"Tenere Colore, Materiale e Luce - Suzan Frecon da David Zwirner"

Suzan Frecon è una maestra della sfumatura. Ha recentemente inaugurato la sua prima mostra personale in Asia, presso la sede di David Zwirner a Hong Kong. La mostra stessa è sottile—mezza dozzina di dipinti appesi con ampio spazio, uno per parete. Eppure, nonostante la sua semplicità, la mostra è anche densa e complessa. La densità deriva dall’intensità delle composizioni. Le forme che Frecon ha fatto nascere su questi dipinti creano una propria gravità emotiva. Sembrano persino esercitare una forza sull’architettura, trattenendo la stanza come se fosse sempre stata destinata a sostenerle. La complessità della mostra deriva dalla profondità che Frecon estrae dalla sua pittura. A prima vista, le informazioni ottiche sulle superfici sembrano scarse: una forma biomorfa su uno sfondo monocromatico. Ma più si guarda, più dettagli si rivelano mentre la luce compie la sua magia sulla pittura. Questi dipinti non cercano tanto di essere descritti quanto di essere vissuti a livello viscerale. Funzionano meglio se si concede loro tempo, forse perché anche Frecon ha preso il suo tempo per crearli, spesso iniziando con schizzi nel suo taccuino e poi sperimentando l’idea in piccolo con acquerelli. Anche quando inizia il processo di tradurre l’idea in un dipinto di grande formato, il processo non accelera. Anzi, rallenta. Strati di pittura vengono lavati sulla superficie, costruendo verso un momento in cui colore e materia diventano uno. Le forme sono nutrite e modellate, fluendo nel loro stato finale come icone primordiali. Ciò che Frecon ottiene ogni volta è un’astrazione completa: un dipinto che, pur essendo visivo, non mostra l’immagine di nulla, pur offrendo in qualche modo uno scorcio di ciò che sta oltre ciò che gli occhi possono vedere.

I Quattro Elementi

Per quanto sia pittrice, Frecon è anche una sorta di alchimista. Mescola quattro elementi—luce, colore, materia e composizione—nel tentativo di trasformarli in qualcosa di simile all’oro visivo. Il suo processo non inizia con un’immagine nella mente che vuole creare. Piuttosto, inizia con un’idea riguardo a un’esperienza che vuole manifestare. Questa esperienza può riguardare un sentimento, una sensazione, o uno stato d’animo. Per manifestarla, contempla come i diversi colori influenzano la mente, e come la luce e la materialità influenzano il modo in cui i colori sono percepiti. Considera quanto di ogni colore potrebbe essere necessario affinché l’effetto desiderato si realizzi. Infine, sperimenta forme e disposizioni compositive alla ricerca di un ordine visivo che trasmetta l’esperienza voluta.

Suzan Frecon - vista dell’installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Ognuno dei suoi quattro elementi chiave ha un ruolo nel suo processo. La fonte di luce nello spazio espositivo è un fattore particolarmente importante. Frecon preferisce la luce naturale, così l’esperienza cambia con il mutare del tempo e dell’ora del giorno. Usa una miscela di pitture opache e lucide, affinché le qualità materiali della pittura possano permettere alle forme e agli sfondi di interagire diversamente con l’occhio. Quando la luce colpisce i dipinti, è come se queste diverse qualità superficiali collaborassero con le varie relazioni cromatiche per toccare diverse note emotive. La composizione canta in un modo visivo. Se l’esperienza che Frecon vuole ottenere riguarda un sentimento di armonia, la composizione si evolverà naturalmente in modo diverso rispetto a se l’esperienza desiderata riguarda la dissonanza. In ogni caso, la partecipazione umana è essenziale. Il dipinto ha successo se cattura lo sguardo abbastanza a lungo da permettere lo sviluppo dell’intera gamma dell’esperienza umana.

Suzan Frecon - vista dell’installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Dentro e Fuori

I dipinti attualmente esposti a Hong Kong offrono un’introduzione perfetta a ciò che Frecon è capace di fare. Poiché sono pochi e distanziati generosamente, la loro presentazione permette agli spettatori di sviluppare rapporti più lunghi con ogni composizione. Il tempo è essenziale per ciò che queste opere hanno da esprimere. Tuttavia, non sono oggetti trascendentali, come, per esempio, i dipinti di Mark Rothko. Non sono necessariamente pensati per essere usati come intermediari meditativi. Mentre un artista del Color Field come Rothko potrebbe voler che gli spettatori vengano attratti in un mondo interiore della propria mente, Frecon usa mezzi plastici per creare un mondo esterno di intelletto ed emozione. Sta tentando di connettersi con qualcosa di specifico, e di estendere quella connessione dal dipinto verso lo spettatore. È una maestra nel trasmettere emozioni precise attraverso colore, luce, forma e composizione, ed è esperta nel convincere gli spettatori a seguirla nel suo percorso.

Suzan Frecon - vista dell’installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Tuttavia, non importa davvero se alla fine provi ciò che Frecon vuole farti provare guardando le sue opere. Non ha importanza se il tipo di esperienza che hai guardandole sia quello che lei prescrive. Il punto è semplicemente che tu rallenti e guardi le opere abbastanza a lungo da provare qualcosa—per cogliere le sfumature della luce, le interazioni dei colori e delle qualità superficiali, le trame e le sottigliezze dei materiali, e le armonie o dissonanze della composizione. Le opere hanno impiegato molto tempo a evolversi, e richiedono un uguale investimento di tempo per compiere la loro magia sugli occhi. Quindi dai alle opere ciò di cui hanno bisogno da te, e concedi loro la possibilità di esprimere in cambio tutto ciò che hanno da condividere. Rallentare è ciò che conta. Suzan Frecon presso David Zwirner Hong Kong è in mostra fino al 30 giugno 2018.

Immagine in evidenza: Suzan Frecon - vista dell’installazione presso David Zwirner Hong Kong. Foto per gentile concessione di David Zwirner Hong Kong

Di Phillip Barcio