Il Grand Palais accoglie una grande retrospettiva delle opere di Joan Miró

Il 3 ottobre, il Grand Palais di Parigi aprirà Miró, una retrospettiva ambiziosa che esamina l'opera di Joan Miró. Sono passati 44 anni da quando il museo ha onorato per l'ultima volta questo pioniere del Modernismo che ha chiamato la capitale francese casa per oltre 20 anni. L'esposizione presenterà più di 150 opere. La selezione includerà dipinti, disegni, sculture, ceramiche e libri illustrati. Questo è, ovviamente, necessario: Miró era un artista veramente multidisciplinare. Rispondeva al mondo reale come impulso per tutte le sue opere creative (non importa quanto astratte possano sembrare a noi come spettatori). Poiché Miró non era mai certo in anticipo da dove sarebbe venuta la sua ispirazione, rimaneva completamente aperto a qualsiasi medium, materiale e tecnica che potesse attrarlo in quel momento. La sua totale apertura aveva molto a che fare con il suo amore per gli incidenti. Una volta ha detto: “Provoco incidenti—una forma, una macchia di colore. Qualsiasi incidente è abbastanza buono. Lascio decidere il materiale.” A volte era un granello di polvere su una tela a innescare un dipinto; altre volte era un pezzo di legno alla deriva che si era arenato sulla spiaggia a innescare una scultura. Se non c'erano incidenti evidenti in quel momento, ne forzava uno, ad esempio, accartocciando un pezzo di carta per poter rispondere istintivamente alle pieghe. Eppure, come dimostra questa retrospettiva, il lavoro che è nato da questi incidenti era tutt'altro che accidentale. Anche se l'ispirazione iniziale proveniva da un'intuizione, un sogno o un capriccio, il genio di Miró risiede nella serietà con cui ha preso la sua responsabilità di trasformare quel momento casuale e inconscio in un'opera d'arte concreta che potesse indiscutibilmente diventare parte del mondo reale.

Evoluzione di un Artista

La gravità con cui Miró dipingeva si crede provenisse dalla sua formazione da bambino. La sua istruzione iniziale era come studente di economia. Nato a Barcellona nel 1893, è cresciuto in una famiglia di artigiani. I suoi genitori, forse motivati dalle proprie difficoltà finanziarie, lo incoraggiarono a studiare commercio. Lui seguì il loro suggerimento ed era eccellente a scuola. Ma tre anni dopo l'inizio della sua istruzione subì un crollo mentale. L'ansia di non studiare arte, di non seguire la sua vera vocazione, lo lasciò incapace di fare qualsiasi cosa. Abbandonò la scuola e due anni dopo si iscrisse finalmente a corsi d'arte. Applicò la stessa attenzione ai dettagli, però, ai suoi studi d'arte che aveva avuto nella scuola di economia. Copiò attentamente ogni stile figurativo che i suoi insegnanti gli insegnarono e poi imparò tutto ciò che poteva sui nuovi stili modernisti, come il Simbolismo, Cubismo e Fauvismo.

Anonimo. Joan Miró ritoccando Bleu II, Galleria Maeght, Parigi 1961. © Successió Miró / ADAGP, Parigi 2018.
Foto Successione Miró Archivio

È lì, nel momento in cui Miró iniziò a conoscere il Modernismo, che inizia la retrospettiva al Grand Palais. Vediamo il suo “Autoritratto” del 1918, che dimostra un abbraccio del senso del colore Fauviste. Successivamente vediamo “Le Ferme”, dipinta nel 1921, che mostra Miró che impiega una sensibilità simbolista per gli arrangiamenti degli oggetti nello spazio. (Questa visione onirica di una scena rurale è piena di immagini inquietanti e oniriche e riferimenti a una moltitudine di tropi astratti modernisti come griglie, forme geometriche e piani fratturati.) Infine, il dipinto “Intérieur (La Fermière)”, completato nel 1923, dimostra una composizione radicalmente semplificata con un piano dell'immagine appiattito, forme ridotte e caratteristiche fisiche esagerate sulle figure. Infine, opere come “Le Carnaval d’Arlequin” (1924) mostrano Miró che copia lo stile visivo dei Surrealisti. Tutte queste opere giovanili sono derivate dal lavoro di vari artisti famosi che lavoravano nello stesso periodo, ma anche se non sono completamente originali, mostrano il talento che Miró aveva come pittore anche a quell'età giovane.

Joan Miró - Autoritratto, 1919. Olio su tela. 73 x 60 cm. Francia, Parigi. Museo nazionale Picasso-Parigi. Donazione eredi Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Parigi 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Trovare la propria voce

Il grande passo per Miró avvenne intorno al 1926. Dopo aver vissuto a Parigi per sette anni, aveva fatto amicizia con molti altri artisti e intellettuali, tra cui lo scrittore e teorico dell'arte André Breton, che scrisse il Manifesto Surrealista. Miró non si unì ufficialmente ai Surrealisti, né concordava con tutto ciò per cui si battevano, ma venne a comprendere da loro il valore di connettersi al mondo dei propri sogni. Il mondo interiore della sua immaginazione, le strane immagini dei suoi sogni e le visioni che vedeva sul soffitto mentre si addormentava di notte—queste cose erano esclusivamente sue, e formavano la base del suo strano stile biomorfico e astratto. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) mostra un coniglio in metamorfosi in un paesaggio onirico; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) fonde l'astratto con il figurativo, e presenta del testo sulla tela che descrive esattamente cosa contiene la composizione; "Painting (Birds and insects)" (1938) chiarisce la natura infantile, ma stranamente terrificante, del suo mondo visivo; "Bleu II" (1961) riduce il suo linguaggio visivo all'essenziale: tutti questi dipinti dimostrano lo stile personale unico che ora associamo a Miró.

Come accennato, oltre a riunire ciascuno dei dipinti sopra menzionati (insieme a decine di altri dipinti brillanti di questi periodi), Miró al Grand Palais offre anche un'immersione profonda nel lato tridimensionale della sua pratica. In molti casi, le figure e le forme nelle sue sculture e opere pubbliche assumono una presenza ancora più inquietante di quanto non facciano nei suoi dipinti. Un esempio di questa esposizione è “Jeune fille s’évadant” (Giovane ragazza in fuga) (1967). Il suo corpo femminile iper-sessualizzato ha due volti—uno tragico e uno gioioso—ed è sormontato da un rubinetto d'acqua pronto a scoppiare: una visione inquietante di una creatura piena di pensieri, confusa, completamente oggettivata. Come tutte le sue opere, questa scultura è indubbiamente parte del mondo reale. Le sue qualità astratte ci invitano in uno spazio di introspezione e meraviglia, mentre la sua concretezza ci costringe ad accettare ciò che è grottesco e surreale nella vita quotidiana. Miró al Grand Palais è in mostra dal 3 ottobre 2018 al 4 febbraio 2019.

Immagine in evidenza: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olio su tela. 66 x 93 cm. Stati Uniti, Buffalo. Collezione Albright-Knox Art Gallery. Sala del Fondo d'Arte Contemporanea, 1940. © Successió Miró / Adagp, Parigi 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger e Tom Loonan

Di Phillip Park