Dieci opere d'arte astratta accessibili da acquistare sotto le £1000
Se sei alla ricerca di arte astratta esclusiva e accessibile, sei nel posto giusto! IdeelArt porta arte astratta di qualità e originale dallo studio degli artisti direttamente a te, in modo semplice e sicuro, ovunque tu sia nel mondo. Presentiamo una vasta e vibrante collezione di opere d'arte astratta accuratamente curate in vendita da alcuni dei più ammirati artisti contemporanei. I più ammirati... ma non sempre costosi! Per aiutarti nella tua ricerca di opere d'arte accessibili, abbiamo selezionato 10 opere d'arte sotto £1000 tra i nostri preferiti personali. Scorri verso il basso per scoprire e acquistare le nostre migliori opere d'arte astratta accessibili.
Matthew Langley - Giorni di Cristallo
"Crystal Days" incarna l'effort ipnotico di Matthew Langley di utilizzare strategie divergenti come un crocevia metaforico che sfugge e elude il significato. Costruendo ed estendendo, così come riducendo e minimizzando la superficie dipinta, il suo lavoro si snoda attraverso la semplicità e vocifera per la riflessione. "Crystal Days" è un'immagine chiara e concisa che si apre alla contemplazione mentre costruisce coordinate discorsive distinte. Langley è un pittore e fotografo di New York City che esplora spazio, compressione, volume e coscienza solo per sondare ulteriormente la loro dispersione concettuale."
Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrilico su carta montata su pannello di legno. 40,6 x 30,5 cm.
Gina Werfel - Struttura Scheletrica
Gina Werfel’s vivid and colourful piece implodes into a sheer lyricism and primordial expression. Skeletal Structure vacillates between undisturbed tranquillity and inspiring vigour that absorbs the viewer and hauls him/her to the deepest and most rudimentary emotions. Werfel's transitioned from landscape painting into abstraction keeping a unique compositional harmony and colour relationships that are seen in her complex compositional structure. Gina Werfel is an art professor at the University of California, Davis.
Gina Werfel - Struttura Scheletrica, 2017. Acrilico e tecnica mista su carta. 35,5 x 28 cm.
Kyong Lee - Carta dei Colori Emotivi 104
Kyong Lee è un'artista coreana che intreccia e collide i regni sempre opposti dell'emotivo e del fisico. Questo pezzo in matita e acrilico sublime immagini, ricordi e pensieri frammentati e sparsi, incarnati nel colore come il suo principale linguaggio visivo. Per Kyong, ogni colore riflette le moltitudini della vita emotiva mentre si immerge profondamente nella contemplazione del flusso del tempo e dell'esperienza stratificata. Emotional Color Chart 104 emana chiarezza e precisione del suo profondo investimento emotivo che si basa sulla sua precedente serie Color as Adjective. Il lavoro di Kyong Lee può essere trovato al Museo d'Arte di Seoul e al Museo Nazionale d'Arte Contemporanea.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Matita e acrilico su carta Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 è una questione eccezionale per il significato del tempo e della prospettiva attraverso cui Pierre Muckensturm raggiunge l'armonia con il tempo. Questa incisione su zinco materializza calma, costanza e temporalità nutrite dal suo talento superiore e dalle sue intuizioni onnicomprensive. La stampa, che ha aggiunto alla sua opera nel 2010, gli ha permesso di esplorare ulteriormente la sua fascinazione per il nero. Quando si è separato dalla pittura figurativa nel 2004, ha disassemblato la tela che alla fine diventa sempre un dipinto e ha abbracciato il nero come un percorso verso il silenzio apparente. Muckensturm è nato a Strasburgo, Francia, e vive e lavora a Colmar.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampato su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.
