Fai il regalo di arte astratta questo Natale!

In qualità di principali galleristi online per l'astrazione contemporanea, noi di IdeelArt siamo appassionati del significato e della bellezza che si possono trovare nell'arte astratta. È un onore per noi poter rappresentare il lavoro di alcuni dei più dinamici e affascinanti artisti astratti che lavorano oggi. Oggi, vorremmo prendere un momento per presentarvi le pratiche di solo alcuni di questi meravigliosi artisti. Speriamo che dedicherete del tempo a scoprire il loro lavoro e quello degli altri artisti che rappresentiamo e che ci permetterete di fare il regalo di un'opera originale di arte astratta a qualcuno che amate in questa stagione festiva!

Paolo Snell

L'artista nato in Tasmania Paul Snell fonde la sua fascinazione per il colore con un metodo distintivo basato su un processo di sua creazione. Inizia fotografando un luogo o un oggetto che si distingue per le sue proprietà visive. Poi decodifica le informazioni visive in quella immagine, traducendo i colori e i modelli in una nuova composizione astratta che evoca le sensazioni trasmesse dal soggetto originale. Dopo aver stampato l'immagine finale su carta metallica, Snell monta quella stampa cromogenica su Plexiglass per creare un oggetto trascendente con una presenza materiale dinamica e luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Stampa cromogenica montata su plexiglass opaco da 3 mm. 80 x 80 cm.

Giovanna Freeman

Dipingendo con gouache su Khadi, un tipo di carta di cotone fatta a mano proveniente dall'India, l'artista astratta americana Joanne Freeman crea immagini riduttive definite da forme curve, linee dinamiche e segni gestuali. Il suo linguaggio estetico colloca colori vivaci su sfondi bianchi, risultando in composizioni che sfumano i confini tra piattezza e spazio illusorio. Le forme nel suo lavoro fanno riferimento alle forme architettoniche e ai simboli degli ambienti urbani contemporanei e sono influenzate dall'interazione tra ombra e luce. L'opera è ispirata a una miscela di principi del Bauhaus, estetiche di design di metà secolo e Minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Il pittore astratto tedesco Arvid Boecker è affascinato dal passare del tempo. Le sue composizioni profonde, lussureggianti e pittoriche sono create lentamente, mentre strati di vernice vengono aggiunti e poi raschiati via, lasciando tracce di colore e texture. Ogni nuovo strato aggiunge profondità, costruendo verso una sensazione agrodolce che il tempo sta passando. Le armonie e le dissonanze create dalle relazioni che emergono tra i colori e le texture danno vita a opere che catturano l'occhio per lunghi periodi di tempo, permettendo che nuove intuizioni e percezioni vengano gradualmente rivelate.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

Il pittore nato in Italia e basato in Florida Tommaso Fattovich utilizza il metodo surrealista del disegno automatico per creare i suoi dipinti. Usando una varietà di mezzi e qualsiasi strumento abbia a disposizione—dalle cazzuole per intonaco alle sue mani fino alle forchette—realizza segni grezzi ed emotivi per trasmettere sentimenti di decadenza e desolazione. Chiamando il suo stile Abstract Punk, Fattovich si affida alla spontaneità e all'energia. Il suo obiettivo è "scoprire" il momento in cui il dipinto "rivela" di essere finito. Spera che l'esperienza sensoriale che ha mentre crea l'opera venga condivisa e, si spera, ridefinita dallo spettatore.

Tommaso Fattovich - Velum, 2018. Tecnica mista su tela. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Il lavoro della pittrice astratta coreana Kyong Lee può essere compreso come un'esplorazione poetica del colore, della forma, del processo e dei materiali. Lavora in serie, estendendo ogni particolare esplorazione visiva ai suoi limiti per scoprire le sfumature emotive che potrebbe offrire. La sua serie Emotional Color Chart si basa sulla gradazione per rivelare le relazioni tra i colori, estraendo il passare dei momenti per creare profondità emotiva e sensoriale. La sua serie Writing in Color esplora le relazioni tra colori e parole, istigando momenti di rivelazione quando la sostanza del linguaggio e del colore si fondono in un'espressione unica di sentimento.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Matita e acrilico su carta Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Il pittore astratto francese e stampatore Pierre Muckensturm è ispirato da una ricerca di armonia e calma. Cerca la quiete nella temporalità, o nel passaggio del tempo. Muckensturm ricorda che la sua vita è cambiata grazie a una visita a Notre Dame du Haut, una cappella modernista a Ronchamp, Francia, nel 2004, progettata da Le Corbusier. La cappella ha riempito Muckensturm di un profondo senso di tranquillità, che da allora ha cercato di infondere nella sua arte. Utilizzando una palette di colori limitata e segni gestuali lunghi, persegue metodicamente forme e figure, evolvendole gradualmente nel tempo per scoprire i limiti e le variazioni del loro potere comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampato su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Neve

L'artista astratta americana con sede a San Francisco Jessica Snow esplora la relazione in continua evoluzione tra sistemi e caos, creando composizioni colorate e illuminate che sono progettate per sollevare l'animo dello spettatore. Snow ha detto: “I colori e le forme del mio lavoro dovrebbero, si spera, far sentire quella persona più a casa in questo mondo. Se il dipinto riesce a farlo, allora ho realizzato qualcosa di davvero meraviglioso.” Anche se le sue composizioni si evolvono nel tempo, a volte attraverso fino a 20 schizzi preliminari, Snow si diverte a creare una composizione finale che è energetica e vivace, e che sembra come se “fosse appena accaduta.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrilico su carta Arches hotpress da 300lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

L'artista astratta americana Mel Prest crea composizioni dinamiche e cinetiche progettate per coinvolgere l'occhio e la mente con fenomeni percettivi in continua evoluzione. Ispirata dall'interazione tra luce e spazio nel suo ambiente visivo, Prest cerca di replicare momenti estetici trasformativi che vive nella vita quotidiana. Le sue composizioni vengono create gradualmente mentre disegna a mano ogni linea, gioendo delle qualità pittoriche dei suoi segni. Gli effetti cinetici che crea sono accentuati dalla sua scelta di materiali, che includono vernici atmosferiche o fluorescenti, fosforescenti o "vernice d'interferenza", che prendono vita in modi inaspettati in condizioni di illuminazione variabili.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrilico su pannello. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

attrice

L'artista astratta americana Jill Moser è affascinata dalla storia della scrittura, percependola come l'evoluzione della comprensione umana dei segni che trasmettono significato. Lavorando attraverso le discipline della pittura, della stampa e del collage, Moser esplora varie tecniche gestuali per creare segni che si presentano in modo simbolico ed emotivo. Le sue composizioni sono stratificate e complesse, eppure comunicano in modi diretti e intuitivi con lo spettatore.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Stampa serigrafica. 78,74 x 76,2 cm.

Riccardo Caldicott

L'artista astratto inglese Richard Caldicott lavora attraverso le discipline della pittura, della fotografia e della scultura. Il suo lavoro estende una linea di ragionamento visivo che si basa sulla geometria, sulle forme architettoniche e sul minimalismo. Le proprietà visive luminose dei suoi fotogrammi attirano l'occhio in spazi illusori profondi, quasi ipnotici, mentre i suoi disegni si deliziano nelle relazioni architettoniche che possono svilupparsi tra linea e forma.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Stampa C. 35,5 x 27,9 cm.

Immagine in evidenza: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrilico su tela. 41 x 51 cm.
Di Phillip Park