Nessun confine tra realtà e immaginazione - Katharina Grosse al Gagosian

Katharina Grosse è forse l'artista più onesta che lavora oggi. Lo dico perché, quando un'équipe di documentario di Art21 le ha chiesto perché fa il tipo di lavoro che fa, Grosse ha risposto: “Mi piace totalmente guardare le cose, e voglio qualcosa di bello da guardare, quindi lo faccio per me stessa. Mi diverto. Mi intrattengo.” Tale semplicità; tale immediatezza—questo è raro nell'arte contemporanea. Ammettendo che al centro della sua pratica sta davvero solo cercare di fare qualcosa per se stessa, per divertirsi e intrattenersi, per darsi qualcosa di bello da guardare, libera anche noi come spettatori di rilassarci attorno al suo lavoro. Non siamo obbligati a trovare un significato in esso, o anche a comprenderlo a un livello diverso da quello visivo. Questo è un dono così generoso. Ma è anche un dono ingannevole, perché in realtà le opere che Grosse crea sono tutt'altro che semplicistiche. I processi e i metodi con cui le porta in esistenza sono complessi, e i prodotti finali stessi sono sfaccettati e stratificati, sia nella loro presenza fisica che nei loro aspetti contemplativi. Grosse si rende conto che è così, ovviamente. Quella citazione di cui sopra continua, poiché Grosse dice che il suo processo è anche “riguardo ai trucchi che faccio a me stessa o agli altri. Sono il burlone, suppongo.” La sua attuale esposizione, Prototypes of the Imagination, che è visibile fino al 27 luglio presso Gagosian Britannia Street, Londra, è un elegante promemoria di questi due aspetti di ciò che Grosse fa. Con un numero relativamente ridotto di opere, è piuttosto semplice e diretto. Poiché la maggior parte delle opere sono dipinti bidimensionali appesi alle pareti, è anche piuttosto contenuta rispetto alla maggior parte delle sue altre recenti esposizioni. Indubbiamente, il lavoro è presentato in un modo che è bello da guardare. È divertente, intrattenente e bello. Eppure, in modi sottili, questa installazione rilassata è anche un invito a un mondo molto più profondo e profondo. È una sorta di trucco. Il lavoro ci culla nel pensare che sia esattamente ciò che sembra, ma poi ci trascina in un mondo di magia dove, come dice Grosse, “Non c'è confine tra realtà e immaginazione.”

Tra Pensare e Agire

La maggior parte degli spettatori conosce Grosse non tanto per i suoi dipinti, ma per le sue installazioni scultoree su larga scala. Progettate per interagire con gli ambienti specifici in cui vengono esposte, le sue installazioni sono festini per gli occhi. Spesso sembrano la grandiosa manifestazione fisica di gesti pittorici, come se forme astratte, gestuali e segni di pennello fossero esplosi dalla superficie di un dipinto, diventando manifestazioni biomorfiche di colore vivente nello spazio. Altre volte, Grosse dipinge su oggetti reali della natura o del mondo architettonico, come alberi o edifici, trasformando questi oggetti con la sua vernice come un autore di fiction crea un mondo immaginario a partire da elementi completamente reali.

Katharina Grosse: Prototipi dell'immaginazione, vista dell'installazione presso Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Gli aspetti incomprensibili delle sue installazioni fanno sì che alcune persone abbiano difficoltà a descrivere Grosse. È una pittrice, una scultrice, un'artista di installazioni o un'artista pubblica? Per quanto riguarda come vede questa domanda, dice: “Sono una pittrice, sono una scultrice? Non lo so. Sto parlando al mondo mentre dipingo su di esso, o con esso, o in esso. C'è una collisione di cose con l'immagine dipinta. Qualcosa nasce da questa collisione che non può più essere separato.” Questo è tutto ciò che conta davvero del suo lavoro. È una collisione di elementi nello spazio, mentre natura, architettura, processo, forme e colore si combinano in qualcosa di bello e nuovo, e più spettacolare delle singole parti.

Katharina Grosse: Prototipi dell'immaginazione, vista dell'installazione presso Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Dimensioni invisibili

Nei Prototipi dell'Immaginazione presso Gagosian, sembra che Grosse abbia adottato le lezioni apprese dalle sue installazioni monumentali per utilizzarle su superfici bidimensionali. Ma i dipinti sono tutt'altro che piatti. Grosse ha trasformato le loro superfici in spazi illusionistici dove mondi sembrano giocare a nascondino con lo spettatore. Grosse afferma che le immagini “comprimono le caratteristiche della realtà.” Questa è una descrizione appropriata, poiché sembrano contenere dimensioni infinite schiacciate in qualcosa che i nostri occhi e le nostre menti possono a malapena contenere. Ma il punto culminante della mostra è un enorme dipinto intitolato (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 pollici) appeso al soffitto. È appeso abbastanza lontano dalla parete da permettere agli spettatori di camminare dietro di esso, offrendoci l'opportunità di considerare la sua natura bidimensionale da entrambi i lati. Questo dipinto dichiara il mondo nascosto che esiste anche negli altri dipinti appesi alle pareti. Eppure si estende anche sul pavimento in modo che parte di esso rimanga ancora invisibile.

Katharina Grosse: Prototipi dell'immaginazione, vista dell'installazione presso Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Un gesto semplice, ma così profondo—Grosse ci mostra solo alcune delle cose che esistono. La nostra prospettiva è la chiave, non solo per sbloccare ciò che sappiamo su queste immagini, ma anche su noi stessi, sugli altri, sull'universo. Questo potrebbe essere ciò che Grosse intende quando dice che “non c'è confine tra realtà e immaginazione.” La nostra immaginazione è solo un assaggio di ciò che non è ancora stato realizzato. È uno sguardo dietro l'immagine a un mondo nascosto. Invitarci a vedere oltre ciò che è normalmente visibile, Grosse ci sta estendendo l'invito a riconoscere le molte dimensioni che potrebbero esistere intorno a noi. Anche se questa è la mostra più semplice e diretta del suo lavoro negli ultimi anni, è simultaneamente un'espressione perfetta della sua idea, che essere umani è un'esperienza di vivere dentro il mondo mentre si guarda anche al mondo—che abitiamo il mondo e interagiamo con esso allo stesso tempo.

Immagine in evidenza: Katharina Grosse: Prototipi dell'immaginazione, vista dell'installazione presso Gagosian Britannia Street, Londra. Opere © Katharina Grosse e VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Di Phillip Park