Dieci opere d'arte astratta accessibili da acquistare sotto le £1000

Se sei alla ricerca di arte astratta esclusiva e accessibile, sei nel posto giusto! IdeelArt porta arte astratta di qualità e originale direttamente dallo studio degli artisti a te, in modo fluido e sicuro, ovunque tu sia nel mondo. Presentiamo una vasta e vivace collezione di opere astratte accuratamente selezionate in vendita da alcuni degli artisti contemporanei più ammirati. I più ammirati… ma non sempre costosi! Per aiutarti nella ricerca di opere accessibili, abbiamo scelto 10 opere sotto i 1000 £ tra i nostri preferiti personali. Scorri verso il basso per scoprire e acquistare le nostre migliori opere astratte accessibili.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days incarna lo sforzo ipnotico di Matthew Langley di usare strategie divergenti come un crocevia metaforico che sfugge e evita il significato. Costruendo ed estendendo così come riducendo e minimizzando la superficie dipinta, la sua opera si snoda attraverso la semplicità e grida per la riflessione. Crystal Days è un’immagine chiara e concisa che si apre alla contemplazione mentre costruisce coordinate discorsive distinte. Langley è un pittore e fotografo di New York City che esplora lo spazio, la compressione, il volume e la sensibilità solo per approfondire ulteriormente la loro dispersione concettuale.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrilico su carta montata su pannello di legno. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel presenta un’opera vivace e colorata che implode in un puro lirismo ed espressione primordiale. Skeletal Structure oscilla tra tranquillità indisturbata e vigore ispiratore che assorbe lo spettatore e lo trascina verso le emozioni più profonde e rudimentali. Werfel è passata dalla pittura paesaggistica all’astrazione mantenendo un’armonia compositiva unica e relazioni cromatiche visibili nella sua complessa struttura compositiva. Gina Werfel è professoressa d’arte all’Università della California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Acrilico e tecniche miste su carta. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee è un’artista coreana che intreccia e fa collidere i regni sempre opposti dell’emotivo e del fisico. Quest’opera a matita e acrilico sublima immagini, ricordi e pensieri frammentati e sparsi, incarnati nel colore come suo linguaggio visivo primario. Per Kyong, ogni colore riflette le moltitudini della vita emotiva mentre si immerge profondamente nella contemplazione del fluire del tempo e dell’esperienza stratificata. Emotional Color Chart 104 emana chiarezza e precisione del suo profondo investimento emotivo che si basa sulla sua precedente serie Color as Adjective. Le opere di Kyong Lee si trovano al Museo d’Arte di Seoul e al Museo Nazionale d’Arte Contemporanea.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Matita e acrilico su carta Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 è una ricerca eccezionale del significato del tempo e della prospettiva attraverso cui Pierre Muckensturm raggiunge l’armonia con il tempo. Questa incisione su zinco materializza calma, costanza e temporalità nutrite dal suo talento superiore e da intuizioni onnipresenti. La stampa, che ha aggiunto alla sua opera nel 2010, gli ha permesso di esplorare ulteriormente la sua fascinazione per il nero. Quando nel 2004 ha abbandonato la pittura figurativa, ha disciolto la tela che alla fine diventa sempre un dipinto e ha abbracciato il nero come via verso un apparente silenzio. Muckensturm è nato a Strasburgo, Francia, e vive e lavora a Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampata su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 è quasi un’opera d’iniziazione che annuncia i lavori più ampi di Xanda McCagg. È una delle opere realizzate con bastoncini di pittura e matita su carta che cattura la vivacità e l’ardore della sua tecnica. Lei realizza segni sottili e vasti campi di colore usando anche linee per racchiudere diversi punti e idee. Adjacent 7 fonde colore sottile ed etereo con linee ruvide e cupe permettendo alla sua intuizione di guidarla nelle sue fughe astratte. McCagg è una pittrice americana le cui opere sono state esposte sia in mostre personali che collettive negli Stati Uniti e in Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Matita e bastoncino di pittura su carta. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman mostra il suo talento sul Khadi, una carta indiana fatta a mano di fibre di cotone, diffondendo gouache insieme al suo estro. Sebbene solitamente nota per il suo abile gioco con colori vivaci e vividi, Covers 13-Black B impiega un solo colore per enfatizzare l’interazione tra sfondo e primo piano. Il suo uso del nastro per mascherare forme e creare bordi netti introduce un’astrattezza in mezzo alla chiarezza. L’approccio abile e l’estetica minimalista di Freeman cercano di esprimere genuinamente fisicità, emozione, limite e casualità. È una newyorkese e una pittrice astratta superiore e affermata.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache su carta Khadi fatta a mano. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 è l’esempio supremo di fotografia astratta che adora la possibilità trasformativa catturata dalla funzionalità degli oggetti quotidiani. Optando per contenitori Tupperware, Richard Caldicott ha esplorato la manipolazione del colore mentre scrutava la quiete e la trasparenza di questi oggetti. Il suo background interdisciplinare gli ha fornito una molteplicità di orizzonti che si rivelano discretamente in questa fotografia. Caldicott è un artista inglese celebrato per la sua fotografia astratta così come per le sue composizioni astratte su carta.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Stampa C. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 è un’opera memorabile ad acrilico su plexiglass che cattura la fervente indagine di Debra Ramsay su colore, luogo, luce e tempo. Parte della serie Hue[s]pace, Lichen Memory 2 incarna la stessa infatuazione per il colore. Lei prende in prestito e (ri)scopre il colore dall’ambiente naturale usando la fotografia e lo dipinge operando un programma per computer; così trascende non solo i generi ma anche le realtà fisiche e ontologiche. Ramsay è un’artista astratta americana le cui pitture acriliche, disegni e installazioni rivelano un gioco ipnotico tra colore, linea e superficie.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acrilico su plexiglass trasparente. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Questo dipinto acrilico rivela l’approccio coerente di Ulla Pedersen riconoscibile per i suoi colori ridotti e il minimalismo compositivo con forme a bordi netti su campi a tinta unita. L’intensità della tensione creata dall’interazione del suo abile uso di colori, motivi e forme si amplifica fino al punto di completa implosione e trasformazione in armonia totale. Pedersen è un’artista danese che ha concentrato la sua attenzione su colore, materialità, forma e equilibrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrilico su carta. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

In quest’opera, Greet Helsen condensa delicatamente i suoi ricordi della costa belga rappresentata dalle sue nuvole bianche, dune sabbiose, dolci colline e vasto cielo. Usa tecniche miste su tela riflettendo la complessità della natura che spesso cattura nei suoi paesaggi. Applicando una tecnica di diluizione fino a ottenere il grado di trasparenza desiderato, crea un’atmosfera eterea che si disperde in pura eleganza. Helsen è un’artista belga famosa per i suoi paesaggi astratti che vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Tecniche miste su tela. 45 x 45 cm.

Scopri più di 300 opere astratte sotto i 1000 £

Immagine in evidenza: Matthew Langley - Crystal Days, vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković