Il tuo miglior acquisto di questa settimana - Arte degli Artisti Astratti Americani!

L'apertura recentemente sobria di Uncharted: American Abstraction in the Information Age al Museo d'Arte dell'Università di Hofstra, una mostra collettiva con 8 membri dell'organizzazione American Abstract Artists, ha solo confermato un interesse sempre presente e affascinante per l'arte astratta americana. L'anno che ci attende porterà la sua celebrazione degli artisti astratti americani - il momento giusto per acquistare arte astratta americana!

Tra i numerosi eventi del prossimo anno dedicati agli artisti astratti americani, due meritano una visita imperdibile. Il Baltimore Museum of Art (BMA) e il San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organizzeranno insieme una retrospettiva completa di Joan Mitchell. Verrà inaugurata a Baltimore nell'aprile 2020, si sposterà a San Francisco nel settembre 2020 e poi al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel febbraio 2021. Inoltre, la Tate Modern presenterà (fino al 15 novembre 2020) cinque opere di Helen Frankenthaler, datate dal 1951 al 1977, in prestito dalla Helen Frankenthaler Foundation. Uniamoci a questa celebrazione globale dell'arte astratta americana condividendo la nostra migliore selezione di dieci opere più sorprendenti di artisti astratti americani.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 riflette profondamente la fascinazione di Adams sia per la teoria musicale che per la matematica, risalente ai suoi giorni al New England Conservatory di Boston. Nella serie (r) evolution (2014-2015) Adams si concentra su motivi, ritmo e intervalli di note e utilizza dipinti a puntini per esprimere quella che descrive come una sensazione di performance. Dipinge con molti strati di encausto e cerchi ritagliati a mano di carta giapponese immersi nell'encausto fino a che ogni puntino è coperto da un medium encausto trasparente e dipinto con olio per creare una profondità spaziale unica. Bilanciando la rigorosa pianificazione e l'intuizione libera, la sua struttura a griglia pianificata si dissolve mentre il processo creativo scorre in un'articolazione ritmica e lirica. Adams è una pittrice astratta e incisore che vive e lavora a Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera d'api pigmentata, olio e collage su pannello di legno. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place incarna l'attento gioco degli elementi formali -- forme, interazione dei colori e applicazione della pittura. Contemporaneamente Behnke sottolinea le dualità contrastanti di spesso/sottile, veloce/lento e duro/morbido all'interno di questa interazione degli elementi formali. Mentre le immagini iniziali e l'applicazione della pittura sono tumultuose e confuse, il bordo netto, le forme essenziali e i colori piatti e luminosi emergono durante il processo annunciando un'opera iconica del romanticismo moderno formale. Protuberanze, bolle e creste suggeriscono inequivocabilmente il coinvolgimento più personale (e corporeo) di Behnke così come la materialità delle sue pitture. Behnke è un pittore astratto che dà priorità alla forma; vive e lavora a New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrilico su tela. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Quest'opera acrilica su tela rivela una tensione inquietante creata dal contrasto tra primo piano/sfondo, centro/bordo e dentro/fuori. Questo contrasto si manifesta in forme molteplici che creano un enigma visivo. L'enigma stesso non va risolto ma offre una varietà di interpretazioni e sfide percettive distinte. Il vocabolario geometrico di Bolt, derivato da schemi architettonici, stabilisce un quadro semantico per la comprensione della sua opera. Pertanto, i suoi enigmi visivi evocati dalle relazioni spaziali e dall'interazione tra colore e forma catturano lo spettatore e lo trascinano in un'esperienza contemplativa di interpretazioni ambigue. Bolt è celebre per le sue opere che esplorano come colore e forme influenzano la percezione visiva. Vive e lavora a New York e Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrilico su tela. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

La serie Shout incorpora delicatamente risentimento e ansia che sorgono come reazione alle contraddizioni della società americana contemporanea. Tuttavia, Miller cerca di trasmettere emozioni più ottimiste e positive usando la sua unica combinazione di scultura, pittura e disegno. Usando linee intrecciate, evidenzia una barriera fisica che interrompe le forme e impedisce loro di connettersi mentre la trasparenza permette allo spettatore di entrare attraverso le linee nella superficie dipinta. Shout 2 mostra l'attenta dissezione da parte di Miller delle sue esperienze, pensieri ed emozioni mentre crea un linguaggio personale autentico che è l'essenza del suo lavoro. Miller è un'artista astratta che cerca di unire l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrilico, grafite e filo su tela. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 fa parte di una serie di acquerelli Ambassade, chiamata così dal nome dell'hotel preferito di Meyer ad Amsterdam. Associata alla terza generazione di espressionisti astratti, la sua opera riflette il suo approccio istintivo e intuitivo alla pittura. Si ispira a brevi impressioni di colore, segno o gesto, e poi esplora i confini finali del colore e della linea. Quest'opera vivace e colorata esprime i suoi sentimenti più personali e l'essenza transitoria della realtà trasmettendo un linguaggio estetico vigoroso e incantevole. Meyer è una pittrice astratta e incisore con un'opera diversificata che vive e lavora a New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Acquerello su carta pressata a caldo. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Questa nuova serie, chiamata come il castello di residenza a Chateau d’Orquevaux, Francia, cattura l'aggregato mistico dell'arte occidentale e orientale, tradizione e spiritualità. Orquevaux 11 incorpora una trasformazione alchemica di elementi formali come luce, colore, trama e spazio in composizioni complesse la cui totalità trascende le parti. Il background culturalmente variegato di Ostovany influenza la sua adesione artistica all'Espressionismo Astratto e alla pittura Color Field producendo opere divergenti ma profondamente complementari. Ostovany crea dipinti a campi di colore riccamente strutturati e stratificati che riflettono la sua esplorazione della metamorfosi e transustanziazione. Ostovany è un artista astratto americano nato in Iran che ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, New York e Reno. Attualmente vive e lavora a San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrilico su tela. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson utilizza una tecnica coinvolgente e rigorosa con acrilico su legno che rivela il suo approccio unico alla pittura. Convinto fermamente che non esista ispirazione, considera la sua arte come evoluzione e ciascuna delle sue opere come il risultato di una serie di risposte critiche a decisioni estetiche precedenti. Inizia il suo processo creativo delimitando una o più linee d'orizzonte e selezionando intuitivamente un colore che poi guida l'intera composizione. Colori, linee, trame emergono solo per essere distrutti creando così uno spazio per nuove e inaspettate scoperte visive. Alla fine, Lying Dutchman #4 rivela la parte più importante del lavoro di Johnson -- sviluppa la narrazione della creazione pittorica che si apre a meta-interpretazioni. Superfici rigide come il legno gli permettono di impiegare il suo metodo con piena intensità e l'acrilico assicura un'asciugatura rapida e reazioni pronte e imprevedibili. Johnson è un pittore astratto noto per le sue composizioni riduttive; vive e lavora a Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrilico su pannello di legno. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artista multidisciplinare esperta, Snow sceglie l'acrilico su carta per trasmettere i suoi distinti motivi geometrici colorati e giocosi. Finite Field cattura una combinazione unica tra forme giocose e colori persuasivi, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Snow si è ispirata a un paesaggio e a una barca a vela astratta ancora indecisa sulla rotta, tuttavia se la forma verde si riferisca a un porto semplificato, a un cespuglio o a una forma astratta è lasciato allo spettatore decifrare. Preferisce che la sua opera sia aperta all'interpretazione, incoraggiando molteplici letture e immergendo ogni spettatore nel proprio universo semiotico. Snow è un'artista multidisciplinare che attualmente insegna pittura, disegno e storia dell'arte all'Università di San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrilico su carta. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce racchiude la profonda e ambigua tensione tra amore e violenza mostrata in un'espressione vivida e forte di fiori schiacciati e sanguinanti. Le superfici sature di Spielman sono luminose, con strati lucidi e opachi che si alternano simultaneamente; i rossi e i rosa si riferiscono alla carne e al sangue e i crema pallidi, giallo e arancio nella sua tavolozza richiamano i fluidi corporei. Questa manifestazione corporea del colore è decostruita da segni ruvidi di unghie e cicatrici che incidono l'idea e l'immagine decodificate in profondità nel dipinto. Spielman è celebrata per la sua esplorazione delle forze e forme binarie; vive e lavora nell'area di Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olio su carta. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Quest'opera acrilica su carta Fabriano fa parte di una serie in corso iniziata nel 2012. Si riferisce vagamente ai test comportamentali ma anche al problema di come le immagini contemporanee vengano scansionate. Questo enigma interpretativo sfugge a una denotazione rigorosa e attira lo spettatore nella ricerca contemplativa del significato diffuso. McGlynn esplora come segni, loghi, schemi architettonici e altri motivi e forme visive contemporanee possano scatenare un significato residuo nascosto nel nostro (in)conscio. Il suo approccio formalista o più precisamente post-minimalista comporta una complessità implicita di significato. L'opera di McGlynn è vigorosamente dipinta a mano, precisa e si affida al formato rettangolare per trasmettere l'esperienza ontologica dell'artista. McGlynn è un artista astratto, curatore indipendente e scrittore che vive nell'area di New York City.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrilico su carta Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

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