Natura Ipnotica dei Disegni Murali di Sol LeWitt

A volte, elementi non essenziali di un'opera d'arte disturbano la nostra capacità di goderne. Forse è il valore dell'opera, la notorietà dell'artista, il fatto che il proprietario dell'opera non la mostri, o che non possiamo viaggiare dove viene esposta. I disegni murali di Sol LeWitt eliminano tutte queste barriere e molte altre. In ogni fase, dalla loro concezione alla loro esecuzione, i disegni murali di LeWitt sono accessibili, avvicinabili e disponibili per chiunque sia interessato a goderne. Forse è questo che li rende così meravigliosamente contemplativi e puri: sono qui per tutti.

Potere al popolo

Per coloro che non conoscono i disegni murali di Sol LeWitt, in realtà sono solo guide o piani per disegni murali. Intorno al 1968, LeWitt iniziò a schizzare idee per disegni murali che potessero essere eseguiti da chiunque, ovunque nel mondo. Erano costituiti da forme geometriche, linee e motivi, e incorporavano colori primari facili da acquisire, rendendoli facilmente riproducibili anche da principianti. Ogni volta che vengono installati, risultano un po' diversi a causa delle diverse superfici, delle diverse condizioni e delle diverse mani che eseguono il lavoro.

Nel corso della vita di LeWitt, ha concepito centinaia di disegni murali, che vengono ancora realizzati ora dopo la sua morte. Questo è ciò che intendevamo prima riguardo alle cose che possono interrompere la nostra capacità di godere di un'opera d'arte. I disegni di LeWitt non hanno valore. Possono essere cancellati e ridipinti per sempre. Gli artisti che li eseguono sono anonimi. E le opere sono state sufficientemente documentate da diventare proprietà di tutta l'umanità. Se non possiamo arrivare a uno, non è un problema. Possiamo semplicemente trovare un muro e crearne uno.

Il piano originale di LeWitt insieme a una fotografia di un'installazione del Wall Drawing #564. © L'Eredità di Sol LeWitt

Wall Drawing #1 di Sol LeWitt

La storia del primo wall drawing di LeWitt è come il proto-narrativo per la scena artistica moderna di New York. L'anno: 1968. Il luogo: Lower Manhattan. Una giovane gallerista di nome Paula Cooper sta pianificando la prima mostra per la sua nuova galleria omonima. Aveva gestito uno spazio artistico piccolo dalla sua casa vicino al Hunter College nell'Upper East Side per quattro anni. Sentendosi più attratta da Lower Manhattan, ha deciso di aprire il suo nuovo spazio a sud di Houston Street, anche se tutti dicono che è pazza e che nessuno andrebbe a una mostra d'arte nel centro.

Cooper riunisce un gruppo di giovani artisti per la sua esposizione inaugurale, tra cui Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Annuncia che la mostra beneficerà il Comitato di Mobilitazione Studentesca per Porre Fine alla Guerra in Vietnam. Un artista nella mostra, un relativamente sconosciuto di nome Sol LeWitt, presenta qualcosa chiamato Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Sorprende il suo curatore eseguendo l'opera direttamente sulla parete della sua nuova galleria. Cooper gli chiede cosa dovrebbe fare con l'opera dopo la fine della mostra. LeWitt risponde: "Basta dipingerla."

Questa è la vera storia della prima mostra d'arte moderna a sud di Houston Street a New York. Si è tenuta alla Paula Cooper Gallery, la prima galleria a stabilirsi in quello che sarebbe poi stato chiamato SoHo, e ha presentato Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), il primo disegno murale di Sol LeWitt.

Sol LeWitt - Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), 1968, Grafite su muro, 48 x 48 in. x 2. © L'eredità di Sol LeWitt

Inizia e finisce come un'idea

Oggi, il miglior posto per incontrare i disegni murali di LeWitt è a North Adams, Massachusetts, presso il Massachusetts MOMA. Lì, in un edificio storico di tre piani, 120 dei disegni murali di LeWitt sono stati installati nel 2008 e rimarranno fino al 2033.

La semplice e armoniosa geometria nei disegni murali di LeWitt è di per sé ipnotica. La loro estetica Minimalista consente di contemplarli non come dipinti, sculture o addirittura oggetti, ma come entità estetiche uniche. Sono eterei, destinati a scomparire, eppure concettualmente indistruttibili, come la materia. Da qualche parte nei disegni murali di LeWitt si trova l'intersezione tra scienza, umanesimo e mistica. I singoli disegni possono essere eliminati, così come noi possiamo esserlo. Eppure le idee dei disegni continuano a vivere, così come noi nelle nostre infinite parti.

Quell'intersezione di scienza, estetica, armonia e mistica è stata perfettamente espressa nel Wall Drawing #122 di LeWitt, messa in evidenza dalla scelta di LeWitt di installarla per la prima volta al Massachusetts Institute of Technology (MIT). Quest'opera contiene, secondo la guida di LeWitt, "tutte le combinazioni di due linee che si incrociano, disposte a caso, utilizzando archi dagli angoli e dai lati, linee rette, non rette e linee spezzate."

LeWitt era consapevole del potere delle sue idee. Abbracciò l'etichetta di Artista Concettuale. Creò opere che non potevano essere possedute. Invece di lasciare un magazzino pieno di opere d'arte, lasciò istruzioni su come possiamo partecipare alle sue idee e insegnare alle generazioni future a fare lo stesso. Ci ha lasciato qualcosa di partecipativo. Possiamo contemplare i disegni murali stessi e rimanere ipnotizzati dalla loro eleganza geometrica. E possiamo anche godere della purezza delle sue idee e del fatto che sono qui per noi da condividere.

Sol LeWitt - Wall Drawing #122, installato per la prima volta al MIT nel 1972. © L'eredità di Sol LeWitt

Immagine in evidenza: Sol LeWitt - Vista dell'installazione Wall Drawing presso MASS MOMA. © L'eredità di Sol LeWitt
Di Phillip Park