IdeelArt alla Royal Academy Summer Exhibition 2016

Durante la recente visita di IdeelArt alla Royal Academy of Art Summer Exhibition abbiamo avuto la sensazione di essere entrati in un turbine estetico: folle di visitatori che incontrano oltre 1000 opere d'arte esposte in uno stile salone di caos controllato all'interno della Burlington House di Londra. La più grande esposizione aperta al mondo, la Royal Academy Summer Exhibition invita a presentare opere annuali da parte di qualsiasi artista nel mondo, formato o non formato, noto o sconosciuto. Molti dei più famosi artisti viventi partecipano regolarmente, inclusi i membri della Royal Academy stessa, le cui opere sono esposte accanto alle altre opere accettate. Abbiamo trovato la selezione di arte astratta e artisti nella Summer Exhibition di quest'anno estremamente vibrante, interessante e diversificata.

La Royal Academy Summer Exhibition dà il benvenuto ai team artistici

Uno degli obiettivi principali della Royal Academy, quando fu fondata nel 1768, era quello di ospitare un'esposizione aperta e pubblica che presentasse il lavoro di tutti gli artisti di merito. La prima di queste esposizioni dell'Accademia si tenne nel 1769 e ce n'è stata una ogni anno da allora. Oltre ad accettare le candidature da singoli artisti, ogni anno si chiede agli Accademici di invitare personalmente artisti a presentare opere. Quest'anno, il cambiamento di cui si parla di più è che il coordinatore dell'esposizione, lo scultore Richard Wilson, ha utilizzato il suo privilegio per invitare a presentare opere coppie artistiche che lavorano insieme.

Wilson ha preso questo provvedimento per attirare l'attenzione sul fatto che la Royal Academy ha una politica contro l'ammissione di team artistici tra le sue fila. A nostro avviso, il lavoro presentato dai duo quest'anno era senza dubbio pari per merito agli altri lavori in mostra, e concordiamo sul fatto che dimostra che questa limitazione piuttosto arbitraria è probabilmente da riconsiderare. In particolare, ci è piaciuto And So It Begins, una "stampa di patate" in edizione limitata del team artistico Andrzei Orlowski e Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artisti Affermati allo Spettacolo

Come sempre, la maggiore emozione per noi durante la visita alla RA Summer Exhibition è vedere il lavoro di artisti amatoriali e sconosciuti esposto fianco a fianco con quello di nomi famosi e affermati. A rappresentare quelli considerati i più noti artisti di quest'anno c'era una selezione particolarmente impressionante di scultori astratti contemporanei. Siamo stati colpiti dalla scultura in marmo senza titolo di Anish Kapoor, che catturava una potente essenza di antichità, modernità, forma organica e processo meccanico che si scontrano.

Siamo stati anche colpiti dalla natura elegante e personale della scultura in metallo blu uovo d'anatra Saima Kivi di Ekkehard Altenburger. L'intricata e delicata forma era in una bella conversazione con molte delle altre forme scultoree presenti nella mostra. Conversava anche splendidamente con una stampa intitolata Orange Column del membro della Royal Academy David Nash. Nash lavora normalmente con legno abbattuto, creando opere scultoree monumentali che interagiscono direttamente con materiali e forme naturali. Questa stampa, come le opere di Altenburger e Kapoor, parlava di una corrente sotterranea di preoccupazioni organiche che si mescolavano con il risveglio di esperimenti formalisti che abbiamo notato durante l'esposizione di quest'anno.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Formalismo moderno

Diverse opere dell'Accademico Reale John Carter parlano dell'influenza continua delle preoccupazioni formali nell'arte astratta contemporanea. Le opere di Carter, ispirate al Costruttivismo e al Minimalismo, esplorano magnificamente forma, linea, superficie e materialità, così come l'intersezione tra bidimensionalità e tridimensionalità. L'affermazione evocativa di Carter è stata brillantemente espressa nei pezzi Due forme identiche: Fessura centrale II e Forme identiche in otto orientamenti. Queste opere giocano con l'occhio, mostrando forme identiche disposte su una varietà di piani diversi e in configurazioni variabili. La loro esaminazione formale di come l'occhio affronta la relatività nella forma ricorda il lavoro di Josef Albers con il colore.

L'Accademico Reale Paul Huxley ha presentato un esame multidisciplinare dell'astrazione geometrica. I suoi dipinti A Square and a Circle 4 e Three Ellipses 2 offrono uno studio contemporaneo e rinfrescante di forma, colore, superficie e pittura. La sua opera scultorea Beta è presa vita con vitalità, aggiungendo al suo linguaggio astratto un senso di giocosità, fiducia e curiosità analitica.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Un'estetica della decadenza

Gran parte dell'astrazione nell'esposizione di quest'anno ha parlato dell'ampia esaminazione contemporanea della decadenza, utilizzando un linguaggio informato dal riduzionismo e dal primitivismo urbano. Minto di Stewart Geddes cattura questo punto in cui la decadenza e la riduzione si intersecano con un linguaggio geometrico astratto più formale, risultando in una dichiarazione contemporanea particolarmente rilevante. Il dipinto ad olio su lino di Sandra Beccarelli Constrained Desire esprime anche magnificamente ciò che vediamo come la conversazione attuale tra l'abbandono espressionistico primitivo e la precisione minimalista.

L'influenza dell'Arte Povera è chiara in opere come Avocado Coconut Egg dell'Accademico Reale El Anatsui e Threw It Through It di Des Hughes. Ma la cura e la considerazione metodica dedicate a questi oggetti richiedono un rispetto diverso rispetto a quello riservato al cosiddetto anti-arte. Questi pezzi trasmettono un sincero apprezzamento per i materiali, il processo e la forma, insieme al loro rispetto per l'eredità estetica dei loro predecessori. Siamo stati colpiti dall'alto livello di tecnica e integrità con cui sono stati realizzati.

Merete Rasmussen - Forma Gialla

Altre opere di interesse

"Diverse opere astratte e artisti ci hanno semplicemente ispirato a provare pura gioia. L'opera della Royal Academician Tess Jaray era elegante e raffinata e comunicava su un piano astratto vivace, viscerale, formale ma giocoso. Rebecca Salter, anch'essa della Royal Academy, ci ha stupito con Tessela 1 e 2, catturando una profonda sensazione interiore dell'incontro di forze naturali, processo, materialità e il sublime."

OM Halo II dell' sempre impressionante Oliver Marsden è rimasto impresso nelle nostre menti a lungo dopo lo spettacolo. La sua semplicità e bellezza hanno reso giustizia al suo nome, verità. E una delle nostre immagini preferite dell'esposizione era il dipinto Joy Ride, dell'Accademico Reale Humphrey Ocean. Il lavoro di Ocean non è normalmente astratto, né questo pezzo è forse destinato a essere letto come astrazione. Ma l'emozione trasmessa nel suo campo di colore grigio interagisce così calorosamente con l'ambiguità delle forme che abitano l'immagine che la nostra risposta è stata molto più interna e meditativa che oggettiva.

Se non hai ancora visitato l'esposizione di quest'anno, te la consigliamo vivamente. C'è molto da apprezzare e centinaia di artisti meritevoli che semplicemente non abbiamo spazio per menzionare. La Royal Academy of Art Summer Exhibition 2016 è visibile fino al 21 agosto 2016.

Immagine in evidenza: Jennifer Durrant (RA) - Da una serie-Ghirlanda III-Idea per un arazzo

Tutte le foto di IdeelArt