I più importanti artisti astratti del XXI secolo – Fino ad ora

Se sei simile a me, anche se ho scritto il pezzo, potresti essere un po' infastidito dal titolo di questo articolo. Come posso sapere, dopo solo due decenni, chi saranno i più importanti artisti del 21° secolo? Nel 1920, molti dei più importanti artisti del 20° secolo non erano nemmeno nati. E comunque, quali sono i criteri per stabilire se un artista è importante? Anche se sono d'accordo con questi punti, trovo comunque utile fare il punto della situazione di tanto in tanto su quali artisti considero importanti e perché, e l'inizio di un nuovo decennio sembra un'ottima scusa. Per quanto riguarda cosa definisce un artista importante, nei miei 11 anni come giornalista d'arte (una goccia nell'oceano rispetto a molti dei miei colleghi), ho sentito dozzine di risposte a questa domanda. La maggior parte delle persone si basa su tre metriche: fama, prezzi all'asta e inclusione in mostre e collezioni prestigiose. Tuttavia, mentre questo può essere il trifecta della notorietà che può garantire a un artista una pagina su Wikipedia, ha poco, a mio avviso, a che fare con il rendere un artista importante. Per me, l'unica misura soddisfacente dell'importanza di un artista è l'influenza che ha su altri esseri umani. Gli artisti importanti ispirano le persone a continuare a credere nel valore dell'arte e convincono altri a provare a creare la propria arte, o a continuare a creare la propria arte. Per quanto riguarda chi è incluso in questa lista, è inevitabile che sia incompleta, imprecisa e controversa; tutte le liste lo sono. Tuttavia, ognuno di questi dieci artisti ha guadagnato il suo posto qui a causa dell'influenza che ha già avuto sia su altri artisti che su persone al di fuori del campo dell'arte. Sono impollinatori, che diffondono gli ingredienti necessari di ispirazione, sperimentazione e azione, affinché possiamo continuare a far prosperare l'astrazione nel futuro.

Abts vuoti

Per quasi due decenni, la pittrice tedesca Tomma Abts (n. 1967) ha realizzato ripetutamente dipinti delle stesse dimensioni—48 x 38 cm. Lavora in modo intuitivo per creare astratti, geometrici composizioni che seguono una loro logica, dipingendo frequentemente più strati sopra le composizioni fino a quando non è soddisfatta, lasciando intravedere le creste in impasto degli strati precedenti. Non legata a nessuno stile visivo, dedicata solo al suo metodo, Abts è famosa per il suo lavoro lento. Nonostante non sia prolifica e ignori la richiesta di definire il suo stile visivo, Abts è diventata la prima pittrice donna a vincere il Turner Prize—una prova vivente del valore di trovare la propria strada.

Tomma Abts - Feke, 2013. Acrilico e olio su tela. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. Cortesia Collezione Privata, New York. Serpentine Galleries.

Segna Bradford

Mark Bradford (n. 1961) combina i metodi della pittura, del collage e del décollage per creare immagini astratte che mappano la sua relazione tra le realtà fisiche e culturali del presente e del passato. I suoi materiali e processi hanno ispirato una generazione di artisti a creare opere tattili che parlano dell'interazione tra crescita e decadenza. Oltre alla sua carriera artistica, Bradford è un influente organizzatore comunitario, collaborando con la filantropa Eileen Harris Norton e l'attivista Allan Dicastro per creare Art + Practice, un luogo dove i vicini a rischio, come i bambini in transizione fuori dal sistema di affidamento, possono partecipare alle arti.

Mark Bradford - Monster, 2009. Materiali stampati, acrilico, carta carbone, spago, carta e media misti su tela. 102 x 144 in. (259,08 x 365,76 cm). Collezione SFMOMA. © Mark Bradford

Charline von Heyl

L'astrattista tedesca Charline von Heyl (n. 1960) rifiuta il cinismo del Post Modernismo a favore della convinzione che qualcosa di nuovo possa emergere dai suoi resti. Von Heyl adotta tutta la storia visiva come suo materiale di origine, combinando innumerevoli riferimenti in modi individualistici che suggeriscono che siamo gli eredi di un'eredità estetica molto più ricca e diversificata di quanto i nostri insegnanti di storia dell'arte lascino intendere.

Charline von Heyl - Senza titolo, 2007. Uno di una serie di dieci monoprint con litografia, xilografia,
stampa serigrafica e stampa digitale, con inchiostro, acrilico e aggiunte di collage. Fondo per il Ventunesimo Secolo. Collezione MoMA. © Charline von Heyl

Nicolas Hlobo

L'artista sudafricano multidisciplinare Nicholas Hlobo (nato nel 1975) rappresenta l'avanguardia di un'epoca speranzosa in cui i dati e l'analisi diventeranno meno importanti del sentimento e della creatività. La sua opera è influenzata dalla sua identità, eppure va audacemente oltre i fatti delle sue influenze culturali—fatti che altrimenti potrebbero costringerlo a creare opere solo su ciò che è—per evocare opere astratte semi-magiche che si tendono verso un senso di ciò che potrebbe essere.

Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018. Rame. 51.18 x 112.99 x 72.83 pollici (130 x 287 x 185 cm). Lehmann Maupin. © Nicholas Hlobo

Jim Lambie

L'artista scozzese Jim Lambie (nato nel 1964) collega il concetto centrale della Pop Art—che le persone "lo capiscano"—con gli aspetti più intangibili dell'Astrazione. Le massive installazioni a pavimento per cui Lambie è più conosciuto trovano un terreno comune tra queste posizioni, portando il formalismo fuori dalle pareti e riempiendo lo spazio tangibile con colore, linea, superficie e lucentezza. Le sue installazioni innescano interazioni quotidiane senza pressione con i visitatori che ora possono letteralmente vedersi all'interno dell'opera.

Jim Lambie - Sound System, 2015. Vinile metallico colorato. Roslyn Oxley9 Gallery. © Jim Lambie

Julie Mehretu

Incontrare un dipinto della pittrice americana di origine etiope Julie Mehretu (n. 1970) significa essere invitati in una civiltà visiva completamente nuova. Ciascuna delle sue composizioni astratte prende vita come un organismo complesso e vivente, diffondendosi, moltiplicandosi e sviluppando strutture e interdipendenze sempre più complicate. Mehretu esprime perfettamente le molteplici ansie e opportunità dell'era interconnessa a cui apparteniamo.

Julie Mehretu - Stadia II, 2004. Inchiostro e acrilico su tela. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 in (272,73 × 355,92 × 5,71 cm). Performa, New York. Dono di Jeanne Greenberg Rohatyn e Nicolas Rohatyn e A. W. Mellon Acquisition Endowment Fund. © Julie Mehretu

Donald Trump

Odita, il pittore astratto americano di origine nigeriana Odili Donald Odita (nato nel 1966), fa parte di un'ondata di artisti internazionali che portano l'attenzione globale sulle interconnessioni tra i patrimoni dell'arte indigena e il Modernismo occidentale. Odita fonde i motivi, i colori e le forme della sua nativa Nigeria con le strategie estetiche dell'astrazione modernista, spesso utilizzando le sue opere su larga scala in luoghi pubblici, dove diventano la materializzazione dell'energia e dell'universalità su scala architettonica.

Odili Donald Oditaa - Desert Sun, 2014. Acrilico su tela. 72 x 90 pollici. Jack Shainman Gallery, New York. © Odili Donald Odita

Eva Rothschild

L'artista astratta irlandese Eva Rothschild (n. 1971) dichiara con fermezza che l'attivismo è insito nella scelta di creare arte astratta. In un'epoca in cui il contenuto narrativo sembra essere il re, Rothschild dimostra come i linguaggi visivi senza tempo evidenti nel Suprematismo, nel Costruttivismo e nel Minimalismo possano creare forme astratte audaci e nuove che parlano di libertà, indipendenza, diversità e pace.

Eva Rothschild - xxx, 2013. Alluminio e vernice. 280 x 560,5 x 279,5 cm. Foto: © Eva Rothschild, Cortesia di Stuart Shave/Modern Art, Londra e Galerie Eva Presenhuber, Zurigo

Thomas Scheibitz

L'artista tedesco Thomas Scheibitz (n. 1968) risponde alla domanda su come l'estro e il gioco possano essere presi sul serio nel campo dell'arte astratta, anche in un'epoca segnata dall'ansia. Combinando le lingue ereditate di movimenti come il Rayonismo, il Futurismo e il Cubismo con echi di rappresentazioni architettoniche e design di metà secolo, Scheibitz crea opere inquietantemente familiari che sembrano essere emerse da un universo estetico parallelo.

Pae Bianco

L'artista americana Pae White (n. 1963) utilizza l'astrazione per mostrarci immagini riconoscibili del nostro tempo. Le sue opere fantastiche combinano ritratti delle forze della natura con frammenti scartati dal nostro presente iper-digitalizzato e iper-materializzato, mostrandoci a volte scene spaventose dal matrimonio tra struttura e confusione.

Immagine in evidenza: Charline von Heyl - Il linguaggio dell'oltretomba, 2017. Acrilico e carbone su lino. 90 × 108". © Charline von Heyl
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park