La Settimana nell'Arte Astratta - Perché lo Facciamo?

Recentemente abbiamo visto due articoli su programmi informatici che creano arte astratta. Uno riguardava un videogioco basato sul flipper in cui la pallina distrugge macchie di vernice digitale e poi traccia la vernice sullo schermo, creando un "quadro astratto". L'altro metteva in evidenza un "ex pittore" (non sono sicuro di cosa significhi) che ha fornito a un computer migliaia di immagini di arte astratta e poi lo ha fatto creare le proprie immagini basate su ciò che ha appreso. Entrambi gli articoli affermavano che i computer stavano creando "arte". Ma è davvero questo ciò che è l'arte? Un output? I veri artisti hanno motivazioni. Non si tratta solo di ciò che fanno; si tratta anche del perché lo fanno. Ecco alcune storie di veri artisti il cui lavoro non riguarda solo il cosa, ma anche il perché. Perché certo, i computer possono imitare ciò che fanno gli esseri umani. La differenza è che, quando lo facciamo noi, c'è un motivo.

Analizza questo

Negli anni '70, un gruppo di artisti italiani intraprese una crociata per salvare la pittura. Si credeva ampiamente che attraverso i vari movimenti artistici astratti e modernisti, la pittura si fosse esaurita. Entra in scena il movimento Pittura Analitica, che cercava di scomporre la pittura nei suoi elementi essenziali ancora una volta, per comprendere i suoi componenti e materiali, e per contestualizzare la relazione che le opere hanno con i loro creatori. Il movimento ha dato nuova vita alla pittura. Se non hai mai visto opere di questi artisti, la Mazzoleni Art di Londra ha in mostra il lavoro di 14 pittori di Pittura Analitica fino al 23 luglio.

Patrick Heron - Sei in Vermiglione con Verde in Giallo, 1970

Creatività e Intenzione

L'intelletto non è lo stesso della creatività. Imitare l'arte creata da altri non è la stessa cosa che essere un artista. Creare arte richiede creatività e intenzione. Il pittore britannico Patrick Heron esemplificava il modo giusto di essere ispirati da altri artisti. Nel 1953, scrisse un saggio in cui dettagliava come gli artisti parigini non figurativi dell'epoca stessero realizzando il lavoro più importante dalla Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël e Hans Hartung gli insegnarono che un'illusione di spazio esisteva all'interno della materialità della superficie di un dipinto, qualcosa che era stato trascurato dai precedenti artisti astratti che si concentravano sulla piattezza. Disse che la materialità delle superfici dei dipinti mostrava "vibrazione dello spazio." Una mostra attuale delle opere astratte di Heron prende in prestito quella frase. Vibrazione dello Spazio: Heron, de Staël, Hartung, Soulages è in mostra ora fino al 9 luglio presso le Gallerie Waddington Custot di Londra.

Robert Ryman - Senza titolo, 1958

Proprio lì in bianco e nero

Molti esseri umani si lamentano dei monocromi, denunciandoli come privi di significato, facili o addirittura noiosi, prova che i computer non sono gli unici a sottovalutare l'arte. (Se mostrassimo a un computer mille monocromi, potrebbe crearne uno suo?) Due mostre a New York quest'estate ci sfidano a riflettere più a fondo sugli artisti che scelgono di limitare la loro tavolozza di colori. Fino al 31 luglio, Dia: Chelsea presenta una mostra completa che mette in mostra cinque decenni delle superfici acromatiche di Robert Ryman (quello che Google chiama dipinti bianchi). E aprendo il 23 giugno a sole tre isolati a nord di Dia presso la PACE Gallery, la mostra Blackness in Abstraction esplora opere nere monocromatiche curate da un gruppo di artisti "internazionale e intergenerazionale".

Un computer potrebbe essere il prossimo Robert Ryman o Patrick Heron? Giocare a un videogioco è la stessa cosa che fare arte? Alla fine dovremo specificare le differenze tra umani e macchine. L'arte è il campo perfetto per esplorare questa domanda. Se mille artisti dipingessero mille monocromi bianchi, forse Google non potrebbe spiegare la differenza tra di essi. Ma sappiamo che anche se i dipinti sembrano simili, la differenza sta nella loro intenzione. Perché l'artista lo ha fatto? Questo è sempre di interesse. Perché il motivo è ciò che ci rende umani.

Immagine in evidenza: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrilico su tela, 116 x 183 cm