Dieci artisti astratti Latinx da conoscere subito

Riflettere la diversità culturale del suo contesto è stato centrale nella missione di BRIC (ex Brooklyn Information & Culture) sin dalla sua fondazione nel 1979. La loro ultima esposizione, Latinx Abstract, sostiene quella missione portando l'attenzione necessaria su un problema che affligge continuamente non solo gli artisti Latinx, ma anche artisti di molti altri background: l'aspettativa che la loro razza, etnia, genere o altri identificatori culturali debbano essere affrontati in modo esplicito nella loro arte. Per Latinx Abstract, la curatrice Elizabeth Ferrer ha riunito non solo un'incantevole rassegna intergenerazionale di arte astratta contemporanea Latinx; ha anche raggiunto il difficile compito di assemblare opere di artisti che sono contemporaneamente poco esposti e anche abbastanza maturi da sostenere una grande rassegna istituzionale (non è una cosa facile da fare). Esposizioni come questa invitano intrinsecamente alla critica: nessuna rassegna di artisti astratti Latinx potrebbe mai essere completa. Questa è solo una delle ragioni per cui amo questo spettacolo: il concetto è audace. Se aspetti a modificare la storia finché non puoi includere tutti e tutto, il cambiamento non avverrà mai. Il focus curatoriale di Latinx Abstract solleva anche un'altra domanda intrinsecamente difficile: come può un'esposizione istituzionale liberare gli artisti emarginati dalla necessità di essere definiti e oppressi dal bisogno di esprimere la loro identità culturale se utilizza anche quella identità culturale come concezione curatoriale dello spettacolo? Le didattiche murali nell'esposizione chiariscono che Ferrer realizza che rappresentazione e identificazione sono complicate, ma radicate nell'empatia. L'esposizione ha successo grazie allo spazio che crea (letteralmente e metaforicamente) in cui i poteri coloniali e patriarcali che hanno plasmato la storia dell'arte astratta possono essere discussi—uno spazio, come ha detto Wilfredo Lam, “per disturbare i sogni degli sfruttatori.” Ecco uno sguardo più profondo ai dieci artisti astratti Latinx presentati nello spettacolo.

Candida Alvarez

Nata a Brooklyn nel 1955 da genitori che si erano trasferiti lì da Porto Rico, Candida Alvarez ha sviluppato un linguaggio visivo distintivo che sembra oscillare tra l'astrazione biomorfica e la pittura paesaggistica aerea. Le sue composizioni ingannano l'occhio, come se alternassero profondità e totale piattezza. Le nozioni di femminilità e mascolinità vengono messe in discussione mentre le composizioni sembrano alternativamente fare riferimento sia al camouflage bellico che al quilting.

Carlos Carcamo

Nato nel 1967 a San Salvador, El Salvador, Karlos Cárcamo è cresciuto nel quartiere di Jamaica, Queens, New York. La sua pratica include sia scultura che pittura, ma le sue opere pittoriche sono la parte della sua pratica più saldamente radicata nell'astrazione contemporanea. Le sue due serie più importanti sono i dipinti Kase, che sono opere pittoriche, quasi monocromatiche, e la sua serie Hard Edge, che sovrappone rettangoli colorati solidi a segni gestuali dipinti a spruzzo. Entrambe queste serie giocano con l'estetica ubiquitaria della rimozione dei graffiti urbani, e il rimuovi graffiti è un medium comune nel suo lavoro.

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. Lattice, vernice spray, rimuovi graffiti, collage su tela in cornice di compensato recuperato. 28” x 24”.

Maria Chávez

Nata a Lima, Perù, Maria Chavez è un'artista del suono e delle installazioni. Utilizza giradischi, a volte rotti, per creare esperienze sonore che si basano sull'architettura distintiva di un luogo particolare per il loro carattere, mescolando nozioni di specificità del sito con questioni relative al suono e allo spazio.

