"Tenere Colore, Materiale e Luce - Suzan Frecon da David Zwirner"

Suzan Frecon è una maestra delle sfumature. Ha recentemente aperto la sua prima mostra personale in Asia, presso la galleria David Zwirner di Hong Kong. La mostra stessa è sottile: una mezza dozzina di dipinti appesi con generosa distanza, uno per parete. Eppure, nonostante la sua semplicità, la mostra è anche pesante e complessa. Il peso deriva dall'intensità delle composizioni. Le forme che Frecon ha fatto esistere in questi dipinti creano la loro propria gravità emotiva. Sembrano persino esercitare una forza sull'architettura, tenendo la stanza in posizione come se fosse sempre stata destinata a sostenerle. La complessità della mostra deriva dalla profondità che Frecon riesce a estrarre dalla sua pittura. A prima vista, le informazioni ottiche sulle superfici sembrano scarse: una forma biomorfa su uno sfondo monocromatico. Ma più si guarda, più dettagli vengono rivelati mentre la luce fa il suo incantesimo sulla vernice. Questi dipinti non cercano di essere descritti tanto quanto sperano di essere vissuti a un livello viscerale. Funzionano meglio quando gli si dà tempo, forse perché anche Frecon ha impiegato tempo per realizzarli, spesso iniziando con schizzi nel suo taccuino e poi testando l'idea su piccola scala con acquerelli. Anche una volta che inizia il processo di traduzione dell'idea in un dipinto di grande formato, il processo non accelera. Se mai, rallenta. Strati di vernice vengono lavati sulla superficie, costruendo verso un momento in cui il colore e il materiale diventano uno. Le forme sono nutrite e massaggiate, colando nel loro stato finale come icone primordiali. Ciò che Frecon ottiene ogni volta è un'astrazione completa: un dipinto che, sebbene visivo, non mostra un'immagine di nulla, nonostante in qualche modo offra ancora uno sguardo a ciò che va oltre ciò che gli occhi possono vedere.

I quattro elementi

Per quanto sia un'artista, Frecon è anche una sorta di alchimista. Mescola quattro elementi—luce, colore, materiale e composizione—nel tentativo di trasformarli in qualcosa di simile all'oro visivo. Il suo processo non inizia con un'immagine nella sua mente che desidera creare. Piuttosto, inizia con un'idea riguardo a un'esperienza che vuole manifestare. Quell'esperienza può riguardare un sentimento, o una sensazione, oppure può avere a che fare con uno stato d'animo. Per farla manifestare, contempla come i diversi colori influenzano la mente e come la luce e la materialità influenzano il modo in cui i colori vengono percepiti. Contempla quanto di ciascun colore potrebbe essere necessario affinché si raggiunga l'effetto desiderato. Infine, sperimenta con forme e disposizioni compositive alla ricerca di un ordine visivo che trasmetta la sua esperienza desiderata.

Suzan Frecon - vista dell'installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Ognuno dei suoi quattro elementi chiave ha un ruolo da svolgere nel suo processo. La fonte di luce nello spazio espositivo è un fattore particolarmente importante. Frecon preferisce la luce naturale, quindi l'esperienza cambierà man mano che il tempo e l'ora del giorno cambiano. Usa una miscela di vernici opache e vernici lucide, in modo che le qualità materiali della vernice possano potenziare le forme e i fondi per interagire in modo diverso con l'occhio. Quando la luce colpisce i dipinti, è come se queste diverse qualità superficiali collaborassero con le varie relazioni cromatiche per colpire note emotive diverse. La composizione canta in un modo visivo. Se l'esperienza che Frecon si è proposta di raggiungere ha a che fare con un senso di armonia, la composizione evolverà naturalmente in modo diverso rispetto a se l'esperienza desiderata ha a che fare con la dissonanza. In ogni caso, la partecipazione umana è essenziale. Il dipinto ha successo se cattura l'occhio abbastanza a lungo affinché si sviluppi l'intera gamma dell'esperienza umana.

Suzan Frecon - vista dell'installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Dentro e fuori

I dipinti attualmente in mostra a Hong Kong offrono un'introduzione perfetta a ciò che Frecon può fare. Poiché sono pochi in numero e generosamente distanziati, la loro presentazione consente agli spettatori di sviluppare relazioni più lunghe con ciascuna composizione. Il tempo è essenziale per ciò che queste opere hanno da esprimere. Eppure, non si tratta di oggetti trascendentali, come, ad esempio, i dipinti di Mark Rothko. Non sono necessariamente destinati a essere utilizzati come intermediari meditativi. Mentre un artista Color Field come Rothko potrebbe voler che gli spettatori vengano trascinati in un mondo interiore della propria mente, Frecon sta usando mezzi plastici per creare un mondo esterno di intelletto ed emozione. Sta cercando di connettersi con qualcosa di specifico e di estendere quella connessione verso l'esterno dal dipinto verso lo spettatore. È un maestro nel trasmettere emozioni esatte attraverso colore, luce, forma e composizione, ed è un'esperta nel convincere gli spettatori a seguirla nel suo percorso.

Suzan Frecon - vista dell'installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Tuttavia, non importa davvero se alla fine ti senti come Frecon vuole che ti senta quando guardi le sue opere. Non ha importanza se il tipo di esperienza che hai guardando le sue opere è il tipo di esperienza che lei prescrive. Il punto è semplicemente che rallenti e guardi le opere a lungo abbastanza da vivere qualcosa—per afferrare le sfumature della luce, le interazioni dei colori e delle qualità superficiali, le texture e le sottigliezze dei materiali, e le armonie o dissonanze della composizione. Le opere hanno impiegato molto tempo per evolversi, e richiedono un investimento di tempo uguale per esercitare la loro magia sugli occhi. Quindi dai semplicemente alle opere ciò di cui hanno bisogno da te, e dai loro la possibilità di esprimere in cambio tutto ciò che hanno da condividere. Rallentare è ciò che conta. Suzan Frecon presso David Zwirner Hong Kong è in mostra fino al 30 giugno 2018.

Immagine in evidenza: Suzan Frecon - vista dell'installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong.

Di Phillip Park