Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn è un artista astratto americano il cui lavoro esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. È anche un curatore indipendente e un scrittore, contribuendo regolarmente a The Brooklyn Rail. Inoltre, l'artista è il direttore fondatore di Beautiful Fields, un'organizzazione dedicata a progetti curatoriali socialmente impegnati. Attualmente insegna alla Parsons New School of Design a New York City.
Vive e lavora nell'area di NYC.
Formazione scolastica
Nato nel 1958, l'artista si interessò al disegno fin da giovane. Il suo talento fu incoraggiato all'interno della sua famiglia e alla fine si iscrisse al Ramapo College nel New Jersey, conseguendo un BFA in stampa nel 1980. Nel 1996, l'artista ottenne il suo MFA in pittura presso l'Hunter College. Come studente universitario nei suoi vent'anni, fu influenzato sia dall'arte che dalla letteratura, in particolare dalle opere dell'artista Robert Smithson e del poeta William Carlos Williams, che vissero entrambi una parte formativa e significativa della loro vita nel NJ, dove McGlynn crebbe.
Tecnica
Il pittore utilizza un linguaggio di forme che riceve dal suo ambiente fisico. Ispirato da segni, loghi, schemi architettonici e altri modelli e forme visive contemporanee, offre nuove interpretazioni semplificate di immagini comuni. Il suo stile è apparentemente formalista, o, più accuratamente, post-minimalista, ma al di là di queste etichette, concepisce l'opera in termini di immediatezza e presenza fenomenale (ottica e tattile). Dipinge rigorosamente a mano le sue opere, applicando lentamente strati di acrilico su pannelli di legno, tela o carta. A prima vista, l'opera può sembrare troppo precisa per essere stata dipinta a mano, ma uno sguardo più attento rivela le pennellate e sottili variazioni tattili lasciate dalla mano dell'artista. La struttura del suo attuale corpus di opere è per lo più determinata dal formato rettangolare del supporto. L'artista preferisce mantenere le cose formalmente semplici per derivare una complessità di significato implicita, aprendo così l'esperienza ontologica dell'artista a quella del suo spettatore....
Le forme imperfette - sebbene meticolosamente realizzate - create dalla tecnica di McGlynn evocano qualcosa di moderno, controllato, familiare e simultaneamente in flusso. Attualmente sta lavorando a un nuovo corpo di dipinti che sviluppano e ampliano l'interesse dell'artista per la semplice esperienza gestaltica dell'esperienza e della memoria inculturate. Inoltre, l'artista ha continuato a raccogliere una vasta gamma di fotografie quotidiane che fungono da taccuino delle sue interazioni formali quotidiane con l'architettura, la segnaletica e il colore locale.
ispirazione
L'artista con sede a New York è interessato alla fenomenologia, lo studio delle strutture della coscienza umana come vengono rivelate attraverso le esperienze. Astrarre forme contemporanee comuni, riordinarle in un modo che intende evocare una risposta emotiva, è ciò che lui definisce "una forma di realismo contemporaneo."...
L'artista chiama la somma totale del paesaggio visivo della cultura, inclusi i media, l'architettura, la pubblicità e vari elementi dello sfondo urbano, il "sedimento accumulato della coscienza mediata." Lavora con questo "sedimento" come materia prima, astrattandolo e catturando le immagini risultanti, isolandole nel tempo e nello spazio. I massimi potenziali finali della totalità dell'esperienza visiva sono resi possibili nel lavoro dell'artista attraverso mezzi minimi.
Conta tra le sue influenze artistiche Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley. McGlynn è stato anche influenzato dal crescere nell'America del dopoguerra e dal suo specifico zeitgeist - descritto da Cady Noland come un'esperienza gestalt specifica - così come da altri artisti contemporanei come Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, tra gli altri.
Collezioni
I dipinti dell'artista sono inclusi in diverse collezioni istituzionali permanenti, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Whitney Museum e il MoMA di New York.
Mostre
L'artista ha esposto ampiamente e ha partecipato a numerose installazioni site-specific e progetti di gruppo in tutto il paese. Nel dicembre 2015, la sua straordinaria opera è stata inclusa nella mostra Seltsame Kinder presso Maniere Noire a Berlino. I suoi pezzi sono apparsi in copertina su Artforum e le sue esposizioni sono state recensite dal New York Times. Nell'autunno e nell'inverno del 2016, i suoi ultimi dipinti saranno inclusi in, una mostra presso QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria e nello spazio Kilroy Metal Ceiling, a Brooklyn, NY.
