Dieci pezzi astratti in bianco e nero da aggiungere alla tua collezione

Dalle forme geometriche pure di Malevich prive di colore a Soulages, il maestro del nero -- la cui retrospettiva è attualmente al Louvre in occasione del suo centesimo compleanno, l’arte astratta ha esplorato il ruolo e il significato del colore e della sua assenza. Di seguito troverete la migliore selezione di arte astratta in bianco e nero in vendita che accentua la dicotomia antagonista delle forme, sagome e linee in bianco e nero. Mentre gli artisti selezionati ammirano una grande varietà di tecniche che si abbinano solo alla stessa grande varietà di mezzi espressivi, sono totalmente dediti alla sospensione dei colori e a una tavolozza gravemente ridotta.

Ognuno degli artisti qui sotto esplora, attraverso diversi mezzi, le profondità epistemologiche dell’astrazione in bianco e nero confrontandosi con la sua intensità e potenziale espressivo. Il bianco e nero non solo si contrappongono nettamente al regno dei colori, ma si contrappongono ontologicamente l’uno all’altro come si vede nei fenomeni naturali quali il giorno e la notte. Molti, quindi, considerano l’arte astratta in bianco e nero la più espressiva e coinvolgente, ma anche la più enigmatica e contemplativa.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1294)

Senza titolo (Id. 1294) incarna simultaneamente tensioni e armonie derivanti dalla dicotomia apparentemente conflittuale tra struttura e intuizione. Trascende in modo unico le contraddizioni tra l’organico e il geometrico, il sistemico e il casuale. Il lavoro di Doorsen si basa sulla sua estetica intrinseca e visivamente inscritta, nutrendo una moltitudine di prospettive ed evocando la contemplazione. La narrazione autoesplicativa di questo pezzo a gouache e matita evapora mentre i suoi motivi si dissolvono nella pura effimera. Doorsen è un’artista astratta inglese con un interesse unico per i motivi e le forme colorate.

 

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1294), 2017. Gouache e matita su carta. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veli

Celebre per il suo stile Punk Astratto, Fattovich esprime in modo dirompente i suoi sentimenti più primordiali rispondendo visceralmente ai colori, strati, linee e forme. Il suo profondo tuffo nel subliminale gli permette di giocare con la composizione finché l’opera stessa risorge come finita e completa. Veli esemplifica nella sua forma più pura l’abbraccio di Fattovich alla strategia surrealista dell’automatismo, creando così un’opera grezza e pura che emana decadenza e desolazione. Esplora al massimo grado l’ambiente urbano in decadenza mentre i suoi frammenti (s)comparsi diventano i pezzi centrali del suo lavoro. Fattovich è un artista italiano, nato a Milano, che vive e lavora a Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veli, 2018. Tecnica mista su tela. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Senza titolo - OL1.96

L’inestinguibile versatilità di tecniche e mezzi di Feinberg crea un’opera vasta che include pittura, collage su carta e installazioni, applicando pittura, gesso, tela e legno recuperato. Questo pezzo di olio, tessuto e filo su lino incarna l’astrazione geometrica nuda geometrica che, priva di colore, affronta in modo evidente la materia e lo spazio. Mancando di punti di riferimento oggettivi, Senza titolo - OL1.96 invita e attira gli spettatori in un viaggio contemplativo che implode in emozioni e riflessione personale. Feinberg è una pittrice astratta americana che vive e lavora a New York, dove insegna anche disegno e pittura al Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Senza titolo - OL1.96, 1996. Olio, tessuto e filo su lino. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande)

Gravity liquid 83 (Grande) incarna profondamente l’affermazione metafisica di Janiak secondo cui una forma non può esistere senza un ambiente e che le forme visibili dipendono dalle condizioni che permettono a queste forme di esistere. Per contestare visivamente questa affermazione metafisica, Janiak ha scelto di concentrare la sua attenzione sulla gravità come forza nascosta che modella il nostro universo. In questa serie di fotografie esplora il potere trasformativo che la gravità ha su liquidi e gas. Ha applicato il processo fotografico per congelare la forma, ma poiché l’ambiente è in continuo mutamento, così è anche questo processo. Janiak è un produttore francese di video e musica, ma anche celebre a livello mondiale per il suo contributo alla fotografia analogica contemporanea.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grande), 2015. Stampa cromogenica. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situato da qualche parte 11

Sebbene Lee sia celebrata per il suo uso eccessivo del colore come linguaggio visivo primario, in Situato da qualche parte 11 le sue esplorazioni poetiche sono state volutamente limitate a una forma in bianco e nero. In questa serie di sfumature emotive sottili, si immerge nelle sue esperienze emotive rivelate in coazione con il suo ambiente fisico. Nel suo lavoro, Lee cerca di catturare il fluire del tempo e la stratificazione delle esperienze mentre riflette sulla memoria e sulla visione del passato distorte dal passare del tempo. Lee è un’artista astratta coreana di successo il cui lavoro si trova al Museo d’Arte di Seoul e al Museo Nazionale d’Arte Contemporanea.

 

Kyong Lee - Situato da qualche parte 11, 2019. Acrilico su tela. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Linea e Struttura 11

Linea e Struttura 11 appartiene ai primi lavori di Gordon dove riesplora la pittura attraverso i suoi componenti più fondamentali usando la traccia e la linea. Usando acrilico su carta indiana fatta a mano, persegue uno sviluppo graduale dei segni in linee, e poi in forme e immagini. A volte Gordon tende più alla linearità nuda, altre volte a gruppi di segni e forme delineate esprimendo così la natura umana e l’esperienza nella sua interezza. Gordon è un artista multidisciplinare americano, che ha scritto di arte, progettato scenografie per opera e danza, realizzato film d’avanguardia e dipinti.

 

Dana Gordon - Linea e Struttura 11, 1978. Acrilico su carta indiana fatta a mano. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Ricevitore 1

Esperta in una grande varietà di tecniche, in Ricevitore 1 Neill utilizza inchiostro nero su carta per creare formazioni geometriche fluide e inquietanti che incarnano molte delle caratteristiche dell’Astrazione Lirica. Il suo approccio intuitivo e non rappresentativo dà luogo a un’espressione lirica ed eloquente che si basa sull’intersezione delle forme stratificate e delle superfici riccamente lavorate che illustrano la fluidità del tempo. Neill è una newyorkese celebre per il suo uso di tratti singoli e ampie aree di colore.

 

Margaret Neill - Ricevitore 1, 2018. Inchiostro su carta. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67

Peerna è nota per il suo uso dei movimenti corporei per simulare forze naturali come il vento, l’acqua che cade o la gravità, inscrivendo gli impulsi grezzi e primordiali su fogli di Mylar fissati a una tavola. Con un numero di matite in ogni mano, esegue un unico gesto fluido e con tutto il corpo che imita il movimento dei fenomeni naturali. Nella Serie Maelstrom, una delle opere più emblematiche e acclamate di Peerna, applica il suo consueto approccio per creare un pezzo spontaneo, nero su bianco traslucido, che è una registrazione istantanea di un evento naturale singolare. Peerna è un’artista nata in Estonia il cui lavoro comprende disegno, video, installazioni e performance. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Serie Maelstrom 67, 2015. Matita pigmentata su Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Spostamento

Webber esplora con grande attenzione l’intersezione tra fotografia e scultura. Il suo processo creativo inizia con un oggetto scultoreo che viene fotografato con una macchina fotografica a grande formato. I negativi vengono poi stampati in varie dimensioni, su carta a superficie opaca che ricorda il carboncino su carta per acquerello. Spostamento è una dimostrazione ritmica e intuitiva dei suoi sforzi per esaminare le percezioni dello spazio negativo e positivo, del movimento e della quiete e della luce come traccia sia dello spazio che del movimento. Webber è una fotografa astratta canadese il cui lavoro esplora e sfida le convenzioni della fotografia tradizionale in bianco e nero. Vive a Jersey City, New Jersey e lavora a Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Spostamento, 2004. Fotografia in bianco e nero. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Il recentissimo #1192 di Boecker è una progressione in divenire del suo lavoro precedente dove il suo slancio creativo cresce da una composizione all’altra. La piena comprensione del suo lavoro richiede il confronto costante delle sue opere. Boecker scatena il suo processo creativo tracciando a matita la sua composizione, dopo di che costruisce lentamente i suoi colori aggiungendo e rimuovendo parzialmente strati di colore. In #1192, lo spettatore è assorbito nella profondità e negli echi dell’erosione del contrasto tra bianco e nero che comunica un sentimento agrodolce che il tempo sta passando. Boecker è un pittore astratto tedesco che vive e lavora a Heidelberg, Germania.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Immagine in evidenza: Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1294), vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković