Natura Ipnotica dei Disegni Murali di Sol LeWitt
A volte elementi non essenziali di un’opera d’arte disturbano la nostra capacità di goderne. Forse è il valore dell’opera, la notorietà dell’artista, il fatto che il proprietario dell’opera non la mostri, o che non possiamo viaggiare dove viene esposta. I disegni murali di Sol LeWitt eliminano tutte queste barriere e molte altre ancora. In ogni fase, dalla loro concezione alla loro esecuzione, i disegni murali di LeWitt sono accessibili, avvicinabili e disponibili a chiunque sia interessato a goderne. Forse è questo che li rende così meravigliosamente contemplativi e puri: sono qui per tutti.
Potere al Popolo
Per chi non conoscesse i disegni murali di Sol LeWitt, in realtà sono solo guide, o piani per disegni murali. Intorno al 1968, LeWitt iniziò a schizzare idee per disegni murali che potessero essere eseguiti da chiunque, ovunque nel mondo. Consistevano in forme geometriche, linee e motivi, e incorporavano colori primari facili da reperire, rendendoli facilmente riproducibili anche dai principianti. Ogni volta che vengono installati risultano un po’ diversi a causa delle superfici diverse, delle condizioni diverse e delle mani diverse che eseguono il lavoro.
Durante tutta la vita di LeWitt, egli concepì centinaia di disegni murali, che vengono ancora eseguiti ora dopo la sua morte. Questo è ciò a cui ci riferivamo prima parlando delle cose che possono disturbare la nostra capacità di godere di un’opera d’arte. I disegni di LeWitt non hanno valore. Possono essere cancellati e ridipinti all’infinito. Gli artisti che li eseguono sono anonimi. E le opere sono state sufficientemente documentate da diventare proprietà di tutta l’umanità. Se non possiamo arrivare a uno, non è un problema. Possiamo semplicemente trovare un muro e farne uno.
Il piano originale di LeWitt insieme a una fotografia di un’installazione del Disegno Murale #564. © L’Eredità di Sol LeWitt
Il Disegno Murale #1 di Sol LeWitt
La storia del primo disegno murale di LeWitt è come la proto-narrazione della scena artistica moderna di New York. L’anno: 1968. Il luogo: Lower Manhattan. Una giovane mercante d’arte di nome Paula Cooper sta pianificando la prima mostra per la sua nuova galleria omonima. Gestiva uno spazio artistico piccolo nella sua casa vicino a Hunter College nell’Upper East Side da quattro anni. Sentendosi più attratta da Lower Manhattan decise di aprire il suo nuovo spazio a sud di Houston Street, anche se tutti dicevano che era pazza e che nessuno sarebbe andato a una mostra d’arte in centro città.
Cooper raduna un gruppo di giovani artisti per la sua mostra inaugurale, tra cui Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Annuncia che la mostra beneficerà il Comitato di Mobilitazione Studentesca per Porre Fine alla Guerra in Vietnam. Un artista della mostra, un quasi sconosciuto di nome Sol LeWitt, presenta qualcosa chiamato Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Sorprende la sua curatrice eseguendo l’opera direttamente sul muro della sua nuova galleria. Cooper gli chiede cosa dovrebbe fare con l’opera dopo la fine della mostra. LeWitt risponde: “Semplicemente ridipingerla.”
Questa è la vera storia della prima mostra d’arte moderna a sud di Houston Street a New York. Si tenne alla Galleria Paula Cooper, la prima galleria a stabilirsi in quella che sarebbe diventata SoHo, e presentava Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), il primo disegno murale di Sol LeWitt.
Sol LeWitt - Disegno Murale 1: Drawing Series II 18 (A & B), 1968, Grafite su muro, 48 x 48 pollici x 2. © L’Eredità di Sol LeWitt
Inizia e Finisce come un’Idea
Oggi, il posto migliore per incontrare i disegni murali di LeWitt è a North Adams, Massachusetts, al Massachusetts MOMA. Lì, in un edificio storico di un mulino di tre piani, 120 disegni murali di LeWitt sono stati installati nel 2008 e rimarranno fino al 2033.
La semplice e armoniosa geometria dei disegni murali di LeWitt è di per sé ipnotica. La loro estetica Minimalista permette di contemplarli non come dipinti, sculture o oggetti, ma come entità estetiche uniche. Sono eterei, destinati a scomparire, eppure concettualmente indistruttibili, come la materia. Da qualche parte nei disegni murali di LeWitt si trova l’intersezione tra scienza, umanesimo e misticismo. I singoli disegni possono essere eliminati, come possiamo essere noi. Eppure le idee dei disegni vivono, come viviamo noi nelle nostre infinite parti.
Quell’intersezione di scienza, estetica, armonia e misticismo fu espressa perfettamente nel Disegno Murale #122 di LeWitt, evidenziata dalla scelta di LeWitt di installarlo per la prima volta al Massachusetts Institute of Technology (MIT). Quest’opera contiene, secondo la guida di LeWitt, “tutte le combinazioni di due linee che si incrociano, poste a caso, usando archi dagli angoli e dai lati, linee dritte, non dritte e spezzate.”
LeWitt era consapevole del potere delle sue idee. Abbracciò l’etichetta di Artista Concettuale. Realizzò opere che non potevano essere possedute. Piuttosto che lasciare un magazzino pieno di opere d’arte, lasciò istruzioni su come possiamo partecipare alle sue idee e insegnare alle generazioni future a fare lo stesso. Ci lasciò qualcosa di partecipativo. Possiamo contemplare i disegni murali stessi e diventare ipnotizzati dalla loro eleganza geometrica. E possiamo anche godere della purezza delle sue idee e del fatto che sono qui per noi da condividere.
Sol LeWitt - Disegno Murale #122, installato per la prima volta al MIT nel 1972. © L’Eredità di Sol LeWitt
Immagine in evidenza: Sol LeWitt - Vista dell’installazione del Disegno Murale al MASS MOMA. © L’Eredità di Sol LeWitt
Di Phillip Barcio