Xanda McCagg - Adiacente 7
Adjacent 7 è quasi un pezzo di iniziazione che annuncia Xanda McCagg’s corpi di lavoro più ampi. È una delle opere realizzate con bastoncini di vernice e matita su carta che cattura la vivacità e l'ardore della sua tecnica. Lei offre segni sottili e vasti campi di colore utilizzando anche linee per racchiudere diversi punti e idee. Adjacent 7 fonde colori sottili ed eterei con linee ruvide e cupe, permettendo alla sua intuizione di guidarla attraverso le sue avventure astratte. McCagg è un'artista americana il cui lavoro è stato mostrato sia in mostre individuali che di gruppo negli Stati Uniti e in Europa.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Matita e bastoncino di vernice su carta. 40,6 x 30,5 cm.
Joanne Freeman - Copertine 13-Nero B
Joanne Freeman mette in mostra il suo talento su Khadi, una carta indiana fatta a mano realizzata con fibre di cotone, stendendo la gouache insieme al suo estro. Sebbene sia solitamente famosa per il suo abile gioco con colori vivaci e vivaci, Covers 13-Black B utilizza solo un colore per enfatizzare l'interazione tra sfondo e primo piano. Il suo uso del nastro per mascherare forme e impiegare bordi netti porta in mezzo alla chiarezza un'oscurità. L'approccio abile di Freeman e l'estetica minimalista cercano di esprimere genuinamente fisicità, emozione, limitazione e casualità. È una newyorkese ed è una pittrice astratta superiore e ben affermata.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 33,1 x 33,1 cm.
Richard Caldicott - Senza titolo 110/3
"Untitled 110/3" è l'esempio supremo della fotografia astratta che adora la possibilità trasformativa catturata dalla funzionalità degli oggetti quotidiani. Optando per contenitori Tupperware, Richard Caldicott ha esplorato la manipolazione del colore mentre scrutava la immobilità e la trasparenza di questi oggetti. Il suo background interdisciplinare lo ha dotato di una molteplicità di orizzonti che si rivelano con discrezione in questa fotografia. Caldicott è un artista inglese celebrato per la sua fotografia astratta così come per le sue composizioni astratte su carta."
Richard Caldicott - Senza titolo 110/3, 1999. Stampa C. 35,5 x 27,9 cm.
Debra Ramsay - Memoria di Licheni 2
Lichen Memory 2 è un'opera memorabile in acrilico su plexiglass che cattura l'appassionata indagine del colore, della posizione, della luce e del tempo di Debra Ramsay. Come parte di una serie Hue[s]pace, Lichen Memory 2 incarna la stessa infatuazione per il colore. Prende in prestito e (ri)scopre il colore dall'ambiente naturale utilizzando la fotografia e lo dipinge operando un programma per computer; così trascende non solo i generi ma anche le realtà fisiche e ontologiche. Ramsay è un'artista astratta americana le cui opere in acrilico, disegni e installazioni rivelano un ipnotico gioco di interazione tra colore, linea e superficie.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acrilico su plexiglass trasparente. 21 x 13,3 cm.
Ulla Pedersen - Carta Strappata II.4
Questo dipinto acrilico rivela l'approccio coerente di Ulla Pedersen, riconoscibile per i suoi colori ridotti e il minimalismo compositivo con forme dai contorni netti su campi di colore uniforme. L'intensità della tensione creata dall'interazione del suo abile uso di colori, motivi e forme si amplifica fino al punto di completa implosione e trasformazione in una totale armonia. Pedersen è un'artista danese che ha semplificato il suo focus su colore, materialità, forma e equilibrio.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrilico su carta. 30 x 30 cm.
Greet Helsen - Paesaggio da sogno
In questo pezzo, Greet Helsen condensa delicatamente i suoi ricordi della costa belga rappresentata dalle sue nuvole bianche, dune sabbiose, dolci colline e un cielo immenso. Utilizza tecniche miste su tela che riflettono la complessità della natura che cattura così spesso nei suoi paesaggi. Applicando una tecnica di diluizione fino a ottenere il grado di trasparenza crea un'atmosfera eterea che si disperde in pura eleganza. Helsen è un'artista belga famosa per i suoi paesaggi astratti che vive e lavora in Svizzera.
Greet Helsen - Paesaggio da sogno, 2015. Tecnica mista su tela. 45 x 45 cm.
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Immagine in evidenza: Matthew Langley - Crystal Days, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković
