Dipingi la tua collezione d'arte astratta di verde!

Con l'arrivo timido della primavera, il verde entra imponente sotto i riflettori con la sua associazione elementale con la natura e la vegetazione in fiore. Tuttavia, le sue copiose risonanze metaforiche non sono affatto esaurite qui - calmante e pericoloso, piacevole e tossico - il verde è un colore ambivalente se non ambiguo. Instabile sia nella pittura che nella tintura, è stato associato a tutte le cose mutevoli, dall'amore alla fortuna, e questa intrigante incertezza è stata racchiusa in alcuni dei pezzi più affascinanti dell'arte astratta verde. L'ambivalenza e l'incertezza hanno seguito il verde nel corso della storia. Dopo la sua pomposa (ri)apparizione all'inizio della modernità, quando i pittori dagli impressionisti in poi lo applicarono con maggiore entusiasmo rispetto a qualsiasi loro predecessore, fu amato e odiato - simultaneamente! Dalla denigrazione sprezzante del colore da parte di Kandinsky (insieme al giallo) alla fascinazione incondizionata di Brice Marden nei suoi dipinti monocromatici verdi, il verde continua a incarnare questa capricciosa oscillazione anche nell'arte astratta. Se tu, come noi, sei stato attratto dall'effetto ipnotico del verde, scorri qui sotto per scoprire la nostra ultima collezione di arte astratta verde.

Martín Reyna - Senza titolo (Ref 19013)

Questo ultimo lavoro di Reyna incarna la sua tecnica distintiva di diluire l'inchiostro e aggiungere un po' d'acqua sulla carta in modo che i colori - prevalentemente varie tonalità di verde - si disperdano e interagiscano nei modi più insoliti. I colori si dissipano e si spargono, vibrando graziosamente e oltrepassando i loro confini iniziali. Senza titolo (Ref 19013) bilancia elegantemente l'impegno di Reyna a pianificare con cura le proprietà lineari e spaziali delle sue composizioni e a permettere alle forze della natura di prendere il controllo del processo e guidarlo in modo molto erratico. Reyna è un pittore astratto nato in Argentina che vive a Parigi, Francia, celebrato per i suoi dipinti astratti gestuali.

Martin Reyna - Senza titolo (Ref 19013), 2019. Inchiostro su carta. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medio)

La serie Photon esamina visivamente la duplice natura della luce - sia come onda che come particella. Janiak assume come punto di partenza per le sue esplorazioni estetiche un presupposto (meta)fisico fondamentale: quando l'osservatore percepisce la luce, la sua natura cambia. Per verificare le sue affermazioni, Janiak utilizza un obiettivo fotografico poiché somiglia di più all'occhio. Un prisma, usato come intermediario tra l'occhio e il visibile, scompone la luce bianca invisibile in sette colori primari e Photon 04 isola la parte verde dello spettro. Janiak è un artista fotografico il cui lavoro esplora le condizioni in cui gli opposti possono coesistere, rivelando le caratteristiche visive delle forze nascoste che plasmano l'universo fisico. Vive e lavora a Parigi, Francia.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Stampa cromogenica. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Il verde domina questo vivace acrilico su carta hot press mentre Snow fonde magistralmente forme giocose con colori persuasivi, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Terra Incognita 5 fonde l'affettivo e il razionale, l'ordine e il caos mentre Snow esplora come i codici culturali siano polarizzati e come siano associati a determinati colori e forme. Inizia con un numero voluminoso di schizzi seguiti da un processo intuitivo e senza sforzo di pittura attraverso il quale le pennellate scompaiono e gli strati diventano indescrivibili. Snow è un'artista astratta americana le cui opere e disegni si distinguono per geometriche colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrilico su carta Arches hotpress da 300lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Racconti del Giappone

Le Storie del Giappone rivelano l'incredibile complessità e profondità che più strati e colori stanno creando. Il Verde, che storicamente si è spostato profondamente nella parte blu e gialla dello spettro, prevale mentre le superfici testurizzate e pittoriche di Poynder fondono la casualità della vernice schizzata/immersa con un movimento deliberato e controllato. Lei fonde il disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per scoprire il suo io inconscio. Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi, il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.

Macha Poynder - Racconti del Giappone, 2011. Olio su tela non tesa. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire è parte di composizioni formali a tre ante in modo del colore veneziano che produce una rappresentazione dell'atmosfera sia come soggetto che come oggetto. Il verde chartreuse crea una densità solida che cattura la luce imbevuta e gli elementi misteriosi della natura. I suoi strati di colore accumulati e semi-traslucidi creano una leggerezza effimera mentre la luce è permessa passare attraverso lo strato superiore e illuminare gli strati sottostanti. Yntema è un'artista astratta americana attualmente residente e lavorante a Bruxelles, Belgio, conosciuta per il suo lavoro con l'antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cera d'api, resina e pigmento su tela montata su pannello. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Indagine 4

La serie Survey incarna l'approccio apparentemente formalista e post-minimalista di McGlynn che accentua l'immediatezza e la presenza fenomenale del suo lavoro. Applica con calma strati di acrilico su carta Fabriano, contrastando strati verdi e marroni attraverso una reinterpretazione nuova e semplificata delle forme del suo ambiente più immediato. Survey si riferisce indirettamente a un gioco di test comportamentali ma in un senso connotativo più ampio. McGlynn è un artista astratto americano il cui lavoro esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. Vive e lavora nell'area di NYC.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrilico su carta Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1281)

"Senza titolo (Id. 1281) cattura le tensioni e le armonie del linguaggio visivo distintivo di Doorsen che unisce struttura e intuizione. Questo pezzo in olio su carta incarna i suoi sforzi per unire l'organico e il geometrico mentre il verde e il rosso interagiscono in modo sia metodico che casuale. Agendo come un medium tra i suoi materiali e i modelli e le forme, iscrive un significato estetico intrinseco nel suo lavoro. Doorsen è un'artista astratta inglese che ha sviluppato il suo linguaggio personale con un'enfasi su modelli e forme colorate. Vive e lavora a Londra."

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1281), 2017. Olio su carta. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conferenza degli Uccelli N. 28

La serie La Conferenza degli Uccelli prende il nome da una favola sufi di un mistico persiano del XII secolo, Farideddin Attar. L'atmosfera mistica che emana da quest'opera risuona con la favola allegorica della ricerca degli uccelli per il loro re Simorgh in un tempo di caos e oscurità. Gli strati di pigmenti lavati e coperti, raschiati e dissolti aggiungono profondità e luminosità alla composizione, producendo così una fusione spirituale di Espressionismo Astratto e pittura Color Field. Ostovany è un artista astratto americano di origine iraniana che crea dipinti a campo di colore riccamente testurizzati e stratificati. Attualmente vive e lavora a San Francisco.

Yari Ostovany - Conferenza degli Uccelli N. 28, 1999. Olio su tavola. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Colore del Luogo. Thailandia

Applicato su Plexiglass traslucido che consente alla luce di muoversi attraverso la vernice verde atmosferica, Color of Place. Thailandia racchiude la metamorfosi del tempo e dello spazio, sia fisico che metafisico. Ispirata dalla sua visita in Thailandia nel 2018, Ramsay ha raccolto colori fotografando oggetti alla sua vista e, al suo ritorno a casa, ha mescolato questi colori utilizzando software per computer e astenendosi da qualsiasi interferenza soggettiva mediata dalla sua memoria. Ramsay è un'artista astratta americana che crea dipinti acrilici, disegni e installazioni che esplorano l'interazione concettuale tra colore, linea e superficie. Vive e lavora a New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Acrilico su pannello acrilico (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Rettili Sombrosi

Langley esplora in modo straordinario la natura perplessa e interrogativa della pittura costruendo ed estendendo, così come riducendo e minimizzando la superficie dipinta, come esemplificato in quest'opera. La sua esattezza non specifica è visualizzata in strati semi-trasparenti di verde combinati sotto la superficie, permettendo alla sua intenzione (e ispirazione) di rivelarsi attraverso la riflessione e la quiete. Langley è un artista astratto americano interessato a un equilibrio di colore e processo, segno e campo, scala e relazione, pianificazione e improvvisazione. Vive e lavora a New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acrilico su tela. 58,4 x 58,4 cm.

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Immagine in evidenza: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković