La Settimana nell'Arte Astratta - Perché lo Facciamo?

Abbiamo visto di recente due articoli riguardanti programmi per computer che creano arte astratta. Uno riguardava un videogioco basato sul flipper in cui la pallina rompe macchie di vernice digitale e poi trascina la vernice sullo schermo, creando un “quadro astratto”. L’altro metteva in evidenza un “ex pittore” (non è chiaro cosa significhi) che ha fornito a un computer migliaia di immagini di arte astratta per poi fargli creare immagini proprie basate su ciò che aveva appreso. Entrambe le storie affermavano che i computer stavano creando “arte”. Ma è davvero questo l’arte? Il risultato? I veri artisti hanno motivazioni. Non si tratta solo di ciò che fanno; conta il perché lo fanno. Ecco alcune storie su veri artisti il cui lavoro non riguarda solo il cosa, ma anche il perché. Perché certo, i computer possono imitare ciò che fanno gli umani. La differenza è che quando lo facciamo noi, c’è un senso.

Analizza Questo

Negli anni Settanta, un gruppo di artisti italiani intraprese una crociata per salvare la pittura. Si credeva ampiamente che, attraverso i vari movimenti dell’arte astratta e moderna, la pittura si fosse esaurita. Entrò in scena il movimento Pittura Analitica, che cercava di scomporre nuovamente la pittura nei suoi elementi essenziali, per comprenderne i componenti e i materiali, e per contestualizzare il rapporto che le opere pittoriche hanno con i loro creatori. Il movimento diede nuova linfa alla pittura. Se non avete mai visto le opere di questi artisti, la Mazzoleni Art di Londra espone i lavori di 14 pittori della Pittura Analitica fino al 23 luglio.

Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Creatività e Intenzione

L’intelletto non è la stessa cosa della creatività. Imitare l’arte creata da altri non equivale a essere un artista. Fare arte richiede creatività e intenzione. Il pittore britannico Patrick Heron ha esemplificato il modo giusto di lasciarsi ispirare da altri artisti. Nel 1953 scrisse un saggio in cui spiegava come gli artisti parigini non figurativi dell’epoca stessero realizzando le opere più importanti dai tempi del Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël e Hans Hartung gli insegnarono che un’illusione di spazio esisteva nella materialità della superficie di un dipinto, qualcosa che era stato trascurato dai precedenti artisti astratti che si concentravano sulla piattezza. Egli affermò che la materialità delle superfici pittoriche mostrava una “vibrazione dello spazio”. Una mostra attuale delle opere astratte di Heron prende in prestito questa espressione. Vibrazione dello Spazio: Heron, de Staël, Hartung, Soulages è in mostra fino al 9 luglio presso le Gallerie Waddington Custot di Londra.

Robert Ryman - Senza titolo, 1958

Proprio Qui in Bianco e Nero

Molti umani disprezzano i monocromi, bollandoli come privi di senso, facili o addirittura noiosi, prova che i computer non sono gli unici a sottovalutare l’arte. (Se mostrassimo a un computer mille monocromi, potrebbe crearne uno suo?) Due mostre a New York questa estate ci sfidano a riflettere più a fondo sugli artisti che scelgono di limitare la loro tavolozza di colori. Fino al 31 luglio, Dia: Chelsea presenta una mostra completa che copre cinque decenni delle superfici acromatiche di Robert Ryman (quelle che Google chiama dipinti bianchi). E dal 23 giugno, a soli tre isolati a nord di Dia, alla Galleria PACE, la mostra Oscurità nell’Astrazione esplora opere monocromatiche nere curate da un gruppo di artisti “internazionale e intergenerazionale”.

Un computer potrebbe essere il prossimo Robert Ryman o Patrick Heron? Giocare a un videogioco è lo stesso che fare arte? Prima o poi dovremo specificare le differenze tra umani e macchine. L’arte è il campo perfetto per esplorare questa domanda. Se mille artisti dipingessero mille monocromi bianchi, forse Google non riuscirebbe a spiegare la differenza tra loro. Ma sappiamo che anche se i dipinti sembrano simili, la differenza sta nell’intenzione. Perché l’artista l’ha fatto? Questo è sempre interessante. Perché il motivo è ciò che ci rende umani.

Immagine in evidenza: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrilico su tela, 116 x 183 cm