IdeelArt Presenta la Mostra Omaggio al Quadrato Curata da Richard Caldicott

Un artista interdisciplinare noto per la sua serie innovativa di astrazioni fotografiche, Caldicott è da tempo affascinato dalle molteplici proprietà del quadrato. Alcune delle radici più antiche dell'arte astratta possono essere trovate in questa semplice forma, eppure, non è solo il quadrato come elemento geometrico che gli artisti impiegano nel loro lavoro. Il quadrato ha anche servito variamente agli artisti come simbolo, punto zero formalista e persino come catalizzatore per l'esplorazione filosofica o metafisica.

Richiamando l'indignazione che il suo dipinto "Quadrato Nero" suscitò al suo debutto nell'Ultima Esposizione di Pittura Futurista 0.10 nel 1915, l'artista di Kiev Kazimir Malevich scrisse nel suo libro del 1927 Il Mondo Non Obiettivo: "Nell'anno 1913, cercando disperatamente di liberare l'arte dal peso morto del mondo reale, trovai rifugio nella forma del quadrato." Malevich sapeva che non era il quadrato stesso a infastidire tanto i suoi critici, ma piuttosto ciò che il quadrato rappresentava, vale a dire, una negazione dell'importanza del soggetto. Il suo dipinto modestamente apparente di un singolo quadrato nero centrato su una tela bianca quadrata era un tentativo rivoluzionario di rendere l'atto di dipingere, come scrisse Malevich, "un fine in sé."

Una generazione dopo Malevich, l'artista astratto americano di origine tedesca Josef Albers adottò il quadrato come punto di partenza per quella che sarebbe diventata la sua serie più prolifica e iconica: “Omaggio al Quadrato.” Tra il 1950 e il 1976 (gli ultimi 26 anni della sua vita), Albers realizzò più di 1.000 dipinti “Omaggio al Quadrato.” La rigida regola che definiva la serie era che ogni dipinto avesse una composizione quasi identica: una serie di quadrati concentrici, di diversi colori, dipinti su una superficie quadrata e piatta. Albers applicava i colori puri, spesso direttamente dal tubo, in sottili strati con una spatola, senza mai permettere ai colori di sovrapporsi e prestando estrema attenzione a non rivelare alcuna traccia della sua mano. Rappresentato in dozzine di musei, e persino presente su un francobollo statunitense, Omaggio al Quadrato è una delle serie di dipinti astratti più famose mai prodotte, tuttavia, l'opera non riguardava affatto i quadrati: riguardava il colore. Come scrisse Albers nel suo quaderno educativo Interaction of Color (1963), “Un colore ha molti volti, e 1 colore può apparire come 2 colori diversi. Nella percezione visiva un colore non è quasi mai visto come realmente è—come è fisicamente. Questo fatto rende il colore il medium più relativo nell'arte.”

Per "Omaggio al quadrato" (Albers, Malevich..), Caldicott esamina il potenziale quasi illimitato del quadrato nell'astrazione contemporanea riunendo una selezione diversificata di opere di 30 artisti astratti contemporanei.

Nell'opera di Caldicott “Chance/Fall (6), 2010” (2010), vediamo un quadrato blu spettrale che sembra essere in procinto di materializzarsi all'interno di un campo viola radiante. Caldicott, come Albers, lavora in serie, tuttavia, come suggerisce il titolo di questa serie, queste composizioni non nascono da un sistema rigoroso ma piuttosto sorgono da un metodo in gran parte improvvisato.

Nato in Australia, Brent Hallard utilizza quadrati e altre forme geometriche per creare composizioni otticamente attive che sfidano la percezione dello spettatore. L'arrangiamento di “QBE II” (2015) utilizza un quadrato che si estende nello spazio per diventare un cubo, articolando in modo giocoso sia la planarità che la profondità.

Brent Hallard -QBE II, 2015. Acrilico su carta Arches da 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.

"Boxy" (2005) di Tenesh Webber offre una straordinaria riflessione contemporanea sul "Quadrato Nero" di Malevich, sfidando la definizione di spazio negativo e positivo mentre un quadrato bianco sembra rompersi in 16 quadrati più piccoli all'interno di un vuoto nero. Quest'opera è emblematica del processo di questo fotografo canadese, che prevede la sovrapposizione di fili e forme di carta ritagliate a mano su lastre di Plexiglass per creare fotografie senza macchina fotografica.

I significati secondari sono importanti nel lavoro dell'artista americana Audrey Stone. Il suo disegno “Nb. 8” (2008) evoca Albers poiché tre quadrati concentrici sono formati da una serie di linee. Stone utilizza una miscela di filo, inchiostro e grafite per creare le linee, invitando lo spettatore a contemplare la definizione di linea e forma, così come il significato intrinseco all'interno di questi materiali.

Il formato quadrato di "Painted empty without" (2018) di Kyong Lee—parte della serie Color as Adjective dell'artista coreano—offre una struttura formale attraverso la quale il testo in rilievo collabora con il colore per comunicare connessioni nascoste tra il contenuto emotivo dei colori e delle parole.

Kyong Lee - Dipinto vuoto senza, 2018. Acrilico su tela. 60,6 x 60,6 cm.

Sebbene la fisicità gestuale dei suoi segni di pennello possa essere la prima cosa che un osservatore nota, per la pittrice americana Anne Russinof, il lavoro inizia con il colore. In “Yellow Sheen” (2014), audaci e lirici segni di pennello gialli si irradiano su uno sfondo rosso profondo creando la sensazione di un quadrato vibrante, luminoso e onirico.

Come Albers, l'artista americana Mel Prest è interessata ai fenomeni percettivi che emergono dalle relazioni cromatiche. Linee dipinte a mano e quadrati concentrici colorati sembrano vibrare di energia nella sua opera “SOM” (2019). Parte di una serie intitolata “In Praise of Planetary Time”, questa composizione è stata ispirata dai cambiamenti graduali che ha osservato avvenire nel corso di un'eclissi di luna di sangue.

Le opere di Pierre Muckensturm sono influenzate dalla ricerca di tranquillità e armonia dell'artista. Il suo dipinto “11p1831” (2011) evoca l'eredità di Malevich con l'uso del quadrato e della croce. Sia le linee metodiche che la superficie consumata della composizione evocano il passare del tempo.

L'artista americana Jill Moser è ispirata dalle qualità visive, indiciali e gestuali del linguaggio scritto. La sua litografia “Virga” (2012) cattura una convergenza poetica del lirico e del concreto mentre elementi calligrafici stratificati fluttuano nel vuoto di un quadrato bianco sporco incastonato in una cornice bianca.

Jill Moser - Virga, 2012. Litografia. 76,2 x 76,2 cm.

Artisti in evidenza in “Omaggio al quadrato” (Albers, Malevich..): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone e Tenesh Webber.

Immagine in evidenza: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Stampa C. 127 x 101,6 cm.
Di Phillip Park