Gallerie
Rick Wester Gallery, New York City
Ecco dell'arte astratta grigia rilassante per la tua parete
Cadendo tra due assoluti - nero e bianco - il grigio non è altro che un perfetto neutro. La sua complessità è profondamente radicata nell'equilibrio che incarna e nella sua essenza intermedia. Esp...
Per saperne di più
Dipingi la tua collezione d'arte astratta di verde!
Con l'arrivo timido della primavera, il verde entra imponente sotto i riflettori con la sua associazione elementale con la natura e la vegetazione in fiore. Tuttavia, le sue copiose risonanze meta...
Per saperne di più
Il tuo miglior acquisto di questa settimana - Arte degli Artisti Astratti Americani!
L'apertura recentemente modesta di Uncharted: American Abstraction in the Information Age presso il Museo d'Arte dell'Università Hofstra, una mostra collettiva che presenta 8 membri dell'organizza...
Per saperne di più
Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est
Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato modi innovativi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo M...
Per saperne di più
Le Reliefs Spaziali di Hélio Oiticica
Un'esposizione delle opere giovanili di Hélio Oiticica presso la Galerie Lelong & Co. di New York merita una visita, poiché offre uno sguardo sull'estetica plastica pura che ha formato la base del...
Per saperne di più
Le Pitture Sistematiche di Paul Mogensen
Paul Mogensen crea composizioni visive ridotte basate su semplici sistemi matematici. Esprime questi sistemi attraverso disposizioni strutturate di quadrati, rettangoli e linee. Ogni immagine che ...
Per saperne di più
Le Meraviglie dell'Arte Geometrica dell'America Latina
Una delle mostre di arte astratta più intriganti al mondo in questo momento è in esposizione alla Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi. Intitolata Geometrie del Sud, dal Messico all...
Per saperne di più
Scopri l'arte Gouache che puoi collezionare
Abbiamo già scritto in precedenza di arte a gouache, esplorando la sua ricca storia e le tradizioni in relazione all'astrazione. La gouache è un medium pittorico versatile che combina alcune delle...
Per saperne di più
Chiarezza di Tono e Forma nei Dipinti di Barnett Newman
I celebri dipinti a zip di Barnett Newman, caratterizzati da sottili bande verticali luminose circondate da campi di colore immersivi, sono considerati alcune delle opere più emotive e potenti del...
Per saperne di più
IdeelArt ha recentemente avuto il piacere di riunirsi per alcune ore con più di trenta artisti astratti americani in un bar a Brooklyn. L'esperienza è stata unica e potente. Spesso incontriamo alt...
Per saperne di più
Carmen Herrera: Linee di Vista
I cosmologi dicono che quando guardiamo nello spazio esterno guardiamo indietro nel tempo. Le galassie che vediamo attraverso i telescopi potrebbero non esistere più. Ma importa alla luce? È qui o...
Per saperne di più
La Volontà di Contenimento: Tendenze dell'Arte Riduttiva
Quando si pensa all'arte, è raro arrivare a una terminologia che trascenda i concetti limitanti di stile, periodo o movimento. Ma quando ci riusciamo, può essere liberatorio, persino unificante, s...
Per saperne di più
La Settimana nell'Arte Astratta – Daglielo Via Adesso
La cosa migliore del collezionare arte è vivere ogni giorno circondati dalle opere d'arte che ami. La seconda cosa migliore del collezionare arte è regalarla tutta! Questa settimana, diamo un'occh...
Per saperne di più
Come i pittori coloristi parlano con le tonalità
Ciò che un colorista ci offre non è un giallo che dice, “Giallo,” o anche un giallo che dice, “Montagna,” o “Albero,” ma piuttosto un giallo che dice, “Eternità,” o “Fiercezza,” o “Gentilezza,” o ...
Per saperne di più
La Storia del Paesaggio Astratto nell'Arte
L'astrazione è l'Eminem dell'arte. È venuta a sfidare le nostre percezioni. Considera cosa ha fatto l'astrazione per la pittura di paesaggio. Per secoli, i paesaggi si sono classificati miserament...
Per saperne di più
