Ecco dell'arte astratta grigia rilassante per la tua parete

Cadendo tra due assoluti - nero e bianco - il grigio non è altro che un perfetto neutro. La sua complessità è profondamente radicata nell'equilibrio che incarna e nella sua essenza intermedia. Espulso ai margini dell'arte per secoli, ha fatto una grande entrata nel Guernica di Picasso, catturando con solennità e raffinatezza il bombardamento spietato di Guernica durante la guerra civile spagnola. Lì, il grigio ha rivelato la sua unicità per coinvolgere il nostro intelletto nella comprensione della verità oltre gli stimoli dati dal colore. Gli artisti astratti hanno abbracciato il grigio nei loro sforzi per scoprire la vera natura dell'arte e gran parte dell'arte astratta grigia è presto diventata parte del canone dell'arte astratta. In La verità è sempre grigia, la storica dell'arte Frances Guerin sostiene che Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns e, in seguito, Brice Marden, Agnes Martin e Cy Twombly, hanno fatto le loro più radicali deviazioni nell'astrazione nel grigio. Crede che gli artisti astratti abbiano manipolato la complessità intrinseca del grigio per servirsi sia come colore che come medium mentre si chiedevano - che cos'è la pittura? Sottovalutato e spesso percepito come un non-colore, il grigio stesso ha lottato tanto quanto l'arte astratta stessa per legittimità e riconoscimento. Privo di significato, è diventato un mezzo per gli artisti astratti per esaminare a un livello meta la natura dell'arte, il ruolo di un artista e, inoltre, la relazione tra l'arte e i suoi critici. Di seguito troverai la nostra selezione delle dieci opere d'arte astratta grigia più straordinarie che spaziano in una serie di stili divergenti. Scegli il tuo pezzo grigio preferito dalla selezione di questa settimana e aggiungilo alla tua collezione.

Jeremy Annear - Geometria Casuale (Apertura)

"Random Geometry (Opening)" è un bellissimo olio su tela che presenta strati di forme e una superficie complessa texture. Toni terrosi calmanti e colori primari grezzi si riferiscono in modo convincente alla natura e convergono motivi primordiali e antichi con l'espressione visiva moderna di Annear. Il grigio accentua e incornicia la parte centrale della composizione, ma mentre lo fa, si fonde con i toni terrosi pronunciati per attenuare il contrasto. Questo crea un'armonia calmante, come rivelato nella purezza della forma e della costruzione di Annear e nella sua precisione compositiva più distintiva. Annear è un pittore inglese che è stato introdotto al modernismo di St Ives nei suoi primi anni formativi. Vive e lavora in Cornovaglia."

Jeremy Annear - Geometria Casuale (Inaugurazione), 2018. Olio su tela. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Senza titolo - OL3.96

Fatto di olio e tessuto Untitled - OL3.96 cattura Feinberg’s duraturo fascino per i materiali scartati che incorpora nelle sue opere. Le sue scelte cromatiche sono spesso una conseguenza delle sue decisioni compositive e la presenza opprimente del grigio riflette la sua volontà. Le implicazioni poetiche del suo approccio semplice ed economico sono evidenti in un senso accentuato di materialità che invita gli spettatori a un viaggio contemplativo e immateriale che implode in emozioni e auto-riflessione. Feinberg è un'artista astratta americana che utilizza vernice, legno, tela e carta per esplorare l'intersezione tra pittura e oggetto. Utilizzando legno recuperato, costruisce dipinti che incorporano qualità scultoree, sfumando i confini tra rappresentazione 2D e 3D. Vive e lavora a New York City.

Jean Feinberg - Senza titolo - OL3.96, 1996. Olio e tessuto su lino. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Studio grigio)

Il Test Pattern 12 (Studio grigio) è parte della serie Test Pattern che stabilisce un modello generico come spunto poetico per esaminare come le risposte comportamentali al colore e alla forma stimolino un senso astratto dell'essere contemporaneo. Il modello apparente qui si riferisce al test di calibrazione del colore dell'occhio della camera in uno strumento comune per questo scopo, il test pattern. Questo particolare pezzo utilizza il colore grigio per raggiungere il gioco intenzionale con il significato strumentale e la sua possibile liberazione in una trance poetica. McGlynn è un artista astratto americano, curatore indipendente e scrittore il cui lavoro esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. Vive nell'area di New York City.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Studio grigio), 2005. Inchiostro, gouache e acrilico su carta Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Questo recente pezzo di Boecker esemplifica la sua distinta esplorazione del colore stesso sulla tela rettangolare standard, che è divisa da una linea longitudinale in due campi dipinti con due diverse tonalità di grigio e una striscia beige che occupa il campo destro. Scrupoloso riguardo al colore, Boecker applica fino a 40 strati, sia a velatura che a impasto, ma rimuove anche strati vecchi, permettendo agli echi dell'erosione di rimanere visibili. Il lungo processo di creazione durante il quale i suoi dipinti maturano è intrinsecamente meditativo, poiché riflette simultaneamente sul colore e sui suoi effetti. Boecker è un pittore astratto tedesco il cui lavoro mobilita le tensioni e le armonie che esistono tra le relazioni di colore, le texture e i processi del tempo. Vive e lavora a Heidelberg, in Germania.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5.5 cm.

