Maija Luutonen - Una Stella Brillante nella Scena dell'Arte Contemporanea Finlandese

L'artista finlandese Maija Luutonen ha recentemente ricevuto un'importante opportunità—e una responsabilità ancora più importante. È stata scelta come prima artista a partecipare a un innovativo nuovo programma artistico chiamato Kiasma Commission di Kordelin. L'obiettivo di questo programma è identificare un artista finlandese ogni anno che si trovi in un punto della propria carriera tra il riconoscimento locale e quello internazionale. Se l'artista è in grado e disposto a compiere il salto, questo progetto offre loro l'opportunità di creare un nuovo corpo di opere che saranno poi esposte al Museo d'Arte Contemporanea Kiasma di Helsinki. L'esposizione viene poi promossa a livello globale ai media e alle istituzioni artistiche come rappresentazione della condizione dell'avanguardia artistica finlandese. L'opportunità è garantita per offrire all'artista selezionato visibilità internazionale. Viene anche con il peso di agire come rappresentante ufficiale della scena artistica contemporanea della Finlandia per il mondo intero. Luutonen è stata una scelta affascinante per guidare questo programma innovativo. Si descrive principalmente come una pittrice che lavora con acrilici su carta. Costruisce anche oggetti scultorei, come scarpe e bottiglie, che a volte accompagnano i suoi dipinti, poggiando sul pavimento accanto a loro o sotto di essi. Le immagini che dipinge sono per lo più astratte, o se sono rappresentative tendono a essere suggestive piuttosto che ovvie. Ogni opera che crea è stilisticamente unica, quasi al punto che un'esposizione di dieci dei suoi dipinti potrebbe facilmente sembrare rappresentare il lavoro di dieci diversi pittori. Piuttosto che scegliere un artista con un approccio stilistico più immediatamente identificabile o iconico, la Kiasma Commission ha scelto uno che è difficile da definire. La scelta dice molto sullo stato dell'arte finlandese. Luutonen si inserisce naturalmente nel concetto per cui il progetto è stato nominato. Kiasma (o chiasma) è un'intersezione anatomica in cui inizia una metamorfosi. L'architetto del Museo d'Arte Contemporanea Kiasma ha progettato l'edificio per rappresentare un incrocio splendente—un punto di attività dove la trasformazione è possibile—un'idea fondamentale per il lavoro che Luutonen crea.

Lo Spazio dell'Esistenza

Si è detto di Luutonen che, “attraverso il suo lavoro, [she] esplora lo spazio che viene portato in esistenza nei dipinti.” Lo spazio è una preoccupazione frequente per molti artisti diversi. Ogni superficie in attesa di vernice è uno spazio bidimensionale, appiattito. Il pittore ha l'opzione di lasciarlo piatto evitando profondità e prospettiva nell'immagine; oppure il pittore potrebbe mobilitare uno spazio illusorio utilizzando prospettiva e profondità per attirare l'occhio verso un mondo immaginario “dentro” la superficie dell'opera. Luutonen abbraccia l'idea che entrambe le scelte abbiano ramificazioni al di fuori del dipinto. Se uno spettatore viene attratto nello spazio illusorio, potrebbe diventare meno consapevole della stanza in cui si trova. Se si trova di fronte a una superficie appiattita, potrebbe diventare più consapevole del dipinto come oggetto. Ogni opera che Luutonen crea è un tentativo di trovare un nuovo punto di partenza tra questi due stati d'animo—un tentativo unico di creare una realtà spaziale che sorprenderà e delizierà gli spettatori, mentre navigano nella loro relazione con l'ambiente dentro e fuori dalla loro mente, e dentro e fuori dal dipinto.

Maija Luutonen - Per un cuore spezzato, 2016, 240 x 140 cm, Acrilico su carta, Vista dell'installazione, Maija Luutonen: Presto, 19 nov – 18 dic 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Essenziale per la sua esplorazione dello spazio è la galleria stessa. Luutonen affronta ogni nuova sala espositiva con occhio critico. La scelta che fa su come l'opera interagirà con la stanza è da un lato semplice e intuitiva. Dall'altro lato, la considera di fondamentale importanza. Nella sua mostra Kiasma Commission, ha disposto le sue opere in modo che gli spettatori possano percepire un senso coeso di essere in un'installazione. Alcune opere sono appese così in alto che sono impossibili da vedere su scala intima. Alcune si appoggiano alle finestre, rendendole vulnerabili alle fluttuazioni della luce naturale e costringendole a competere con il fascino del mondo esterno. Alcune opere sono accalcate in gruppi stretti, in modo tale da assumere la presenza di famiglie di oggetti, che si basano l'uno sull'altro in parte per il loro significato e scopo. La mostra dichiara di essere un'esperienza unificata, in cui opere d'arte apparentemente disparate collaborano tra loro verso un obiettivo sconosciuto. È la manifestazione di spazi—sia fisici che psicologici—all'interno di uno spazio.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acrilico su carta, Vista dell'installazione, Maija Luutonen: Presto, 19 Nov – 18 Dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

La compulsione a ripetere

Ciò che è più notevole di Luutonen è che il suo lavoro è così aperto. A volte i suoi dipinti sembrano essere stati completati in pochi minuti—e in effetti a volte lo sono stati, usando una bomboletta spray. Altre volte la padronanza sfumata della tecnica è travolgente. Alcune immagini si presentano come grafiche sofisticate; altre come scarabocchi primitivi; e altre ancora come scorci fotorealistici di un inquietante paesaggio onirico. Tutto in ogni dipinto è fresco. Un'atmosfera sperimentale conferisce a questa installazione una carica elettrica. Luutonen evita ciò che gli psicoanalisti definiscono compulsione alla ripetizione—il desiderio di rivisitare qualcosa più e più volte—al quale così tanti altri artisti cedono mentre si concentrano su un concetto per tutta la loro carriera.

Maija Luutonen - Pesi, Calorie, Due Settimane, 2016, 320 x 140 cm, Acrilico su carta, Scultura: resina epossidica e silicone, Vista dell'installazione, Maija Luutonen: Presto, 19 Nov – 18 Dic, 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Con questa installazione, Luutonen richiama alla mente l'opposto della compulsione a ripetere: l'opera incarna la compulsione per nuovi inizi. In quanto tale, inaugura perfettamente la Kiasma Commission dimostrando che l'avanguardia finlandese è impegnata nella visione e nell'esperimentalismo. Sfida anche noi come spettatori a chiederci se siamo qui per vedere arte, o se l'arte che guardiamo è destinata ad aiutarci a vedere qualcosa su noi stessi. Come sarà per tutte le future Kiasma Commissions, le opere che Luutonen ha creato per questa installazione entreranno a far parte della collezione permanente del Museo d'Arte Contemporanea Kiasma al termine dell'esposizione. Fino ad allora, saranno visibili nel loro stato attuale fino al 29 luglio 2018.

Immagine in evidenza: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acrilico su carta, Scultura: resina epossidica e silicone, Vista dell'installazione, Maija Luutonen: Presto, 19 nov – 18 dic 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC

Di Phillip Park