IdeelArt alla Royal Academy Summer Exhibition 2016

Durante la recente visita di IdeelArt alla Esposizione Estiva della Royal Academy of Art abbiamo avuto la sensazione di entrare in un vortice estetico: folle di visitatori che incontravano oltre 1000 opere d’arte esposte in uno stile salone di caos controllato in tutta la Burlington House di Londra. La più grande esposizione aperta al mondo, l’Esposizione Estiva della Royal Academy accoglie ogni anno opere da qualsiasi artista nel mondo, formato o non formato, noto o sconosciuto. Molti dei più famosi artisti viventi partecipano regolarmente, inclusi i membri stessi della Royal Academy, le cui opere sono esposte accanto alle altre opere accettate. Abbiamo trovato la selezione di arte astratta e artisti in questa Esposizione Estiva estremamente vivace, interessante e variegata.

L’Esposizione Estiva della Royal Academy Accoglie Gruppi di Artisti

Uno degli obiettivi principali della Royal Academy quando fu fondata nel 1768 era ospitare un’esposizione aperta e pubblica che mostrasse il lavoro di tutti gli artisti meritevoli. La prima esposizione di questo tipo fu tenuta nel 1769 e da allora si tiene ogni anno. Oltre ad accettare opere da artisti singoli, ogni anno gli Accademici sono invitati a chiamare personalmente artisti a presentare le loro opere. Quest’anno, la novità più discussa è che il coordinatore dell’esposizione, lo scultore Richard Wilson, ha usato il suo privilegio per invitare opere di coppie artistiche che lavorano insieme.

Wilson ha fatto questo passo per richiamare l’attenzione sul fatto che la Royal Academy ha una politica che vieta l’ammissione di gruppi artistici tra i suoi membri. A nostro avviso, le opere presentate dalle coppie quest’anno erano senza dubbio pari per valore alle altre opere in mostra, e concordiamo che questa limitazione piuttosto arbitraria probabilmente necessita di una revisione. In particolare, abbiamo apprezzato And So It Begins, una stampa a edizione limitata “a patata” del duo artistico Andrzei Orlowski e Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artisti Affermati alla Mostra

Come sempre, la più grande emozione per noi durante la visita all’Esposizione Estiva della RA è vedere le opere di artisti dilettanti e sconosciuti esposte accanto a quelle di nomi famosi e affermati. A rappresentare gli artisti più noti quest’anno c’era una selezione particolarmente impressionante di scultori astratti contemporanei. Siamo stati colpiti dalla scultura in marmo senza titolo di Anish Kapoor, che catturava un’essenza potente di antichità, modernità, forma organica e processo meccanico in collisione.

Siamo stati anche toccati dalla natura elegante e personale della scultura metallica color azzurro uovo d’anatra Saima Kivi di Ekkehard Altenburger. La complessità e delicatezza della forma dialogava piacevolmente con molte altre forme scultoree in mostra. Dialogava inoltre splendidamente con una stampa intitolata Orange Column del membro della Royal Academy David Nash. Nash normalmente lavora con legno abbattuto, creando opere scultoree monumentali che interagiscono direttamente con materiali e forme naturali. Questa stampa, come le opere di Altenburger e Kapoor, parlava di un sottofondo di preoccupazioni organiche che si mescolano con la rinascita della sperimentazione formalista che abbiamo notato in tutta l’esposizione di quest’anno.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Formalismo Moderno

Diverse opere dell’Accademico John Carter parlavano della continua influenza delle questioni formali nell’arte astratta contemporanea. Le opere di Carter, ispirate al Costruttivismo e al Minimalismo, esplorano magnificamente forma, linea, superficie e materialità, così come l’intersezione tra due e tre dimensioni. La sua dichiarazione evocativa è stata brillantemente espressa nelle opere Two Identical Shapes: Central Slot II e Identical Shapes in Eight Orientations. Queste opere giocano con l’occhio, mostrando forme identiche disposte su diversi piani e in configurazioni variabili. Il loro esame formale di come l’occhio affronta la relatività nella forma ricorda il lavoro di Josef Albers con il colore.

L’Accademico Paul Huxley ha presentato un esame multidisciplinare dell’astrazione geometrica. I suoi dipinti A Square and a Circle 4 e Three Ellipses 2 offrono uno studio rinfrescante e contemporaneo di forma, colore, superficie e pittura. La sua scultura Beta è sembrata prendere vita con vitalità, aggiungendo al suo linguaggio astratto un senso di gioco, sicurezza e curiosità analitica.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Un’Estetica del Decadimento

Gran parte dell’astrazione nell’esposizione di quest’anno parlava dell’ampia indagine contemporanea sul decadimento, utilizzando un linguaggio informato dal riduzionismo e dal primitivismo urbano. Minto di Stewart Geddes cattura questo punto in cui decadimento e riduzione si incrociano con un linguaggio astratto geometrico più formale, risultando in una dichiarazione contemporanea particolarmente rilevante. Il dipinto a olio su lino Constrained Desire di Sandra Beccarelli esprimeva inoltre magnificamente quella che vediamo come la conversazione attuale tra abbandono espressionista primitivo e precisione minimalista.

L’influenza dell’Arte Povera è chiara in opere come Avocado Coconut Egg dell’Accademico El Anatsui e Threw It Through It di Des Hughes. Ma la cura e l’attenzione metodica dedicate a questi oggetti richiedono un rispetto diverso da quello che si darebbe alla cosiddetta anti-arte. Queste opere trasmettono un sincero apprezzamento per i materiali, il processo e la forma, insieme al rispetto per l’eredità estetica dei loro predecessori. Siamo rimasti colpiti dall’alto livello di tecnica e integrità con cui sono state realizzate.

Merete Rasmussen - Yellow Form

Altre Opere di Interesse

Diverse opere e artisti astratti ci hanno semplicemente ispirato a provare pura gioia. L’opera dell’Accademica Tess Jaray era elegante e raffinata e comunicava su un piano astratto vivace, viscerale, formale ma giocoso. Rebecca Salter, anch’essa della Royal Academy, ci ha stupito con Tessela 1 and 2, catturando una profonda sensazione interiore dell’incontro tra forze naturali, processo, materialità e sublime.

OM Halo II del sempre impressionante Oliver Marsden è rimasto impresso nella nostra mente molto tempo dopo la mostra. La sua semplicità e bellezza erano all’altezza del suo nome, verità. E una delle nostre immagini preferite dell’esposizione è stato il dipinto Joy Ride, dell’Accademico Humphrey Ocean. L’opera di Ocean normalmente non è astratta, né forse questo pezzo è destinato a essere letto come astratto. Ma l’emozione trasmessa dal suo campo di colore grigio interagisce così calorosamente con l’ambiguità delle forme che abitano l’immagine che la nostra risposta è stata molto più interna e meditativa che oggettiva.

Se non avete ancora visitato l’esposizione di quest’anno, ve la consigliamo vivamente. C’è molto da godere, e centinaia di artisti meritevoli che semplicemente non abbiamo spazio per menzionare. L’Esposizione Estiva della Royal Academy of Art 2016 è aperta fino al 21 agosto 2016.

Immagine in evidenza: Jennifer Durrant (RA) - Da una serie-Ghirlanda III-Idea per un Arazzo

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