Fai il regalo di arte astratta questo Natale!

In qualità di principali galleristi online per l'astrazione contemporanea, noi di IdeelArt siamo appassionati del significato e della bellezza che si possono trovare nell'arte astratta. È per noi un onore poter rappresentare il lavoro di alcuni degli artisti astratti più dinamici e affascinanti del panorama attuale. Oggi desideriamo dedicare un momento a presentarvi le pratiche di alcuni di questi meravigliosi artisti. Speriamo che dedicherete del tempo a scoprire le loro opere e quelle degli altri artisti che rappresentiamo e che ci permetterete di aiutarvi a donare un'opera originale di arte astratta a una persona cara in questa stagione di feste!

Paul Snell

L'artista nato in Tasmania Paul Snell unisce la sua fascinazione per il colore a un metodo distintivo basato sul processo da lui stesso creato. Inizia fotografando un luogo o un oggetto che lo colpisce per le sue proprietà visive. Poi decodifica le informazioni visive in quell'immagine, traducendo i colori e i motivi in una nuova composizione astratta che evoca le sensazioni trasmesse dal soggetto originale. Dopo aver stampato l'immagine finale su carta metallica, Snell monta quella stampa cromogenica su plexiglass per creare un oggetto trascendente con una presenza materiale dinamica e luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Stampa cromogenica montata a faccia su plexiglass opaco da 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Dipinge con gouache su Khadi, un tipo di carta di cotone fatta a mano proveniente dall'India, l'artista astratta americana Joanne Freeman crea immagini riduttive definite da forme curve, linee dinamiche e segni gestuali. Il suo linguaggio estetico pone colori vivaci su sfondi bianchi, dando vita a composizioni che sfumano i confini tra piattezza e spazio illusorio. Le forme nelle sue opere richiamano le forme architettoniche e i simboli degli ambienti urbani contemporanei e sono influenzate dall'interazione tra ombra e luce. Il lavoro è ispirato da una miscela di principi Bauhaus, estetiche del design di metà secolo e minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Il pittore astratto tedesco Arvid Boecker è affascinato dal passare del tempo. Le sue composizioni profonde, rigogliose e pittoriche sono create lentamente, aggiungendo strati di pittura che poi vengono raschiati via, lasciando tracce di colore e texture. Ogni nuovo strato aggiunge profondità, costruendo una sensazione agrodolce del tempo che scorre. Le armonie e le dissonanze create dalle relazioni che emergono tra colori e texture danno vita a opere che catturano lo sguardo per lunghi periodi, permettendo che nuove intuizioni e percezioni si rivelino gradualmente.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Il pittore nato in Italia e residente in Florida Tommaso Fattovich utilizza il metodo surrealista del disegno automatico per creare le sue opere. Usando una varietà di mezzi e qualunque strumento abbia a disposizione — da spatole per intonaco alle mani fino alle forchette — realizza segni grezzi ed emotivi per trasmettere sensazioni di decadenza e desolazione. Definendo il suo stile Punk Astratto, Fattovich si affida alla spontaneità e all'energia. Il suo obiettivo è “scoprire” il momento in cui il dipinto “rivela” di essere finito. Sperando che l'esperienza sensoriale che vive durante la creazione dell'opera venga condivisa e possibilmente ridefinita dall'osservatore.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Tecniche miste su tela. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

L'opera della pittrice astratta coreana Kyong Lee può essere intesa come un'esplorazione poetica del colore, della forma, del processo e dei materiali. Lavora in serie, estendendo ogni particolare esplorazione visiva ai suoi limiti per scoprire le sfumature emotive che può offrire. La sua serie Emotional Color Chart si basa sulla gradazione per rivelare le relazioni tra i colori, scavando nel passare dei momenti per creare profondità emotiva e sensoriale. La serie Writing in Color esplora le relazioni tra colori e parole, suscitando momenti di rivelazione quando la sostanza del linguaggio e del colore si fondono in un'espressione unica di sentimento.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Matita e acrilico su carta Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Il pittore e incisore astratto francese Pierre Muckensturm è ispirato dalla ricerca di armonia e calma. Cerca quiete nella temporalità, ovvero nel passare del tempo. Muckensturm ricorda che la sua vita è cambiata dopo una visita a Notre Dame du Haut, una cappella modernista a Ronchamp, Francia, progettata da Le Corbusier, nel 2004. La cappella ha riempito Muckensturm di un profondo senso di tranquillità, che da allora cerca di infondere nella sua arte. Usando una palette di colori limitata e lunghi segni gestuali, persegue metodicamente forme e figure, evolvendole gradualmente nel tempo per scoprire i limiti e le variazioni del loro potere comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Incisione / carburo di silicio su zinco stampata su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

L'artista astratta americana con base a San Francisco Jessica Snow esplora il rapporto in continuo mutamento tra sistemi e caos, creando composizioni colorate e piene di luce pensate per elevare lo spirito dell'osservatore. Snow ha detto: “I colori e le forme delle mie opere dovrebbero, si spera, far sentire quella persona più a casa in questo mondo. Se il dipinto riesce a farlo, allora ho realizzato qualcosa di davvero meraviglioso.” Sebbene le sue composizioni evolvano nel tempo, a volte attraverso fino a 20 schizzi preliminari, Snow si diverte a creare una composizione finale che sia energica e vivace, e che sembri come se “sia semplicemente accaduta.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrilico su carta Arches hotpress da 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

L'artista astratta americana Mel Prest crea composizioni dinamiche e cinetiche pensate per coinvolgere l'occhio e la mente con fenomeni percettivi mutevoli. Ispirata dall'interazione tra luce e spazio nel suo ambiente visivo, Prest cerca di replicare momenti estetici trasformativi che vive nella vita quotidiana. Le sue composizioni sono create gradualmente mentre disegna a mano ogni linea, godendo delle qualità pittoriche dei suoi segni. Gli effetti cinetici che crea sono accentuati dalla scelta dei materiali, che includono vernici atmosferiche o fluorescenti, fosforescenti o “a interferenza,” che prendono vita in modi inaspettati in condizioni di luce mutevoli.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrilico su pannello. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

L'artista astratta americana Jill Moser è affascinata dalla storia della scrittura, percependola come l'evoluzione della comprensione umana dei segni che trasmettono significato. Lavorando tra pittura, incisione e collage, Moser esplora varie tecniche gestuali per creare segni che si presentano in modo simbolico ed emotivo. Le sue composizioni sono stratificate e complesse, eppure comunicano in modo diretto e intuitivo con l'osservatore.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

L'artista astratto inglese Richard Caldicott lavora tra pittura, fotografia e scultura. La sua opera estende una linea di ragionamento visivo basata sulla geometria, le forme architettoniche e il minimalismo. Le proprietà visive luminose dei suoi fotogrammi attirano lo sguardo in spazi illusori profondi e quasi ipnotici, mentre i suoi disegni si compiacciono nelle relazioni architettoniche che possono svilupparsi tra linea e forma.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Stampa c. 35,5 x 27,9 cm.

Immagine in evidenza: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrilico su tela. 41 x 51 cm.
Di Phillip Barcio