Arte Acquerello Astratta Che Non Puoi Assolutamente Perdere!

Adorato per le sue qualità senza pari - la sua unica traslucenza, impermanenza e vivacità - l'arte dell'acquerello è stata a lungo priva del riconoscimento o della fama riservati a tecniche come la pittura ad olio. Sebbene la sua storia risalga all'arte paleolitica più antica, il suo uso moderno è stato esiliato ai margini del regno dell'arte, sminuito come una tecnica adatta solo per schizzi o pittura da hobby. Tuttavia, l'arte astratta dell'acquerello avrebbe cambiato tutto! I notoriamente famosi Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe e Arthur Dove abbracciarono la pittura ad acquerello per esprimere la loro voce distintiva, elevandola a una tecnica di rilevanza e rispetto. Grandi tele ad acquerello atmosferiche di Mark Rothko o i paesaggi astratti intimi ad acquerello di John Marin emanavano l'ambiguità e la natura erratica dell'arte dell'acquerello, la sua essenza trasparente e delicata, insieme alla sua dimensione assiologica intrinseca. Sette opere ad acquerello più affascinanti che non dovresti perdere - ti aspettano qui sotto!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, che è, con le sue stesse parole, uno scultore che non crea più sculture, è ampiamente acclamato per i suoi dipinti murali di grandi dimensioni, simili a graffiti. Colby 10 fa parte dei suoi disegni iniziali per il Permanent Maintenance - il più grande disegno murale di Soriano fino ad oggi commissionato dal Colby Museum - e un progetto per il suo iconico dipinto murale. Questo pezzo di mixed media, con i suoi straordinari segmenti ad acquerello, è realizzato su una carta piegata più volte che assume una dimensione scultorea. In Colby 10 Soriano applica una grande varietà di tecniche per assemblare e disporre la sua esperienza visiva in un dipinto provvisorio, uno stile fatto per apparire casuale e incompleto. Colby 10 è carico di significato e denso di osservazioni che rendono la costruzione complessiva divertentemente complessa e oscura. Soriano è un artista astratto franco-americano nato nelle Filippine che divide il suo tempo tra New York City e Penobscot, nel Maine. È conosciuto per i suoi audaci murales spray e per le sue opere più intime su carta.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Spray paint, matita, inchiostro, acquerello su carta. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Cornici

Frames è, insieme a Swoop e Swerve, parte di dipinti in corso su carta Wasli fatta a mano che Newman ha scoperto durante un viaggio in India. Ispirato dalla vastità del cielo aperto visto dalla finestra del suo studio e giustapponendolo con la costrizione del paesaggio urbano, Frames chiarisce l'intreccio tra libertà e tutte le limitazioni circostanti - sia spaziali che metaforiche. La sua delineazione geometrica dello spazio e i campi di colore effimeri sono accentuati dall'uso simultaneo di acquerelli e acrilici che pronunciano l'orizzonte interpretativo delle sue immagini atmosferiche. Newman è un'artista astratta americana che crea dipinti vividi e dinamici che si compiacciono in un equilibrio armonioso tra pennellate gestuali, composizioni geometriche a bordi netti e composizioni architettoniche stratificate. Nata a Cleveland, Ohio, Newman attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.

Laura Newman - Cornici, 2016. Acrilico e acquerello su carta Wasli fatta a mano. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Un'esponente di terza generazione dell'Espressionismo Astratto, Meyer è esperta in una grande varietà di tecniche e la sua opera diversificata spazia da acquerelli, dipinti ad olio, disegni, stampe e commissioni su larga scala. La sua espressione lirica e delicata è incarnata in acquerelli traslucidi o in olio diluito che rivelano una realtà incerta, ansiosa e autoannullante. Yaddo B rivela il suo tocco elegante e le sue delicate pennellate che sottolineano il suo vocabolario visivo fortemente influenzato dal colore e dalla linea. Meyer applica acquerelli su fogli di acetato e li passa attraverso la pressa, trasferendo spesso più strati sulla carta creando così una dissonanza visiva stridente. Meyer è un'artista astratta americana e stampatrice. Le sue composizioni energetiche e colorate esprimono emozione e l'essenza transitoria della realtà. Vive e lavora a New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Acquerello su carta hot press 100% cotone. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Punti d'acqua blu

