7 Libri sulle Artiste Astratte Femminili da Leggere Durante l'Auto-Isolamento

In tempi come questi mi considero fortunato. Acquisto ossessivamente libri d'arte da mostre e vendite di beni, quindi anche quando sono rinchiuso dentro per settimane, o mesi, ho almeno molto da leggere. Le mie mensole contengono dozzine di libri su artiste astratte femminili, inclusi libri su Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson e altri. A differenza dei brevi articoli e dei post sui social media che costituiscono la maggior parte della lettura sull'arte contemporanea, questi tomi spesso pesanti offrono approfondimenti, creando il contesto tanto necessario e aumentando la mia frequentemente insufficiente alfabetizzazione visiva. Adoro particolarmente i libri in cui gli artisti descrivono il proprio lavoro, come Artists Sessions at Studio 35—un libretto ricco di intuizioni personali condivise durante una conversazione di tre giorni tra 25 artisti nel 1950. Il mio preferito personale di questo genere è una raccolta di interviste schiette chiamata American Artists on Art From 1940 to 1980. In un'intervista nel libro, Helen Frankenthaler risponde a una domanda su se la natura faccia parte del suo lavoro dicendo: “le associazioni naturali sono usate come una maniglia, tenute da persone che vogliono un indizio su come leggere la superficie di un quadro astratto. Questo è il loro problema, che la natura ci sia o meno.” In un'altra intervista, Eva Hesse risponde a una domanda sul presunto motivo circolare nel suo lavoro, dicendo: “penso che il cerchio sia molto astratto,” ma, dice, “potrei inventare storie su cosa significhi il cerchio per gli uomini.” Se, come me, trovi tali intuizioni umoristiche, utili, ispiratrici e persino profonde, ecco altri sette libri su artiste astratte femminili che potrebbero aiutare a rendere il tuo tempo trascorso da solo un po' meno solitario.

Hilma af Klint: Pitture per il Futuro

Hilma af Klint ha creato un volume straordinario di dipinti, disegni e scritti nella sua carriera di mezzo secolo. Eppure, si è rifiutata di permettere che il suo lavoro fosse mostrato fino a 20 anni dopo la sua morte e ha vietato la vendita delle sue opere. La recente retrospettiva di grande successo Hilma af Klint: Paintings for the Future al Museo Guggenheim di New York ha chiarito a un pubblico adorante quanto Klint fosse davvero avanti rispetto ai suoi tempi. Il catalogo rilegato pubblicato per accompagnare quella mostra è parte capsula del tempo e parte tesoro senza tempo. Suppostamente, guarda indietro al lavoro di un'artista del lontano passato. Eppure, sento che quest'opera appartiene a un tempo che non è ancora arrivato.

Hilma af Klint: Pitture per il Futuro, di Tracey Bashkoff, 2018.

Julie Mehretu

A mio parere, Julie Mehretu—più di qualsiasi altro artista contemporaneo—cattura sia il caos ansiogeno che la meraviglia ispiratrice del nostro presente interconnesso. I suoi dipinti aprono mondi in cui forma, colore e linea si trasformano quasi in modo mistico in emozione e sensazione. Pubblicato in occasione della sua attuale retrospettiva di metà carriera al Whitney Museum of American Art, questo monografia eponima delizierà i fan esistenti e porterà i neofiti a conoscere una vera visionaria dell'arte astratta contemporanea.

Julie Mehretu, di Christine Y. Kim e Rujeko Hockley, 2019.

Donne della Nona Strada

Riccamente documentato, ma scritto in modo accessibile da Mary Gabriel, Ninth Street Women fornisce esami approfonditi delle carriere di cinque influenti pittrici del XX secolo—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler. Distrugge anche in modo convincente la narrativa fittizia secondo cui lo sviluppo dell'Arte Moderna è stato plasmato dagli uomini. Espone le complesse circostanze sociali che hanno portato allo sviluppo dell'Espressionismo Astratto e di vari altri movimenti artistici del XX secolo, il testo delinea la potenza intellettuale e artistica di queste, e di molte altre, artiste emarginate, rivelando i pregiudizi sociali che spesso hanno ostacolato la loro presenza sul mercato e il progresso professionale. Anche se le cose stanno migliorando, questo libro ci ricorda i molti modi sottili (e non sottili) in cui gli artisti sottorappresentati continuano a percorrere un cammino difficile oggi.

Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinque Pittori e il Movimento che ha Cambiato l'Arte Moderna., di Mary Gabriel, 2019.

Lee Krasner

Non è affatto esaustivo come (ma molto meno costoso di) il catalogo raisonné di Lee Krasner pubblicato nel 1995 da Harry N. Abrams, questa monografia completa include 250 tavole a colori, offrendo una panoramica abbondante della carriera di uno degli artisti astratti più poetici e idiosincratici che l'America abbia mai prodotto. Pubblicato da Thames & Hudson in occasione di una grande retrospettiva alla Barbican Gallery di Londra, Lee Krasner mostra come Krasner abbia evoluto incessantemente il suo linguaggio visivo nel tempo, sfidando direttamente il pregiudizio contemporaneo verso la gioventù dimostrando come Krasner abbia raggiunto il suo apice artistico tardi nella vita, molto tempo dopo aver abbandonato il cosiddetto avanguardismo.

Lee-Krasner, di Eleanor Nairne, 2019.

Elaine de Kooning: Ritratti

Diversi libri su Elaine de Kooning, sfortunatamente, si concentrano più su aneddoti personali che sul suo contributo unico al campo dell'arte. La monografia elegantemente prodotta Elaine de Kooning: Portraits, pubblicata da Prestel, esamina correttamente il suo metodo artistico concentrandosi sull'eccezionale corpus di ritratti che ha prodotto. Questo aspetto della sua opera ha contribuito a definire, in grande misura, il regno amorfo in cui la figurazione contemporanea ora si mescola felicemente con le teorie e i concetti di astrazione.

Elaine de Kooning: Ritratti, di Brandon Brame Fortune, 2015.

Joan Mitchell: Porto i miei paesaggi con me

Più di molti artisti e della maggior parte degli esseri umani in generale, Joan Mitchell abbracciò l'intuizione e il sentimento come principi guida. Una volta disse: “Non mi è mai venuto in mente di inventare. Tutto ciò che volevo fare era dipingere.” Il suo individualismo e la sua fiducia brillano attraverso le sue tele, il che è forse il motivo per cui sono stati pubblicati almeno una dozzina di libri sul suo lavoro.Joan Mitchell: porto i miei paesaggi con me potrebbe non essere il più completo, ma ha fotografie meravigliose e un focus stretto su un aspetto specifico del suo lavoro: i suoi dipinti di grande formato e multi-pannello.

Joan Mitchell: Porto i miei paesaggi con me, di Joan Mitchell, 2020.

Anni Albers

Uno degli artisti più intelligenti e tecnicamente competenti che il mondo abbia mai conosciuto, Anni Albers ha goduto di una carriera prolifica nell'arte astratta, ha conquistato il mondo del design commerciale e ha creato un corpo di scritti senza pari che ha contribuito a plasmare l'educazione artistica contemporanea. La saggezza della sua prospettiva è eguagliata solo dall'eloquenza con cui la comunicava. Pubblicato come compagno di esposizione per la retrospettiva omonima del 2018 al Tate Modern, Anni Albers ripercorre la sua carriera dalle sue radici come studentessa e insegnante pionieristica al Bauhaus; attraverso il suo contributo al Black Mountain College negli anni '30 e '40; attraverso la sua esposizione personale del 1949 al MoMA (la prima per un'artista tessile); chiarendo tutti gli aspetti delle sue brillanti e lunghe realizzazioni come artista di studio multidisciplinare.

Immagine in evidenza: Anni Albers, di Ann Coxon, Briony Fer e Maria Müller-Schareck, 2018.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park