Alejandro Guzmán

L'artista portoricano Alejandro Guzman crea sculture inquietanti e totemiche che oscillano tra l'astrazione totale e la forma di creature antropomorfe. Il suo linguaggio materiale attinge dalla cultura indigena e dalla società consumistica di massa, creando una gamma di riferimenti per gli spettatori che suggeriscono una totalità culturale post-coloniale in fase di divenire.

Medina di Glendalys

Nata a Porto Rico e cresciuta nel Bronx, New York, Glendalys Medina mescola motivi ispirati a tutto, dalla tecnologia vicina alla geometria, all'hip hop e all'autoaiuto, creando immagini astratte e sculture che sfidano gli spettatori a mettere in discussione i loro concetti esistenti di riconoscimento. Il suo lavoro riguarda essenzialmente la creazione di strutture per la disruzione personale, poiché invita gli spettatori a sfuggire alla loro programmazione e aspirare a una prospettiva individualistica.

Freddy Rodriguez

Nato a Santiago de los Caballeros, Repubblica Dominicana nel 1945, Freddy Rodriguez ha studiato arte a New York in un periodo in cui l'Astrattismo Geometrico e il Minimalismo si stavano avvicinando all'Espressionismo Astratto e alla Pop Art. Rodrigues ha assorbito tutte queste influenze e ha continuamente, senza paura, sperimentato con esse, cercando nuovi modi per esprimere il suo patrimonio personale e il suo punto di vista. È riuscito a sfuggire alla definizione di uno stile particolare, piegando invece vari approcci estetici per esprimere la sua prospettiva distintiva.

Freddy Rodriguez - Ella sola, 1974. Acrilico su tela. 64 x 36 in. Cortesia Hutchinson Modern & Contemporary

Fanny Sanin

Nata nel 1938 a Bogotá, in Colombia, Fanny Sanín ha studiato arte in tre paesi diversi, conseguendo la laurea presso l'Università dei Andes a Bogotá prima di studiare incisione all'Università dell'Illinois e poi incisione alla Chelsea School of Art di Londra. I suoi straordinari studi geometrici e dipinti uniscono una struttura architettonica a un senso quasi spiritualista del colore e dell'equilibrio. I suoi dipinti dispiegano esplosioni di colore in modi che li fanno sembrare irradianti di luce.

Maria Valverde

Utilizzando un mix di materiali quotidiani come filato, carta e nastro, e materiali culturalmente significativi come caffè e cacao, Mary Valverde crea dipinti, sculture e installazioni che evocano un senso di spiritualismo e geometria sacra. Le sue installazioni suggeriscono una sorta di carattere religioso funzionale, ma l'opera rimane astratta. Questo presenta una sfida per gli spettatori, costretti a confrontarsi con le proprie pre-associazioni, che emanano dalle loro relazioni sia con i materiali che con l'architettura.

Vargas-Suarez Universale

Nato a Città del Messico nel 1972, Vargas-Suarez Universal crea murales, dipinti e tessuti che fondono i linguaggi visivi dei mestieri indigeni antichi e della microtecnologia contemporanea. Le forme e le sagome nel suo lavoro abitano uno spazio liminale tra simbolismo carico di significato e pura decorazione. Le sue composizioni dispiegano le forme e i motivi in modi inaspettati e sbilenchi, suggerendo che piani sinistri e sconosciuti siano in atto.

Sara Zapata

"Come un'"americana di origine peruviana, una lesbica cresciuta in una famiglia cristiana evangelica e una texana residente a Brooklyn", Sarah Zapata vive una vita intrisa di aspettative riguardo a vari tipi di identità. Il suo lavoro fonde i linguaggi visivi dell'astrazione modernista con vari materiali e processi culturalmente carichi in modi che minano gli stigma sociali e sovvertono i punti di vista tradizionali. I tessuti che impiega nella sua pratica conferiscono al suo lavoro un senso di essere simultaneamente sinteticamente morto e naturalmente vivo."

Immagine in evidenza: Candida Alvarez - Vision Painting No.15, 2020. Acrilico su lino. 20 x 20. Cortesia dell'artista e della Monique Meloche Gallery, Chicago.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park