Marcy Rosenblat - Parete Cortina Grigia

Celebrata per la sua arte del processo, Rosenblat permette al suo io più intuitivo di prendere il comando e seguire i movimenti intrinseci interiori. Utilizza prodotti comuni per la casa come asciugamani di carta durante il processo di pittura per ottenere l'illusione pittorica. Ogni strato di Gray Curtain Wall assomiglia a un velo attraverso il quale la rivelazione e l'oscuramento immergono lo spettatore e avviano la sua introspezione. Il grigio che domina quest'opera aggiunge alla dimensione contemplativa del lavoro rendendo l'introspezione più coinvolgente. Rosenblat è un'artista americana di pittura astratta del processo. I suoi dipinti e le sue stampe sono stratificati, colorati e complessi. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acrilico su tela. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Questo pezzo forte e persuasivo è il risultato della tecnica altamente fisica di Cusack, piena di sforzo e intensa concentrazione. I suoi colori sono spessi e pesanti e irradiano serietà e pericolo simultaneamente. La superficie è costruita con il colore, con il grigio che domina la palette, applicato in movimenti non premeditati, in modo inquisitivo mentre trae forme in esistenza. Le forme e i contorni in St. Germain sono bloccati nella lotta e la crescente tensione si risolve nell'incarnazione laboriosa delle sue idee metafisiche. Cusack è un pittore astratto nato in Irlanda e basato in Australia. Il suo lavoro è pittorico, emotivo, drammatico e evocativo della lotta tra le forze della natura. Vive e lavora a Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Tecnica mista su compensato. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Senza titolo 2012

"Senza titolo 2012" incarna simultaneamente tensioni e armonie che sorgono dalla dicotomia apparentemente in conflitto tra struttura e intuizione. Trascende, nel suo modo più unico, le contraddizioni tra l'organico e il geometrico, il sistemico e il casuale. La sua palette sobria, composta da bianco, grigio e nero, trasmette abbondantemente la narrativa autoesplicativa di quest'opera in inchiostro e acrilico il cui significato oscilla tra quello criptico aperto alla contemplazione e all'interpretazione spettatoriale e quello di un codice autoreferenziale inconcludente. Doorsen è un'artista astratta inglese che ha sviluppato il suo linguaggio personale con un'enfasi su motivi e forme colorate. Vive e lavora a Londra.

Fieroza Doorsen - Senza titolo 2012, 2020. Inchiostro e acrilico su carta. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Senza titolo 4

Questo abile Göttin, il cui pezzo, minimalista e rigorosamente geometrico, espone alla vista nella forma più ridotta un rettangolo grigio chiaro circondato da una cornice grigia scura. Nella sua essenziale semplicità, 2003 Untitled 4 irradia chiarezza e riflessione che si basa sulla strategia iterativa e ripetitiva di Göttin che risponde alle condizioni mutevoli. Ispirato all'Arte Minimal, all'Arte Concreta e all'Arte Concettuale, esplora con grande flair la soggettività della percezione. Göttin è un artista svizzero il cui lavoro è diviso tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - 2003 Senza titolo 4, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Masse Angolari 054

Celebrata per il suo abbondante uso del colore come principale linguaggio visivo, Lee seleziona meticolosamente due tonalità di grigio per esprimere le profondità dei suoi stati efficaci. In Eckige Masse 054, si immerge nelle proprie esperienze emotive rivelate in coazione con il suo ambiente fisico. Cerca di catturare il flusso del tempo e la stratificazione delle esperienze mentre riflette sulla memoria e sulla visione del passato che è distorta dal passare del tempo. Lee è un'artista astratta coreana il cui lavoro riconcilia le realtà fisiche ed emotive attraverso un'esplorazione multidisciplinare del colore, del materiale, del processo e della forma. Vive e lavora a Seoul, Corea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrilico su carta Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grigio

Grey esemplifica la fascinazione di Stone per un elemento cucito mentre aggiunge linee di filo intrecciato su una tela grigia evanescente. Le linee di filo sondano la superficie grigia creando una forte presenza scultorea che contrappone la natura bidimensionale e tridimensionale della linea. La sua esplorazione in Grey si svolge su una scala intima mentre la superficie grezza viene sostituita dalle nuove qualità di colore ridotto e composizione più complessa. Stone è un'artista astratta americana. Il suo lavoro esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. È nata a New York City e attualmente vive e lavora a Brooklyn.

Audrey Stone -Grigio, 2017. Flashe e filo su tela. 38,1 x 30,48 cm.

Scopri di più sull'arte astratta grigia!

Immagine in evidenza: Jean Feinberg - Senza titolo - OL3.96, 1996, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković