Nessun confine tra realtà e immaginazione - Katharina Grosse al Gagosian

Katharina Grosse è forse l’artista più sincera che lavora oggi. Lo dico perché, quando una troupe del documentario Art21 le ha chiesto perché fa il tipo di lavoro che fa, Grosse ha risposto: “Mi piace molto guardare le cose, e voglio qualcosa di bello da guardare, quindi lo faccio per me stessa. Mi diverto. Mi intrattengo.” Una semplicità così; una schiettezza così—questo è raro nell’arte contemporanea. Ammettendo che al centro della sua pratica lei stia davvero cercando di fare qualcosa per sé, per divertirsi e intrattenersi, per darsi qualcosa di bello da guardare, libera anche noi spettatori a rilassarci davanti alle sue opere. Non siamo obbligati a trovarvi un significato, né a comprenderle su un piano diverso da quello visivo. Questo è un dono così generoso. Ma è anche un dono ingannevole, perché in realtà le opere che Grosse crea sono tutt’altro che semplicistiche. I processi e i metodi con cui le porta all’esistenza sono complessi, e i prodotti finali stessi sono sfaccettati e stratificati, sia nella loro presenza fisica sia negli aspetti contemplativi. Grosse sa bene che è così. La citazione di prima continua infatti, quando Grosse dice che il suo processo riguarda anche “trucchi che faccio a me stessa o agli altri. Credo di essere l’imbrogliona.” La sua mostra attuale, Prototipi dell’Immaginazione, in corso fino al 27 luglio alla Gagosian Britannia Street di Londra, è un elegante promemoria di questi due aspetti del lavoro di Grosse. Con un numero relativamente piccolo di opere, è piuttosto semplice e lineare. Poiché la maggior parte delle opere sono dipinti bidimensionali appesi alle pareti, è anche piuttosto contenuta rispetto alla maggior parte delle sue altre recenti mostre. Indubbiamente, l’opera è presentata in modo che sia piacevole da guardare. È divertente, intrattenente e bella. Eppure, in modi sottili, questa installazione rilassata è anche un invito a un mondo molto più profondo e profondo. È un trucco, in un certo senso. L’opera ci induce a pensare che sia esattamente ciò che sembra, ma poi ci trascina in un mondo di magia dove, come dice Grosse, “Non c’è confine tra realtà e immaginazione.”

Tra pensare e agire

La maggior parte degli spettatori conosce Grosse non tanto per i suoi dipinti, quanto per le sue installazioni scultoree di grande formato. Progettate per interagire con gli ambienti specifici in cui sono esposte, le sue installazioni sono un banchetto per gli occhi. Spesso sembrano una grandiosa manifestazione fisica di gesti pittorici, come se forme astratte, gestuali e segni di pennello fossero esplosi dalla superficie di un dipinto, diventando manifestazioni biomorfiche di colore vivo nello spazio. Altre volte, Grosse dipinge su oggetti reali della natura o del mondo architettonico, come alberi o edifici, trasformando questi oggetti con la sua pittura come uno scrittore di finzione crea un mondo immaginario da elementi pienamente reali.

Katharina Grosse: Prototipi dell’Immaginazione, vista dell’installazione alla Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Gli aspetti non classificabili delle sue installazioni fanno sì che alcune persone abbiano difficoltà a descrivere Grosse. È una pittrice, una scultrice, un’artista di installazioni o un’artista pubblica? Per quanto riguarda come lei vede questa domanda, dice: “Sono una pittrice, sono una scultrice? Non lo so. Parlo al mondo mentre dipingo su di esso, o con esso, o dentro di esso. C’è una collisione di cose con l’immagine dipinta. Da questa collisione nasce qualcosa che non può più essere separato.” Questo è tutto ciò che conta davvero del suo lavoro. È una collisione di elementi nello spazio, mentre natura, architettura, processo, forme e colore si combinano in qualcosa di bello e nuovo, e più spettacolare delle singole parti.

Katharina Grosse: Prototipi dell’Immaginazione, vista dell’installazione alla Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Dimensioni invisibili

In Prototipi dell’Immaginazione alla Gagosian, sembra che Grosse abbia adottato le lezioni apprese dalle sue installazioni monumentali per usarle su superfici bidimensionali. Ma i dipinti sono tutt’altro che piatti. Grosse ha trasformato le loro superfici in spazi illusionistici dove i mondi sembrano giocare a nascondino con lo spettatore. Grosse dice che i quadri “comprimono le caratteristiche della realtà.” È una descrizione azzeccata, poiché sembrano contenere dimensioni infinite schiacciate in qualcosa che i nostri occhi e la nostra mente riescono a malapena a contenere. Ma il pezzo forte della mostra è un enorme dipinto senza titolo (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 pollici) appeso al soffitto. È appeso abbastanza lontano dalla parete da permettere agli spettatori di camminare dietro di esso, dandoci la possibilità di considerare la sua natura bidimensionale da entrambi i lati. Questo dipinto dichiara il mondo nascosto che esiste anche negli altri dipinti appesi alle pareti. Eppure si stende anche sul pavimento, così che una parte di esso rimane ancora invisibile.

Katharina Grosse: Prototipi dell’Immaginazione, vista dell’installazione alla Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Un gesto semplice, ma anche così profondo—Grosse ci mostra solo una parte di ciò che esiste. La nostra prospettiva è la chiave, non solo per svelare ciò che sappiamo di questi quadri, ma anche di noi stessi, degli altri, dell’universo. Questo potrebbe essere ciò che Grosse intende quando dice che “non c’è confine tra realtà e immaginazione.” La nostra immaginazione è solo un lampo di ciò che non è ancora stato realizzato. È uno sguardo dietro il quadro a un mondo nascosto. Invitandoci a vedere oltre ciò che è normalmente visibile, Grosse estende l’invito a riconoscere le molte dimensioni che potrebbero esistere intorno a noi. Sebbene questa sia la mostra più semplice e lineare del suo lavoro da anni, è allo stesso tempo un’espressione perfetta della sua idea, che essere umani è un’esperienza di vivere dentro il mondo mentre lo si guarda—che abitiamo il mondo e interagiamo con esso allo stesso tempo.

Immagine in evidenza: Katharina Grosse: Prototipi dell’Immaginazione, vista dell’installazione alla Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Di Phillip Barcio