Pietrogrado, in una mostra chiamata Ultima Esposizione Futurista di Pittura 0.10. L'origine del titolo della mostra sembra essere un riferimento all'idea che il vecchio mondo stesse finendo (da qui lo zero) e che inizialmente erano previsti dieci artisti nell'esposizione, anche se alla fine furono inclusi 14 artisti.

I dipinti che Malevich appese nel 0.10 "Le opere erano interamente basate sul suo nuovo stile visivo geometrico. Alcune di esse erano quadrati neri solitari su sfondi bianchi. Alcune mostravano assortimenti di quadrati, rettangoli e cerchi. Alcune mostravano triangoli modificati e sfere parziali. Altre includevano linee, che potevano essere considerate rettangoli allungati e sottili. Una delle pitture mostrava due rettangoli a forma di croce."

Malevich credeva che, come le parole, le immagini visive avessero una connessione molto labile con i simboli che rappresentavano. Il significato di una parola o di un simbolo era delicato e si basava interamente sulla prospettiva umana. Eliminando qualsiasi riferimento a un significato simbolico, i suoi dipinti suprematisti raggiunsero un completo abbandono del significato rappresentativo. Inventò una forma d'arte che comunicava a un livello interamente astratto.

Kazimir Malevich - Piazza Rossa, 1915, Olio su tela, 53 x 53 cm, Museo Russo, San Pietroburgo

Le Tre Fasi del Suprematismo

Il Suprematismo si è manifestato in tre fasi fondamentali. Anche se ogni fase includeva un gran numero di dipinti che esploravano una gamma di composizioni geometriche, ciascuna può essere chiaramente spiegata in termini della forma perfetta di Malevich, il quadrato. La prima fase dell'esperimento di Malevich con il Suprematismo è spesso chiamata la sua fase nera, poiché quasi tutte le sue immagini presentavano forme nere dipinte su uno sfondo bianco.

Nella seconda fase, incorporò altri colori nelle sue opere, concentrandosi in particolare sul colore rosso. Attraverso una tavolozza di colori ampliata, riuscì a giocare con la dimensionalità e la percezione in modi che confondevano qualsiasi relazione pittorica razionale con la realtà.

L'ultima fase del Suprematismo potrebbe essere chiamata la fase bianca, poiché consisteva in forme bianche dipinte su sfondi bianchi. Oltre a essere un'opera seminale del tardo Suprematismo, il dipinto di Malevich White on White è spesso considerato un'opera pionieristica dell'arte monocromatica.

Kazimir Malevich Bianco su Bianco, 1918, Olio su tela, 79,4 cm × 79,4 cm, Museo di Arte Moderna, New York

L'eredità del Suprematismo

Nel suo tentativo di liberare i pittori dalla necessità di rappresentare il mondo fisico, Malevich si unì ad altri artisti dell'epoca come Wassily Kandinsky e Sonia e Robert Delaunay come i principali pensatori in prima linea nella creazione di un'arte puramente astratta. Questi artisti stavano cercando di scoprire cosa potesse essere comunicato attraverso gli elementi pittorici più basilari, come colore, linea e forma. Stavano cercando di raggiungere ciò che la musica strumentale ha raggiunto, la capacità di comunicare sentimenti, emozioni e pensieri universali attraverso l'astrazione.

Questi artisti furono accolti con resistenza nel loro tempo, e in certa misura lo sono ancora. Nel corso dei decenni, l'arte astratta è stata messa in discussione e persino derisa da coloro che non comprendono il suo significato e scopo. Guardando indietro alle semplici nozioni di ciò che il Suprematismo cercava di raggiungere, possiamo iniziare a connetterci con il desiderio di Malevich di raggiungere un livello superiore. In un mondo fisico segnato dalla distruzione, dalla meschinità e dalla sofferenza, l'ideale suprematista offriva la speranza che un nuovo realismo potesse esistere, basato su qualcosa di semplice, universale e puro.

Immagine in evidenza:Kazimir Malevich - Il Quadrato Nero, 1915, Olio su tela, 79,5 x 79,5 cm, Galleria Tretyakov, Mosca
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park