Questo pezzo intuitivo e giocoso è creato con acquerelli e filo; applicando colore con un pennello, linea con un ago e filo con ripetizione di pattern. Miller’s scelta insolita per il filo risuona con la sua duratura fascinazione per le proprietà tattili e scultoree e la sua persuasività interpretativa di un medium che nella sua semplicità e modestia fonde disegno, pittura e scultura. I punti d'acqua blu racchiudono le dicotomie di presenza/assenza e perfezione/imperfezione mentre la fisicità dei buchi perforati e delle pennellate monocromatiche contrastano il bold e il sottile, l'illusione e la realtà. Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di fondere l'ottico con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Holly Miller - Punti d'acqua blu, 2005. Acquerello e filo su carta. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Accordo

"Chord" è un'affascinante opera ad acquerello su carta Arches che cattura il talento eccezionale di Uchiyama nel comunicare la sua essenza emotiva e i suoi pensieri profondamente personali attraverso il colore. Il suo viaggio inizia con una tonalità iniziale sulla superficie bianca e, man mano che continua a applicarle, si avvicina a un modello lineare orizzontale di strati unici. La sua scelta di acquerelli riflette la natura stessa delle luci misteriose che emanano dalle sue opere. Usa colori saturi per enfatizzare la sufficienza e la potenza autoreferenziale dei suoi colori, poiché ogni banda da sola porta con sé il proprio significato. Uchiyama è un'artista astratta americana le cui opere utilizzano il colore per creare luce e forma che attivano il potenziale metafisico dello spazio pittorico. Vive e lavora a New York."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Acquerello su carta Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1297)

La vernice ad acquerello blu sovrasta Untitled (Id. 1297) (re)definendo tutti gli elementi visivi della dialettica relazionale di Doorsen. Contrasta abilmente struttura e intuizione mentre esplora i punti di contatto tra l'organico e il geometrico, l'organizzato e il casuale. Agisce come un medium tra i suoi materiali e i modelli, le forme e i colori che rivelano utilizzando fogli di carta invecchiati per mettere in evidenza il suo io in dissoluzione profondamente coinvolto nelle sue opere. Untitled (Id. 1297), come gran parte del suo lavoro, oscilla tra il significato criptico aperto alla contemplazione e all'interpretazione spettatoriale e un codice autoesplicativo che è, tuttavia, inconcludente. Lo spettatore rimane con un senso di incertezza poiché il suo vocabolario visivo è ricco di ambiguità. Doorsen è un'artista astratta inglese che ha sviluppato un proprio linguaggio personale con un'enfasi su modelli e forme colorate. Vive e lavora a Londra.

Fieroza Doorsen - Senza titolo (Id. 1297), 2017. Acquerello su carta. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

La serie Fling esemplifica la vivacità e l'articolazione pellucida del lavoro di Snow con un tocco gestuale unico nella sua esplorazione delle forme. Fling 3 esamina con charme l'intersezione tra il razionale e l'emotivo mentre mescola forme giocose con colori vivaci, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Applica l'intera palette, con una dissonanza e una conformità di tonalità che definiscono la forma e irradiano luce. L'approccio intuitivo di Snow, in cui le pennellate scompaiono istintivamente e gli strati diventano indistinguibili, trasmette la sua disposizione fluida e senza sforzo. Snow è un'artista astratta americana le cui pitture e disegni si distinguono per geometriche colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Acquerello su carta. 36,9 x 25,4 cm.

Immagine in evidenza: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković