La Settimana nell'Arte Astratta – Pattern e Randomness

La rivelazione è spesso associata all'arte astratta. A volte una rivelazione ispira un artista a iniziare a lavorare. Altre volte un momento rivelatore fa sapere a un artista che un'opera è completata. Gli spettatori sperimentano frequentemente rivelazioni in presenza di arte astratta, a volte intellettualmente, a volte visceralmente, come nella consapevolezza improvvisa di uno stato mentale diverso. Gli psichiatri credono che uno dei primi sintomi della schizofrenia sia quando una persona inizia a interpretare le allucinazioni come rivelazioni. Chiamato apofenia, questo fenomeno si verifica quando si inizia a interpretare il caso come un modello. Randomania, l'opposto di apofenia, è quando si sperimenta effettivamente una rivelazione ma la si confonde con un'allucinazione, o quando un modello esiste ma non lo si nota. Tra questi due estremi c'è agenzità. Secondo Michael Shermer, fondatore della Skeptics Society, agenzità è “la tendenza a infondere ai modelli significato, intenzione e agenzia.” In altre parole, il modello è reale ma privo di significato, eppure noi gli attribuiamo un significato. Stranamente, a volte sperimentiamo tutte e tre le cose quando guardiamo l'arte astratta. Non notiamo modelli o percepiamo modelli dove non ce ne sono, o attribuiamo significato non voluto dall'artista. È strano che questi comportamenti siano associati solo a malattie mentali? Potrebbero facilmente essere anche correlati a ispirazione, creatività e genio. Diciamo: “Portate i modelli, le rivelazioni e il significato assegnato.” Ecco cinque attuali mostre d'arte astratta che sfidano le definizioni di modello e caso. Sentitevi liberi di interpretarli, confonderli e infonderli con tutto il significato, l'intenzione e l'agenzia che desiderate.

Rebecca Morris, presso Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

In mostra dal 21 ottobre al 3 dicembre 2016

Nella sua seconda mostra personale presso Corbett vs. Dempsey, l'artista di Los Angeles Rebecca Morris presenta sette nuove tele. Le forme e i modelli che Morris trae nelle sue composizioni sembrano vivi, in movimento o ancora in fase di elaborazione. Le sue tele sono momenti nel tempo, ma non congelati; più simili a un'attesa di uno sguardo e di una mente per portarli oltre.

Fieroza Doorsen: Opere su Carta II, presso Wilson Stephens e Jones, Londra

In mostra fino al 12 novembre 2016

I vivaci motivi e forme che Fieroza Doorsen porta nelle sue opere fluttuano tra biomorfismo e astrazione a contorno netto. Il suo linguaggio visivo è arricchito dalla sua scelta testurizzata di lavorare su carta delicata con una gamma di mezzi, tra cui inchiostro, pastelli e collage.

Fieroza Doorsen - Opere su Carta II presso Wilson Stephens e Jones, Londra

"Linea in Colore, Colore in Linea: Helen Frankenthaler, Pitture, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA"

In mostra fino al 29 ottobre 2016

Questa esposizione mette in evidenza 17 dipinti di Helen Frankenthaler, che coprono 25 anni della sua carriera. Per Frankenthaler, il processo era un'esperienza rivelatrice, mentre sperimentava modi per permettere ai suoi medium e superfici di esprimersi attraverso la sua mediazione abile e intricata. L'interpretazione è fondamentale per il suo lavoro. Le cose sono spesso più di quanto sembrino. Come disse, “Una linea è una linea, ma è un colore.”

Helen Frankenthaler - Fuochi d'artificio grigi, 1982, acrilico su tela, copyright della Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Dopotutto, alla Alan Cristea Gallery, Londra

In mostra fino al 18 novembre 2016

Questa esposizione esplora una nuova serie di opere di Howard Hodgkin, insieme a cinque decenni delle sue opere passate. Uno degli artisti viventi più celebrati nel Regno Unito, Hodgkin ha creato un'estetica distintamente personale che combina la stampa intaglio con la pittura. Le variazioni testurali nelle sue composizioni sono profonde e dimensionali. Le sue immagini accennano alle stagioni e alla moltitudine di destinazioni che Hodgkin ha visitato nel corso della sua vita.

Howard Hodgkin - Gelato, crediti fotografici dell'artista

Ed Mosè | Prima, guarda i dipinti. Poi parleremo di tutto, da Blain.|Meridionale, Londra

In mostra fino al 12 novembre 2016

Un instancabile pioniere dell'astrazione, Ed Moses, novantenne, è una leggenda della comunità artistica di Los Angeles. È dedicato a essere in sintonia con il suo lavoro, permettendogli di emergere senza pregiudizi, rivelandosi lungo il cammino. Moses è un sperimentatore e un sostenitore della rivelazione, qualunque sia la sua fonte. Questa è la prima mostra personale delle sue opere nel Regno Unito dopo dieci anni.

Ed Moses - Llits-W e Tcefrep, 2007, Cortesia dell'artista e BlainSouthern, foto di Alan Shaffer

Immagine in evidenza: Rebecca Morris - Senza titolo (03-16), 2016, olio e vernice spray su tela

Di Phillip Park