Arte Acquerello Astratta Che Non Puoi Assolutamente Perdere!

Amata per le sue qualità senza pari - la sua traslucenza unica, l’effimero e la vivacità - l’arte ad acquerello per molto tempo è stata priva del riconoscimento o della fama riservati a tecniche come la pittura a olio. Sebbene la sua storia risalga alle prime arti paleolitiche, il suo uso moderno è stato confinato ai margini del mondo artistico, sminuito come una tecnica adatta solo a schizzi o pittura amatoriale. Tuttavia, l’arte astratta ad acquerello avrebbe cambiato tutto ciò! I famosissimi Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe e Arthur Dove abbracciarono la pittura ad acquerello per esprimere la loro voce distinta, elevandola a tecnica di rilievo e rispetto. Ampie tele atmosferiche ad acquerello di Mark Rothko o i paesaggi astratti intimi di John Marin emanavano l’ambiguità e la natura irregolare dell’arte ad acquerello, la sua essenza trasparente e delicata, insieme alla sua intrinseca dimensione assiologica. Sette tra le opere ad acquerello più affascinanti che non dovresti perdere – ti aspettano qui sotto!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, che nelle sue stesse parole è uno scultore che non realizza più sculture, è ampiamente riconosciuto per i suoi grandi dipinti murali in stile graffiti. Colby 10 fa parte dei suoi disegni iniziali per il Permanent Maintenance - il più grande disegno murale di Soriano finora commissionato dal Museo Colby - ed è un progetto per il suo iconico dipinto murale. Quest’opera mista, con i suoi notevoli segmenti ad acquerello, è realizzata su carta piegata più volte che assume una dimensione scultorea. In Colby 10 Soriano applica una grande varietà di tecniche per assemblare e disporre la sua esperienza visiva in un dipinto provvisorio, uno stile che appare casuale e incompiuto. Colby 10 è carico di significato e denso di osservazioni che rendono la costruzione complessiva piacevolmente complessa e oscura. Soriano è un artista astratto filippino-americano che divide il suo tempo tra New York City e Penobscot, nel Maine. È noto per i suoi audaci murales spray e per le sue opere più intime su carta.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Vernice spray, matita, inchiostro, acquerello su carta. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames è, insieme a Swoop e Swerve, parte di dipinti in corso su carta Wasli fatta a mano che Newman ha scoperto durante un viaggio in India. Ispirata dall’immensità del cielo aperto visto dalla finestra del suo studio e mettendolo a confronto con la costrizione del paesaggio urbano, Frames illustra l’intreccio tra libertà e tutte le limitazioni circostanti - sia spaziali che metaforiche. La sua delineazione geometrica dello spazio e i campi di colore effimeri sono accentuati dall’uso simultaneo di acquerelli e acrilici che definiscono l’orizzonte interpretativo delle sue immagini atmosferiche. Newman è un’artista astratta americana che crea dipinti vividi e dinamici che celebrano un equilibrio armonioso tra pennellate gestuali, composizioni spaziali geometriche a bordi netti e composizioni stratificate e architettoniche. Nata a Cleveland, Ohio, Newman vive e lavora attualmente a Brooklyn, New York.

Laura Newman - Frames, 2016. Acrilico e acquerello su carta Wasli fatta a mano. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Artista espressionista astratta di terza generazione, Meyer è esperta in una grande varietà di tecniche e la sua opera diversificata spazia dagli acquerelli, ai dipinti a olio, ai disegni, alle stampe e a commissioni di grande formato. La sua espressione lirica e delicata si manifesta in acquerelli traslucidi o pittura a olio diluita che rivela una realtà incerta, ansiosa e autoannullante. Yaddo B mostra il suo tocco aggraziato e le sue pennellate gentili che sottolineano il suo vocabolario visivo fortemente influenzato dal colore e dalla linea. Meyer applica acquerelli su fogli di acetato e li passa attraverso la pressa, spesso trasferendo più strati sulla carta creando così una dissonanza visiva stridente. Meyer è un’artista astratta e incisore americana. Le sue composizioni energiche e colorate esprimono emozione e l’essenza transitoria della realtà. Vive e lavora a New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Acquerello su carta 100% straccio pressata a caldo. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Quest’opera intuitiva e giocosa è realizzata con acquerelli e filo; applicando il colore con un pennello, la linea con ago e filo con la ripetizione del motivo. La scelta insolita del filo di Miller risuona con la sua duratura fascinazione per le proprietà tattili e scultoree e la persuasività interpretativa di un mezzo che nella sua semplicità e modestia fonde disegno, pittura e scultura. Blue water dots racchiude dicotomie di presenza/assenza e perfezione/imperfezione mentre la fisicità dei fori perforati e le pennellate monocromatiche contrastano il forte e il sottile, l’illusione e la realtà. Miller è un’artista astratta americana le cui opere cercano di unire l’ottico al tattile attraverso il linguaggio dell’astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Acquerello e filo su carta. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord è un’opera ad acquerello seducente su carta Arches che cattura l’eccezionale talento di Uchiyama nel comunicare la sua essenza emotiva e i suoi pensieri profondamente personali attraverso il colore. Il suo viaggio inizia con una tonalità iniziale sulla superficie bianca e man mano che continua ad applicarle si avvicina a un motivo orizzontale lineare di strati unici. La sua scelta di acquerelli riflette la natura stessa delle luci misteriose che emanano dalle sue opere. Usa colori saturi per enfatizzare la sufficienza e la potenza autoreferenziale dei suoi colori, poiché ogni fascia porta con sé un significato. Uchiyama è un’artista astratta americana le cui opere usano il colore per creare luce e forma che attivano il potenziale metafisico dello spazio pittorico. Vive e lavora a New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Acquerello su carta Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

La vernice ad acquerello blu domina Untitled (Id. 1297) (ri)definendo tutti gli elementi visivi della dialettica relazionale di Doorsen. Contrappone abilmente struttura e intuizione mentre esplora i punti di contatto tra l’organico e il geometrico, l’organizzato e il casuale. Agisce come un tramite tra i suoi materiali e i motivi, le forme e i colori che essi rivelano usando fogli di carta consumati per mettere in risalto il suo sé dissolvente profondamente coinvolto nelle sue opere. Untitled (Id. 1297), come la maggior parte delle sue opere, oscilla tra un significato criptico aperto alla contemplazione e all’interpretazione dello spettatore e un codice autoesplicativo che è, tuttavia, inconcludente. Lo spettatore resta con un senso di incertezza poiché il suo vocabolario visivo è ricco di ambiguità. Doorsen è un’artista astratta inglese che ha sviluppato un proprio linguaggio personale con enfasi su motivi e forme colorate. Vive e lavora a Londra.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Acquerello su carta. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

La serie Fling esemplifica la vivacità e l’articolazione limpida del lavoro di Snow con un tocco gestuale unico nella sua esplorazione delle forme. Fling 3 esamina con fascino l’intersezione tra razionale ed emotivo mentre fonde forme giocose con colori brillanti, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari. Applica l’intera tavolozza, con dissonanza e conformità di tonalità che definiscono la forma e irradiano luce. L’approccio intuitivo di Snow, in cui le pennellate scompaiono istintivamente e gli strati diventano indistinguibili, trasmette la sua disposizione fluida e senza sforzo. Snow è un’artista astratta americana i cui dipinti e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Vive a San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Acquerello su carta. 36,9 x 25,4 cm.

Immagine in evidenza: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković