Il tuo miglior acquisto di questa settimana - Arte degli Artisti Astratti Americani!

L’apertura recentemente anticonvenzionale di Uncharted: American Abstraction in the Information Age presso l’Hofstra University Museum of Art, una mostra collettiva con 8 membri dell’organizzazione American Abstract Artists, ha semplicemente confermato l’interesse sempre presente e affascinante per l’arte astratta americana. L’anno che ci attende porterà la propria celebrazione degli artisti astratti americani: è il momento giusto per acquistare arte astratta americana!

Tra i numerosi eventi del prossimo anno dedicati agli artisti astratti americani, due meritano particolare attenzione. Il Baltimore Museum of Art (BMA) e il San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organizzeranno insieme un’ampia retrospettiva di Joan Mitchell. La mostra aprirà a Baltimora nell’aprile 2020, si sposterà a San Francisco nel settembre 2020 e poi al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel febbraio 2021. Inoltre, la Tate Modern presenterà, fino al 15 novembre 2020, cinque opere di Helen Frankenthaler, realizzate tra il 1951 e il 1977, concesse in prestito dalla Helen Frankenthaler Foundation. Uniamoci a questa celebrazione globale dell’arte astratta americana condividendo la nostra migliore selezione di dieci straordinari lavori di artisti astratti americani.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 riflette profondamente la fascinazione di Adams per la teoria musicale e la matematica, risalente ai suoi anni presso il New England Conservatory di Boston. Nella serie (r) evolution (2014-2015), Adams si concentra su motivi, ritmo e intervalli delle note e utilizza dipinti a puntini per esprimere quella che descrive come una sensazione di performance. Dipinge con numerosi strati di encausto e applica cerchi di carta giapponese ritagliati a mano e immersi nell’encausto, finché ogni punto non è ricoperto da un medium encaustico trasparente e dipinto a olio per creare una profondità spaziale unica. Bilanciando una pianificazione rigorosa e un’intuizione senza freni, la struttura a griglia pianificata si dissolve mentre il processo creativo fluisce in un’articolazione ritmica e lirica. Adams è una pittrice e incisora astratta che vive e lavora a Carmel, in California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera d’api pigmentata, olio e collage su pannello di legno. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place esemplifica l’interazione attenta tra elementi formali: forme, interazione dei colori e applicazione della pittura. Allo stesso tempo, Behnke sottolinea le dualità contrastanti di spesso/sottile, veloce/lento e duro/morbido all’interno di questa interazione tra elementi formali. Mentre le immagini iniziali e l’applicazione del colore sono tumultuose e confuse, il hard edge, le forme essenziali e i colori piatti e ad alta intensità emergono durante il processo, annunciando un’opera iconica di modernismo romantico formale. Protuberanze, bolle e rilievi suggeriscono inequivocabilmente il coinvolgimento più personale (e fisico) di Behnke, così come la natura oggettuale dei suoi dipinti. Behnke è un pittore astratto che dà priorità alla forma; vive e lavora a New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrilico su tela. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Quest’opera acrilica su tela rivela una tensione inquietante creata dal contrasto tra primo piano/sfondo, centro/bordo e interno/esterno. Questo contrasto prende forma in strutture molteplici che creano un enigma visivo. L’enigma non deve essere risolto, ma offrire una ricchezza di interpretazioni e distinte sfide percettive. Il vocabolario geometrico di Bolt, derivato da schemi architettonici, stabilisce una cornice semantica per comprendere il suo lavoro. Pertanto, i suoi enigmi visivi, evocati dalle relazioni spaziali e dall’interazione tra colore e forma, catturano lo spettatore e lo conducono verso un’esperienza contemplativa di interpretazioni ambigue. Bolt è celebrato per le sue opere, che esplorano il modo in cui colori e forme influenzano la percezione visiva. Vive e lavora a New York e in Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrilico su tela. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

La serie Shout incorpora delicatamente il risentimento e l’ansia che emergono come reazione alle contraddizioni della società americana contemporanea. Tuttavia, Miller cerca di trasmettere emozioni più ottimistiche e positive attraverso la sua combinazione unica di scultura, pittura e disegno. Utilizzando linee intrecciate, evidenzia una barriera fisica che interrompe le forme e impedisce loro di connettersi, mentre la trasparenza permette allo spettatore di entrare attraverso le linee nella superficie dipinta. Shout 2 mostra l’attenta dissezione delle esperienze, dei pensieri e delle emozioni di Miller, mentre crea un linguaggio personale autentico che costituisce l’essenza del suo lavoro. Miller è un’artista astratta che cerca di fondere l’ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell’astrazione. Vive e lavora a New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrilico, grafite e filo su tela. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 fa parte di una serie di acquerelli intitolata Ambassade, dal nome dell’hotel preferito di Meyer ad Amsterdam. Associata alla terza generazione degli espressionisti astratti, la sua opera riflette il suo approccio istintivo e intuitivo alla pittura. Si ispira a brevi impressioni di colore, segno o gesto, per poi svilupparle esplorando i confini ultimi del colore e della linea. Quest’opera vivida e colorata esprime i sentimenti più personali di Meyer e l’essenza transitoria della realtà attraverso un linguaggio estetico vigoroso e incantevole. Meyer è una pittrice e incisora astratta dalla produzione eterogenea, che vive e lavora a New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Acquerello su carta pressata a caldo. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Questa nuova serie, intitolata come il castello sede di una residenza artistica presso lo Chateau d’Orquevaux, in Francia, cattura la sintesi mistica dell’arte, della tradizione e della spiritualità occidentali e orientali. Orquevaux 11 incorpora una trasformazione alchemica di elementi formali come luce, colore, texture e spazio in composizioni complesse la cui totalità trascende le singole parti. Il background culturalmente variegato di Ostovany influenza la sua adesione artistica all’Espressionismo astratto e alla pittura Color Field, producendo opere divergenti ma profondamente complementari. Ostovany crea dipinti Color Field riccamente materici e stratificati, che riflettono la sua esplorazione della metamorfosi e della transustanziazione. Ostovany è un artista astratto americano nato in Iran, che ha vissuto a Teheran, Colonia, Los Angeles, New York e Reno. Attualmente vive e lavora a San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrilico su tela. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

La tecnica coinvolgente e rigorosa di Johnson, che utilizza l’acrilico su legno, rivela il suo approccio unico alla pittura. Fermamente convinto che non esista l’ispirazione, considera la propria arte come un’evoluzione e ogni opera come il risultato di una serie di risposte critiche a decisioni estetiche precedenti. Avvia il processo creativo delimitando con nastro adesivo una o più linee dell’orizzonte e selezionando intuitivamente un colore che poi guida l’intera composizione. Colori, linee e texture emergono solo per essere distrutti, creando così spazio per nuove e inaspettate scoperte visive. Alla fine, Lying Dutchman #4 rivela la parte più importante del lavoro di Johnson: sviluppa la narrazione della realizzazione del dipinto, aprendola a meta-interpretazioni. Superfici rigide come il legno gli consentono di applicare il suo metodo con piena intensità, mentre l’acrilico garantisce tempi di asciugatura rapidi e reazioni immediate e impreviste. Johnson è un pittore astratto noto per le sue composizioni riduzioniste; vive e lavora a Laramie, nel Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrilico su pannello di legno. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artista multidisciplinare esperta, Snow sceglie l’acrilico su carta per esprimere le sue distintive forme geometriche colorate e giocose. Finite Field combina in modo unico forme giocose e colori suggestivi, linee gestuali organiche e forme geometriche e lineari. Snow si è ispirata a un paesaggio e a una barca a vela astratta ancora indecisa sulla rotta; tuttavia, spetta allo spettatore stabilire se la forma verde richiami un porto semplificato, un cespuglio o una forma astratta. Preferisce che le sue opere restino aperte all’interpretazione, incoraggiando letture molteplici e immergendo ogni spettatore nel proprio universo semiotico. Snow è un’artista multidisciplinare che attualmente insegna pittura, disegno e storia dell’arte presso la University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrilico su carta. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce racchiude la tensione profonda e ambigua tra amore e violenza, espressa vividamente e con forza attraverso fiori schiacciati e sanguinanti. Le superfici sature di Spielman sono luminose, con strati lucidi e opachi che si alternano simultaneamente; rossi e rosa rimandano alla carne e al sangue, mentre i toni crema pallido, giallo e arancione della sua tavolozza ricordano i fluidi corporei. Questa manifestazione corporea del colore viene decostruita da ruvidi segni di unghie e cicatrici che incidono l’idea e l’immagine decodificate nel profondo del dipinto. Spielman è celebrata per la sua esplorazione delle forze e delle forme binarie; vive e lavora nell’area di Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olio su carta. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Quest’opera acrilica su carta Fabriano fa parte di una serie in corso iniziata nel 2012. Fa vagamente riferimento ai test comportamentali, ma anche al problema di come vengono analizzate le immagini contemporanee. Questo enigma interpretativo sfugge a una denotazione rigida e attrae lo spettatore nella ricerca contemplativa del significato diffuso. McGlynn esplora il modo in cui segni, loghi, motivi architettonici e altri schemi e forme visive contemporanei possano attivare un significato residuo nascosto nel profondo della nostra (in)coscienza. Il suo approccio formalista, o più precisamente post-minimalista, implica una complessità di significato. Le opere di McGlynn sono dipinte a mano con grande energia e precisione e si affidano al formato rettangolare per trasmettere l’esperienza ontologica dell’artista. McGlynn è un artista astratto, curatore indipendente e scrittore che vive nell’area di New York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrilico su carta Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

Scopri altre opere d’arte astratta americana!

Fonti

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: pagina del museo che elenca gli 8 membri degli American Abstract Artists presenti nella mostra, svoltasi dal 28 gennaio al 19 giugno 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: comunicato stampa del museo che conferma la retrospettiva di Joan Mitchell organizzata da BMA e SFMOMA; le date successive (SFMOMA 2021, BMA 2022) differiscono da quelle citate nell’articolo.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: comunicato della Tate che descrive un’esposizione della durata di un anno con cinque dipinti di Frankenthaler, quattro dei quali concessi in prestito dalla Helen Frankenthaler Foundation.