Dieci artisti astratti Latinx da conoscere subito

Riflettere la diversità culturale del proprio ambiente è stato centrale nella missione di BRIC (precedentemente Brooklyn Information & Culture) sin dalla sua fondazione nel 1979. La loro ultima mostra, Latinx Abstract, sostiene quella missione portando l’attenzione necessaria su una questione che affligge continuamente non solo gli artisti Latinx, ma anche artisti di molteplici origini: l’aspettativa che la loro razza, etnia, genere o altri identificatori culturali debbano essere apertamente affrontati nella loro arte. Per Latinx Abstract, la curatrice Elizabeth Ferrer non solo ha riunito una bella rassegna intergenerazionale di arte astratta contemporanea Latinx; ha anche raggiunto il difficile compito di assemblare opere di artisti che sono allo stesso tempo poco conosciuti e abbastanza maturi da sostenere una grande rassegna istituzionale (non cosa facile). Mostre come questa invitano inevitabilmente alla critica: nessuna rassegna di artisti astratti LatinX potrà mai essere completa. Questo è solo uno dei motivi per cui amo questa mostra: il concetto è coraggioso. Se aspetti di correggere la storia finché non puoi includere tutti e tutto, il cambiamento non avverrà mai. Il focus curatoriale di Latinx Abstract solleva anche un’altra questione intrinsecamente difficile: come può una mostra istituzionale liberare gli artisti emarginati dall’essere definiti e oppressi dalla necessità di conformarsi alla loro identità culturale se usa proprio quell’identità culturale come pretesto curatoriale della mostra? Le didascalie alle pareti della mostra chiariscono che Ferrer comprende che rappresentazione e identificazione sono complesse, ma radicate nell’empatia. La mostra ha successo grazie allo spazio che crea (letteralmente e metaforicamente) in cui i poteri coloniali e patriarcali che hanno plasmato la storia dell’arte astratta possono essere discussi—uno spazio, come disse Wilfredo Lam, “per disturbare i sogni degli sfruttatori.” Ecco uno sguardo più approfondito ai dieci artisti astratti Latinx presenti nella mostra.

Candida Alvarez

Nata a Brooklyn nel 1955 da genitori trasferitisi da Porto Rico, Candida Alvarez ha sviluppato un linguaggio visivo distintivo che sembra oscillare tra l’astrazione biomorfa e la pittura di paesaggi aerei. Le sue composizioni ingannano l’occhio, alternando profondità e totale piattezza. Le nozioni di femminilità e mascolinità vengono messe in discussione mentre le composizioni sembrano riferirsi alternativamente sia al mimetismo bellico sia al patchwork.

Karlos Cárcamo

Nato nel 1967 a San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo è cresciuto nel quartiere Jamaica, Queens, New York. La sua pratica include sia la scultura che la pittura, ma le sue opere pittoriche sono la parte più saldamente radicata nell’astrazione contemporanea. Le sue due serie più importanti sono le pitture Kase, opere pittoriche quasi monocromatiche, e la serie Hard Edge, che sovrappone rettangoli di colore pieno a segni gestuali realizzati con vernice spray. Entrambe queste serie giocano con l’estetica onnipresente della rimozione dei graffiti urbani, e il solvente per graffiti è un medium comune nelle sue opere.

Karlos Cárcamo - Pittura Kase (P6) - 2019. Lattice, vernice spray, solvente per graffiti, collage su tela in cornice di compensato recuperato. 28” x 24”.

Maria Chavez

Nata a Lima, Perù, Maria Chavez è un’artista sonora e di installazioni. Usa giradischi, a volte rotti, per creare esperienze sonore che si basano sull’architettura distintiva di un luogo particolare per il loro carattere, fondendo nozioni di specificità del luogo con questioni legate al suono e allo spazio.

Alejandro Guzman

L’artista portoricano Alejandro Guzman crea sculture suggestive e totemiche che oscillano tra l’astrazione totale e la creatura antropomorfa. Il suo linguaggio materiale prende in prestito dalla cultura indigena e dalla società consumistica di massa, creando una gamma di riferimenti per gli spettatori che suggeriscono una totalità culturale post-coloniale in divenire.

Glendalys Medina

Nata a Porto Rico e cresciuta nel Bronx, New York, Glendalys Medina fonde motivi ispirati a tutto, dalla tecnologia avanzata alla geometria, dall’hip hop all’autoaiuto, creando immagini e sculture astratte che sfidano gli spettatori a mettere in discussione i loro concetti esistenti di riconoscimento. La sua opera riguarda essenzialmente la creazione di strutture per la rottura personale, poiché invita gli spettatori a sfuggire alla loro programmazione e aspirare a una prospettiva individualistica.

Freddy Rodriguez

Nato a Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana, nel 1945, Freddy Rodriguez ha studiato arte a New York in un periodo in cui l’Astrazione Geometrica e il Minimalismo si confrontavano con l’Espressionismo Astratto e la Pop Art. Rodriguez ha assorbito tutte queste influenze e ha sperimentato continuamente e senza paura con esse, cercando nuovi modi per esprimere la sua eredità personale e il suo punto di vista. È riuscito a sfuggire alla definizione di uno stile particolare, piegando invece vari approcci estetici per esprimere la sua prospettiva distintiva.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrilico su tela. 64 x 36 pollici. Cortesia Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanín

Nata nel 1938 a Bogotá, Colombia, Fanny Sanín ha studiato arte in tre diversi paesi, conseguendo la laurea all’Università de Los Andes a Bogotá prima di studiare incisione all’Università dell’Illinois e poi incisione alla Chelsea School of Art di Londra. I suoi studi e dipinti geometrici sorprendenti uniscono una struttura architettonica a un senso quasi spiritualista del colore e dell’equilibrio. I suoi dipinti dispiegano esplosioni di colore in modi che li fanno sembrare irradiare luce.

Mary Valverde

Usando una miscela di materiali quotidiani come filo, carta e nastro, e materiali culturalmente carichi come caffè e cacao, Mary Valverde crea dipinti, sculture e installazioni che evocano un senso di spiritualità e geometria sacra. Le sue installazioni suggeriscono un carattere religioso funzionale, ma l’opera rimane astratta. Questo presenta una sfida agli spettatori, che sono costretti a confrontarsi con le proprie pre-associazioni, che derivano dai loro rapporti sia con i materiali sia con l’architettura.

Vargas-Suarez Universal

Nato a Città del Messico nel 1972, Vargas-Suarez Universal crea murales, dipinti e tessuti che fondono i linguaggi visivi delle antiche arti indigene e della microtecnologia contemporanea. Le forme e i disegni nelle sue opere abitano uno spazio liminale tra simbolismo carico di significato e pura decorazione. Le sue composizioni dispiegano forme e motivi in modi inaspettati e sbilanciati, suggerendo che siano in atto piani sinistri e sconosciuti.

Sarah Zapata

Come “americana di origine peruviana, lesbica cresciuta in una famiglia cristiana evangelica e texana residente a Brooklyn,” Sarah Zapata vive una vita immersa nelle aspettative riguardo a vari tipi di identità. La sua opera fonde i linguaggi visivi dell’astrazione modernista con vari materiali e processi culturalmente carichi in modi che minano gli stigma sociali e sovvertono i punti di vista tradizionali. I tessuti che impiega nella sua pratica conferiscono alle sue opere un senso di essere contemporaneamente sinteticamente morte e naturalmente vive.

Immagine in evidenza: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acrilico su lino. 20 x 20. Cortesia dell’artista e Monique Meloche Gallery, Chicago.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio