Le Galassie e Universi di Robert Pan

La mostra inaugurale nella nuova Galleria Bermel von Luxburg a Berlino presenta opere nuove dell’artista astratto di origine italiana Robert Pan. Non poteva esserci scelta più appropriata: celebrare la creazione di un nuovo spazio con opere realizzate da un rinomato creatore di nuovi mondi. Ogni oggetto che Pan sviluppa nei suoi studi (ne ha uno a Bolzano, in Italia, e uno a Miami, negli Stati Uniti), sia che penda alla parete o stia sul pavimento, rappresenta una sorta di genesi artistica. Strato dopo strato di pigmento e resina si accumulano su una superficie di rete metallica, finché emerge qualcosa di complesso e bello. Forze di attrito e gravità esercitano la loro volontà: a ogni fase, il mistero è evidente. Quando l’opera è finita? Forse non lo sarà mai. Forse il processo potrebbe continuare all’infinito. Guardare uno di questi dipinti è come scrutare lo spazio profondo attraverso un telescopio, ammirando gli innumerevoli strati di cerchi e luci, o le infinite, amorfe, vorticosi galassie gassose. Allo stesso modo, è come osservare al microscopio le minuscole complessità di un granello di sabbia o di un piccolo organismo vivente. È una visione del macro e allo stesso tempo uno scorcio del micro. Sebbene Pan abbia lavorato in passato su scala monumentale, queste nuove opere esposte alla Galleria Bermel von Luxburg sono a misura d’uomo; si possono percepire nella loro interezza con un solo sguardo, eppure le loro complessità e profondità possono nutrire l’immaginazione per ore. Ciò che si vede sembra evolversi, rivelando sempre di più da scoprire. È necessario abbandonarsi. Se si cerca di vedere tutto ciò che c’è, si rischia di non vedere nulla. Se ci si rilassa e si cede semplicemente ai desideri dell’occhio, si vedrà tutto ciò che serve.

L’arte del tempo

Nel creare i suoi dipinti, Pan dimostra che tutte le cose nell’universo collaborano con il tempo. Le leggi della fisica garantiscono certe eventualità, ma all’interno di quel quadro ampio esplora quali visioni sconosciute potrebbero ancora essere rivelate. Nel suo studio tutto è possibile. Il suo lavoro riguarda tutta una metodologia: il passare del tempo; la fisica dei solidi e dei liquidi; la lenta accumulazione di elementi nello spazio; l’evoluzione di colori, forme e figure. Ognuna delle opere in mostra in Robert Pan alla Galleria Bermel von Luxburg è come un ecosistema visivo unico. Ognuna è iniziata come una superficie di rete metallica. Su di essa, Pan stende uno strato di resina (lavora in climi caldi affinché i suoi materiali funzionino correttamente). Carteggia la superficie e poi aggiunge un altro strato. Vengono aggiunti prodotti chimici ed elementi. Avvengono reazioni; colori, forme e figure si manifestano. Altre resine vengono stese a mano; altra carteggiatura; altro pigmento.

Robert Pan - opera, foto per gentile concessione della Galleria Bermel von Luxburg, © Robert Pan

Osservare Pan al lavoro è ammirare i processi, ma definirlo un artista del processo sarebbe inesatto, o almeno riduttivo. Il suo lavoro è di natura geologica. È una collaborazione tra mani umane e strumenti meccanici—tra poteri naturali e industriali—che insieme impongono la volontà dell’intuizione. È una dimostrazione dell’arte dell’attesa. Il suo metodo è mostrato nel video Robert Pan - Work in Layers. Si vede chiaramente che l’immagine finale quasi non conta per Pan. Le scelte fatte lungo il percorso hanno una loro logica e una loro ragione d’essere. L’oggetto finale imita ciò che vediamo in natura. Ci ricorda noi stessi e il nostro ambiente. È sempre astratto, proprio come il nostro mondo. Il metodo della sua creazione è il suo significato.

Robert Pan - opera, foto per gentile concessione della Galleria Bermel von Luxburg, © Robert Pan

Lo scultoreo e la scultura

Oltre alla gioia di fissare a lungo le immagini create da Pan, c’è un altro aspetto piacevole del suo lavoro. Coinvolge la mente in una conversazione sulla definizione di scultura. Le opere esposte alla Galleria Bermel von Luxburg sono appese alla parete, quindi la maggior parte delle persone, me compreso, le chiamerebbe dipinti. Ma la loro presenza tridimensionale; la loro qualità di sporgere nello spazio sia fisicamente che visivamente; e la natura accumulativa del processo della loro creazione: queste cose sono decisamente scultoree. Questi oggetti non sono dunque sculture oltre che dipinti? Pan stesso è stato formato originariamente come scultore. All’inizio della sua carriera ha lavorato con materiali come oro, vetro e cera, esplorando la moltitudine di possibilità rivelate dalle loro caratteristiche uniche. Quei materiali lo hanno portato alla resina—un mezzo che inizia come qualcosa di malleabile, come cera calda, vetro fuso o oro fuso, e poi diventa rigido, dopo di che può essere carteggiato e modellato, rivelando nuove trame e strati nascosti.

Robert Pan - opera, foto per gentile concessione della Galleria Bermel von Luxburg, © Robert Pan

Nella sua mente forse Pan sta ancora scolpendo. È davvero solo il fatto che gli oggetti finiti siano appesi alla parete, e possano essere esaminati da una sola prospettiva—una superficie bidimensionale—a definirli come dipinti. La differenza può sembrare irrilevante, ma è una questione di come guardiamo un’opera d’arte, e se ci sentiamo spinti a continuare a guardare e a continuare a meravigliarci. Nel momento in cui sappiamo esattamente cosa stiamo vedendo—è il momento in cui il mistero si dissolve. Come dimostrano le sue nuove opere, Pan non si impegna a mostrarci immagini di ciò che comprendiamo. Non è interessato a replicare ciò che abbiamo già visto e possiamo riconoscere. È dedicato a mobilitare le antiche forze della creazione nella speranza di scoprire ciò che ancora rimane sconosciuto. Robert Pan alla Galleria Bermel von Luxburg è un viaggio nella curiosità. È un’occasione per confrontarsi sia con la potenza sia con i limiti della nostra stessa visione, e per cedere alle infinite meraviglie astratte del nostro mondo.

Immagine in evidenza: Robert Pan - opera, foto per gentile concessione della Galleria Bermel von Luxburg, © Robert Pan

Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo

Di Phillip Barcio