Fai il regalo di arte astratta questo Natale!

In qualità di galleristi online di riferimento per l’astrazione contemporanea, noi di IdeelArt siamo appassionati del significato e della bellezza che si possono trovare nell’arte astratta. Per noi è un onore poter rappresentare il lavoro di alcuni degli artisti astratti più dinamici e affascinanti oggi in attività. Oggi desideriamo dedicare un momento a presentarvi la ricerca di alcuni di questi straordinari artisti. Ci auguriamo che vorrete dedicare un po’ di tempo a scoprire il loro lavoro e quello degli altri artisti che rappresentiamo, e lasciarci aiutare a regalare un’opera originale d’arte astratta a qualcuno che amate durante queste feste!

Paul Snell

L’artista nato in Tasmania Paul Snell unisce la sua fascinazione per il colore a un caratteristico metodo basato sul processo, da lui stesso ideato. Inizia fotografando un luogo o un oggetto che lo colpisce per le sue qualità visive. Decodifica poi le informazioni visive contenute nell’immagine, traducendo colori e motivi in una nuova composizione astratta che evoca le sensazioni trasmesse dal soggetto originale. Dopo aver stampato l’immagine finale su carta metallizzata, Snell monta la stampa cromogenica su plexiglas, creando un oggetto trascendente dalla presenza materica dinamica e luminosa.

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Stampa cromogenica montata frontalmente su plexiglas opaco da 3 mm. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Dipingendo con gouache su Khadi, un tipo di carta di cotone fatta a mano proveniente dall’India, l’artista astratta americana Joanne Freeman crea immagini riduttive definite da forme curve, linee dinamiche e segni gestuali. Il suo linguaggio estetico accosta colori vividi a sfondi bianchi, dando vita a composizioni che sfumano i confini tra la piattezza e lo spazio illusorio. Le forme nelle sue opere rimandano alle strutture architettoniche e ai simboli degli ambienti urbani contemporanei e sono influenzate dall’interazione tra ombra e luce. Il suo lavoro trae ispirazione da un insieme di principi Bauhaus, estetica del design di metà secolo e minimalismo.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Il pittore astratto tedesco Arvid Boecker è affascinato dal trascorrere del tempo. Le sue composizioni pittoriche profonde e rigogliose vengono create lentamente, aggiungendo e poi raschiando via strati di pittura, lasciando dietro di sé tracce di colore e texture. Ogni nuovo strato aggiunge profondità, costruendo una sensazione agrodolce del tempo che passa. Le armonie e le dissonanze create dalle relazioni che emergono tra colori e texture danno vita a opere che catturano lo sguardo a lungo, consentendo la graduale rivelazione di nuove intuizioni e percezioni.

 

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Il pittore nato in Italia e residente in Florida Tommaso Fattovich utilizza il metodo surrealista del disegno automatico per creare i suoi dipinti. Servendosi di vari mezzi e di qualunque strumento abbia a disposizione — dalle spatole da intonaco alle mani e alle forchette — realizza segni grezzi ed emotivi per trasmettere sensazioni di decadimento e desolazione. Definendo il proprio stile Abstract Punk, Fattovich si affida alla spontaneità e all’energia. Il suo obiettivo è “scoprire” il momento in cui il dipinto “rivela” di essere finito. Spera che l’esperienza sensoriale vissuta durante la realizzazione dell’opera venga condivisa e, auspicabilmente, ridefinita dall’osservatore.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Tecnica mista su tela. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Il lavoro della pittrice astratta coreana Kyong Lee può essere inteso come un’esplorazione poetica del colore, della forma, del processo e dei materiali. Lavora per serie, portando ogni particolare ricerca visiva ai suoi limiti per scoprire le sottili variazioni emotive che può offrire. La serie Emotional Color Chart si affida alla gradazione per rivelare le relazioni tra i colori, attingendo al fluire dei momenti per creare profondità emotiva e sensoriale. La serie Writing in Color esplora le relazioni tra colori e parole, dando origine a momenti di rivelazione in cui la sostanza del linguaggio e quella del colore si fondono in un’unica espressione del sentimento.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Matita e acrilico su carta Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Il pittore e incisore astratto francese Pierre Muckensturm trae ispirazione dalla ricerca dell’armonia e della calma. Cerca la quiete nella temporalità, ovvero nel trascorrere del tempo. Muckensturm ricorda che la sua vita cambiò dopo una visita, nel 2004, a Notre Dame du Haut, una cappella modernista a Ronchamp, in Francia, progettata da Le Corbusier. La cappella infuse in Muckensturm un profondo senso di tranquillità, che da allora si impegna a trasmettere nella sua arte. Utilizzando una tavolozza cromatica limitata e lunghi segni gestuali, persegue metodicamente forme e configurazioni, facendole evolvere gradualmente nel tempo per scoprirne i limiti e le variazioni della forza comunicativa.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampato su carta BKF da 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

La pittrice astratta americana con sede a San Francisco Jessica Snow esplora il rapporto in costante trasformazione tra sistemi e caos, creando composizioni colorate e colme di luce, concepite per sollevare lo spirito dell’osservatore. Snow ha dichiarato: “I colori e le forme del mio lavoro dovrebbero, si spera, far sentire quella persona più a casa in questo mondo. Se il dipinto riesce a farlo, allora ho realizzato qualcosa di davvero meraviglioso”. Sebbene le sue composizioni evolvano nel tempo, talvolta attraverso ben 20 schizzi preparatori, Snow ama creare una composizione finale energica e vivace, che sembri quasi “essere semplicemente accaduta”.

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrilico su carta Arches pressata a caldo da 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

La pittrice astratta americana Mel Prest crea composizioni dinamiche e cinetiche concepite per coinvolgere l’occhio e la mente attraverso fenomeni percettivi mutevoli. Ispirata dall’interazione tra luce e spazio nel suo ambiente visivo, Prest cerca di replicare i momenti estetici trasformativi che sperimenta nella vita quotidiana. Le sue composizioni vengono create gradualmente, disegnando a mano ogni linea e valorizzando le qualità pittoriche dei suoi segni. Gli effetti cinetici che crea sono accentuati dalla scelta dei mezzi, che comprendono pittura atmosferica o fluorescente, fosforescente o “interference paint”, capace di prendere vita in modi inaspettati al variare delle condizioni di luce.

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrilico su pannello. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

L’artista astratta americana Jill Moser è affascinata dalla storia della scrittura, che interpreta come l’evoluzione della comprensione umana dei segni portatori di significato. Operando nei campi della pittura, della stampa e del collage, Moser esplora diverse tecniche gestuali per creare segni che si presentano ora come simbolici, ora come emotivi. Le sue composizioni sono stratificate e complesse, eppure comunicano all’osservatore in modo diretto e intuitivo.

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

L’artista astratto inglese Richard Caldicott opera nei campi della pittura, della fotografia e della scultura. Il suo lavoro sviluppa una linea di ragionamento visivo basata sulla geometria, sulle forme architettoniche e sul minimalismo. Le proprietà visive luminose dei suoi fotogrammi attirano lo sguardo in spazi illusori profondi, quasi ipnotici, mentre i suoi disegni si concentrano sulle relazioni architettoniche che possono svilupparsi tra linea e forma.

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Stampa C. 35,5 x 27,9 cm.

 

Immagine in evidenza: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrilico su tela. 41 x 51 cm.
Di Phillip Barcio