Il Processo di Intreccio di Bernard Frize

Il Centro Georges Pompidou di Parigi aprirà una retrospettiva del lavoro di Bernard Frize nel 2019. In attesa di quella mostra, la Simon Lee Gallery a Mayfair, Londra, ha recentemente aperto una piccola mostra che esamina un aspetto particolare dell'opera di questo prolifico artista astratto: la sua esplorazione della griglia come struttura per i dipinti. Intitolata Bernard Frize: Blackout in the Grid, questa mostra riunisce una serie attuale di Frize con una serie di dipinti basati su griglie che l'artista ha realizzato tra il 1999 e il 2008. Le due serie sono visivamente molto diverse, ma la loro giustapposizione dimostra in modo appropriato come Frize affronti il suo processo. Per coloro che non conoscono Frize, è un po' come una manifestazione vivente dell'idea espressa da Anni Albers quando disse: “L'opera d'arte affronta il problema di un'opera d'arte, ma di più, insegna il processo di tutta la creazione, la modellazione dell'informe.” Nel corso di quattro decenni, Frize non si è mai concentrato sui problemi di un particolare dipinto. Invece, è rimasto dedicato a dimostrare il suo concetto di come appare il processo di creazione. La sua convinzione principale è che l'artista dovrebbe prendere il minor numero possibile di decisioni. Vede il ruolo del creatore semplicemente come quello di sviluppare sistemi sotto i quali l'arte può essenzialmente fare se stessa. Il suo metodo inizia con lui che concettualizza una struttura per una serie di dipinti—per esempio, una griglia. Poi assegna alcune regole aggiuntive alla struttura, ad esempio che userà un pennello sottile o un pennello spesso per applicare la vernice, o che le linee che dipingerà saranno verticali o orizzontali. Poi semplicemente consente a ogni variazione concepibile all'interno di quella struttura di esaurirsi, a quel punto la serie è completa e passa a un'altra serie, basata su una nuova struttura. Per quanto riguarda il significato delle sue opere, Frize crede che tutto dipenda dallo spettatore, il cui compito è completare l'opera. Frize non è un poeta. Vede gli artisti come nulla più che tecnici: lavoratori il cui compito è usare strumenti, processi e vernice, non affrontare il problema di un particolare pezzo d'arte, ma dimostrare al mondo la natura utilitaristica di tutta la creazione.

Espansione e Collasso

In un'intervista recente, Frize ha detto che tutto ciò che ha mai fatto si riduce fondamentalmente ai processi di espansione e collasso. Espande una formula semplice verso l'esterno fino a raggiungere il suo limite, senza mai sapere in anticipo quale sarà quel limite. A volte, mentre lavora a una serie, una formula dà origine a un'altra formula, come l'evoluzione di una nuova specie. Altre volte, la formula semplicemente collassa su se stessa senza ispirare nulla di aggiuntivo—la fine di una linea creativa. La sua carriera potrebbe quindi essere vista come una celebrazione di come questo processo di espansione e collasso continui all'infinito, anche se ogni singola struttura o sistema inevitabilmente raggiunge i suoi limiti fisici e teorici. È un approccio molto filosofico all'arte e sembra anche avere una certa natura politica. La maggior parte degli artisti abbraccia una visione autoritaria che afferma che solo loro sono responsabili di ogni scelta creativa. Frize, d'altra parte, esprime una visione del processo creativo che è più ideologica, in cui ogni nuova serie che crea aderisce a leggi che sono inalterabili, anche dall'artista.

Bernard Frize: Blackout nella Griglia, 2018, vista dell'installazione, Simon Lee Gallery, Londra. Foto per gentile concessione di Simon Lee Gallery

È quasi come se Frize vedesse ciascuna delle sue serie come una sorta di cultura individuale, simile alle culture umane, che sviluppano ciascuna le proprie personalità idiosincratiche basate su alcuni semplici e fondamentali fattori distintivi. È così che riconosciamo la sottile differenza tra la cultura francese, la cultura tedesca, la cultura spagnola e così via. Ognuna ha una certa struttura che è stata stabilita molto tempo fa, la quale determina ciò che la rende unica rispetto a tutte le altre culture. E così ogni serie che Fritz crea si sviluppa anche lungo le stesse linee. Proprio come le culture umane si dissolvono quando le loro strutture uniche sono soggette a cambiamenti in base ai capricci di ogni nuova generazione, Frize si rende conto che deve togliere completamente la determinazione dal suo processo affinché ogni cultura che sviluppa possa abbracciare pienamente le idiosincrasie che la rendono unica, senza interferenze dall'ego del fondatore.

Bernard Frize: Blackout nella Griglia, 2018, vista dell'installazione, Simon Lee Gallery, Londra. Foto per gentile concessione di Simon Lee Gallery

Sulla griglia

Visto attraverso la lente della politica e della filosofia, le opere in mostra in Blackout the Grid offrono molte intuizioni affascinanti per gli spettatori. Nonostante le loro somiglianze, ciascuna di queste pitture possiede chiare e distinte differenze che la rendono unica. Eppure, nonostante quelle differenze, ogni pittura condivide una chiara e distinta fondazione. Nessuna gerarchia di valori è stata espressa dal creatore, il che significa che nessuna variazione individuale sulla struttura sottostante è più vera, o più pura, o più perfetta di qualsiasi altra variazione. L'unica cosa intrinsecamente bella di qualsiasi opera in questa esposizione è la struttura su cui si basano tutte le opere.

Bernard Frize: Blackout nella Griglia, 2018, vista dell'installazione, Simon Lee Gallery, Londra. Foto per gentile concessione di Simon Lee Gallery

Poiché Frize ha lasciato completamente ai telespettatori il compito di trovare un significato in ciò che crea, si potrebbe prendere la libertà di notare che, come nelle sue opere, esiste, all'interno di ogni cultura umana, una struttura sottostante che la rende simile, ma distinta, da ogni altra cultura umana. Con la sua arte, Frize ha sviluppato una base filosofica su cui argomentare che ogni espressione diversa della struttura sottostante della cultura umana dovrebbe essere valutata allo stesso modo. Nessuna è "migliore" o "peggiore" o più bella o meno bella di un'altra. Le griglie che ci connettono sono ciò che conta. Le loro strutture sottostanti sono dove esistono i nostri valori comuni. È lì che esiste il potenziale per la bellezza—una lezione profonda, anche se Frize non stava in alcun modo cercando di insegnare nulla a nessuno.

Immagine in evidenza: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, vista dell'installazione, Simon Lee Gallery, Londra. Foto per gentile concessione di Simon Lee Gallery

Di Phillip Park