Artiste Femminili Astratte Pionieristiche in Mostra a Londra

Chiunque sia interessato all'argomento delle artiste astratte deve assolutamente cercare di andare a Londra entro il prossimo mese. L'esposizione Surface Work, che si svolge contemporaneamente a Victoria Miro Mayfair e Victoria Miro Wharf Road, esamina il lavoro di 56 diverse artiste astratte attive negli ultimi 100 anni. Il dipinto più antico in mostra è stato realizzato nel 1918, e le opere più recenti sono state dipinte nel 2018, alcune appositamente per questa mostra. È probabile che, indipendentemente da quanto tu sia informato sulla storia dell'arte del secolo scorso, avresti difficoltà a nominare 56 artiste astratte a memoria. Potresti anche avere problemi a nominare 56 artiste di qualsiasi stile: tale è la sfortunata natura di come il mondo dell'arte tende a sminuire i successi delle artiste. Questa esposizione compie un passo importante verso la correzione di questo errore, ed è una rivelazione. Copre una gamma spettacolare di proposizioni estetiche, un numero sorprendente delle quali è fresco e contemporaneo nonostante in alcuni casi risalga a quasi un secolo fa. I curatori hanno anche fatto uno sforzo, nel caso di alcune delle artiste più conosciute, di selezionare opere che non sono rappresentative delle loro opere più iconiche, offrendo nuove prospettive sulle carriere di preferiti familiari. Un esempio è l'inclusione di un dipinto astratto gestuale di Helen Frankenthaler che precede la sua tecnica Soak Stain; un altro è un collage su tela di Lee Krasner, che è rappresentativo di un periodo trasformativo nella sua carriera quando distrusse e riutilizzò opere precedenti. Surface Work è in mostra a Victoria Miro Mayfair fino al 16 giugno e a Victoria Miro Wharf Road fino al 19 maggio 2018. Anche se non c'è spazio in questo articolo per illustrare le carriere di ogni artista in questa mostra monumentale, ecco uno sguardo ad alcune delle artiste in mostra di cui potresti non aver mai sentito parlare prima.

Betty Blayton (1937 – 2016)

L'inventrice di quello che chiamava "Impressionismo Spirituale", Betty Blayton è stata una delle fondatrici dello Studio Museum di Harlem. I suoi dipinti astratti hanno un effetto prismatico, quasi caleidoscopico, poiché gli elementi formali di colore e forma uniscono mondi frammentati in momenti coesi nello spazio e nel tempo.

Betty Blayton - Hard Edge # 3 - Intermezzo, 1969, Olio su tela, 102,2 x 102,2 cm, 40 1/4 x 40 1/4 in. © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. Cortesia dei Trustee del Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust. In mostra presso Victoria Miro Mayfair

Suzanne Blank Redstone (n. 1945)

Le composizioni architettoniche di Suzanne Blank Redstone si leggono come viste dall'alto di un mondo costruito geometrico. Tuttavia, il loro sfumata dislocazione dello spazio confonde quella lettura, poiché l'occhio viene ingannato a chiedersi quale sia la direzione verso l'alto. Lo spazio diventa contenuto in queste opere magistralmente sottili.

Prunella Clough (1999 – 1999)

Un'artista influente nella sua patria britannica, Prunella Clough rimane per lo più sconosciuta nel resto del mondo. Ha pionierato quello che è diventato un tipo familiare di astrazione urbana, in cui le texture e le forme della vita moderna nelle città industriali vengono ridotte in composizioni precise che invitano alla contemplazione dell'ambiente visivo quotidiano.

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

Questa pittrice belga si è tolta la vita all'età di 29 anni, lasciando dietro di sé un corposo insieme di opere, la maggior parte delle quali non è mai stata esposta durante la sua vita. I suoi tratti espressivi e l'uso viscerale delle texture pittoriche conferiscono ai suoi dipinti una fisicità che li rende piaceri semplici con cui interagire.

Mira Schendel (1919 – 1988)

Una contemporanea di Lygia Clark, Mira Schendel nacque in Europa ma fuggì in Sud America dopo essere stata perseguitata per la sua eredità ebraica durante il periodo che precedette la Seconda Guerra Mondiale. Realizzò migliaia di opere su carta e esplorò anche la scultura e la pittura nel suo tentativo di esprimere l'essenza fenomenologica dell'essere e del nulla.

Adriana Varejão (n. 1964)

Questa artista brasiliana realizza opere sia figurative che astratte e utilizza una gamma di diversi mezzi. Il suo dipinto in Surface Work rappresenta uno stile che ha sviluppato, che mescola pittura ad olio e gesso su tela, risultando in un effetto craquelure ipnotizzante.

Adriana Varejão - Azulejão (Luna), 2018, Olio e gesso su tela, 180 x 180cm. Fotografia: Jaime Acioli. © l'artista, cortesia di Victoria Miro, Londra / Venezia

Angela De La Cruz (n. 1965)

Quest'artista spagnola porta l'idea della pittura monocromatica in un emozionante regno concettuale contorcendo le sue barre di telaio, o rinunciando del tutto a esse. La sua tela completamente bianca in Surface Work è non tesa e pende come un asciugamano dal muro.

Sandra Blow (1925 – 2006)

Una maestra colorista, Sandra Blow ha creato un'enorme opera di dipinti eroici nel corso della sua lunga e prolifica carriera. Non si è mai stabilita su uno stile compositivo particolare, eppure ha sviluppato una voce visiva immediatamente riconoscibile grazie al suo uso unico di linee e forme, e al suo uso di tonalità tenue ma vibrante.

Martha Jungwirth (n. 1940)

"Uno dei grandi astrattisti gestuali del nostro tempo, Martha Jungwirth ha sviluppato una voce visiva istintiva, piena di immediatezza e potenza. Fondendo un mix di segni aggraziati, forme esplosive e relazioni cromatiche affascinanti, crea un'energia che fa sembrare i suoi dipinti appena realizzati pochi istanti prima."

Bharti Kher (n. 1969)

Quest'artista britannica con sede a Nuova Delhi utilizza frequentemente i bindi—i punti colorati spesso indossati dalle donne hindu—come mezzo nelle sue complesse composizioni astratte. Impiega questi e gli altri materiali di uso quotidiano che utilizza nelle sue opere nel tentativo di trasformare gli incontri con il banale in opportunità per cercare qualcosa di mistico.

Dala Nasser (n. 1990)

Questa artista libanese cerca di scoprire il contenuto e il significato essenziali contenuti nei materiali e nei processi, specialmente quelli che riguardano le circostanze sociali e politiche del nostro tempo. La sua opera in Surface Work è realizzata con coperte per traumi, polvere di marmo e lattice liquido.

Fiona Rae (nata nel 1963)

Questa artista nata a Hong Kong e basata nel Regno Unito ha sviluppato una variazione astratta altamente idiosincratica del Pop Surrealismo. La sua maestria del colore e della luminosità porta a superfici che sembrano aprirsi, attirando l'occhio impossibilmente in profondità verso mondi onirici di forme organiche che si avvolgono in uno spazio illusionistico.

Immagine in evidenza: Surface Work - Vista dell'installazione, Victoria Miro Mayfair. Da sinistra a destra: Adriana Varejão - Azulejão (Moon), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971. Foto per gentile concessione di Victoria Miro Mayfair

Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo

Di Phillip Park