Ecco dell'arte astratta grigia rilassante per la tua parete
Collocato tra due assoluti - nero e bianco - il grigio non è altro che il perfetto neutro. La sua complessità è profondamente radicata nell’equilibrio che incarna e nella sua essenza intermedia. Espulso per secoli ai margini dell’arte, fece il suo grande ingresso nel Guernica di Picasso, catturando con solennità e raffinatezza il bombardamento spietato di Guernica durante la guerra civile spagnola. Lì, il grigio rivelò la sua unicità per coinvolgere il nostro intelletto nella comprensione della verità oltre gli stimoli dati dal colore. Gli artisti astratti abbracciarono il grigio nei loro sforzi di scoprire la vera natura dell’arte e gran parte della arte astratta grigia divenne presto parte del canone dell’arte astratta. In La verità è sempre grigia, la storica dell’arte Frances Guerin sostiene che Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns e, successivamente, Brice Marden, Agnes Martin e Cy Twombly, compirono le loro più radicali deviazioni nell’astrazione proprio nel grigio. Ella crede che gli artisti astratti manipolarono la complessità intrinseca del grigio per servirsi di esso sia come colore sia come mezzo, ponendosi la domanda: cos’è la pittura? Sottovalutato e spesso percepito come non-colore, il grigio stesso lottò tanto quanto l’arte astratta per legittimità e riconoscimento. Privo di significato, divenne un mezzo per gli artisti astratti per esaminare a un livello meta la natura dell’arte, il ruolo dell’artista e, inoltre, il rapporto tra l’arte e i suoi critici. Di seguito troverete la nostra selezione delle dieci opere astratte grigie più straordinarie che abbracciano diversi stili divergenti. Scegliete il vostro pezzo grigio preferito dalla selezione di questa settimana e aggiungetelo alla vostra collezione.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)
Random Geometry (Opening) è un olio su tela meravigliosamente rilassante di forme stratificate e superficie complessa testurizzata. Toni terrosi calmanti e colori primari grezzi si riferiscono con convinzione alla natura e convergono motivi primordiali e antichi con l’espressione visiva moderna di Annear. Il grigio accentua e incornicia la parte centrale della composizione ma, mentre lo fa, si fonde con i pronunciati toni terrosi per attenuare il contrasto. Ciò crea un’armonia calmante come rivelato nella purezza di forma e costruzione di Annear e nella sua più distinta precisione compositiva. Annear è un pittore inglese che fu introdotto al modernismo di St Ives nei suoi primi anni formativi. Vive e lavora in Cornovaglia.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Olio su tela. 80 x 80 cm.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96
Realizzato con olio e tessuto, Untitled - OL3.96 cattura la duratura fascinazione di Feinberg per materiali scartati che incorpora nei suoi dipinti. Le sue scelte cromatiche sono spesso conseguenza delle sue decisioni compositive e la presenza travolgente del grigio riflette la sua volontà. Le implicazioni poetiche del suo approccio semplice ed economico sono evidenti in un accentuato senso di materialità che invita gli spettatori a un viaggio contemplativo e immateriale che implode in emozioni e autoriflessione. Feinberg è una pittrice astratta americana che usa pittura, legno, tela e carta per esplorare l’intersezione tra pittura e oggetto. Usando legno recuperato, costruisce dipinti che incorporano qualità scultoree, sfumando i confini tra rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Vive e lavora a New York City.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olio e tessuto su lino. 121,92 x 109,22 cm.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)
Test Pattern 12 (Grey study) fa parte della serie Test Pattern che stabilisce un modello generico come stimolo poetico per esaminare come le risposte comportamentali a colore e forma stimolino un senso astratto dell’essere contemporaneo. Il modello apparente qui si riferisce al test di calibrazione del colore dell’occhio della macchina fotografica in uno strumento comune per questo scopo, il test pattern. Questo pezzo particolare usa il colore grigio per ottenere un gioco intenzionale con il significato strumentale e la sua possibile liberazione in un trance poetico. McGlynn è un artista astratto americano, curatore indipendente e scrittore il cui lavoro esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. Vive nell’area di New York City.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Inchiostro, gouache e acrilico su carta Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.
Arvid Boecker - #1251
Questo recente pezzo di Boecker esemplifica la sua distinta esplorazione del colore stesso sulla tela rettangolare standard, divisa da una linea longitudinale in due campi dipinti con due diverse tonalità di grigio e una striscia beige che occupa il campo destro. Scrupoloso riguardo al colore, Boecker applica fino a 40 strati, sia lavaggi sia impasti, ma rimuove anche strati vecchi permettendo agli echi dell’erosione di rimanere visibili. Il lungo processo di creazione durante il quale i suoi dipinti maturano è intrinsecamente meditativo mentre riflette contemporaneamente sul colore e i suoi effetti. Boecker è un pittore astratto tedesco il cui lavoro mobilita le tensioni e le armonie che esistono tra le relazioni cromatiche, le texture e i processi del tempo. Vive e lavora a Heidelberg, Germania.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5,5 cm.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall
Celebre per la sua arte del processo, Rosenblat lascia che il suo sé più intuitivo prenda il comando e segua i movimenti interiori intrinseci. Usa prodotti comuni per la casa come asciugatutto durante il processo pittorico per ottenere l’illusione pittorica. Ogni strato di Gray Curtain Wall somiglia a un velo attraverso il quale la rivelazione e l’oscuramento immergono lo spettatore e ne avviano l’introspezione personale. Il grigio che domina quest’opera aggiunge alla dimensione contemplativa del lavoro rendendo l’introspezione più coinvolgente. Rosenblat è una pittrice astratta americana del processo. I suoi dipinti e le sue stampe sono stratificati, colorati e complessi. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acrilico su tela. 91 x 91 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Questo pezzo forte e persuasivo è il risultato della tecnica altamente fisica di Cusack, piena di sforzo e intensa concentrazione. I suoi colori sono spessi e pesanti e irradiano serietà e pericolo simultaneamente. La superficie è costruita con colore, con il grigio che domina la tavolozza, applicato con movimenti non premeditati, inquisitivi mentre induce forme a prendere vita. Le forme e le figure in St. Germain sono bloccate nella lotta e la tensione crescente si risolve nell’incarnazione laboriosa delle sue idee metafisiche. Cusack è un pittore astratto nato in Irlanda e residente in Australia. Il suo lavoro è pittorico, emotivo, drammatico ed evocativo della lotta tra le forze della natura. Vive e lavora a Byron Bay, Australia.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Tecnica mista su compensato. 46 x 38 cm.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012
Untitled 2012 incarna simultaneamente tensioni e armonie derivanti dalla dicotomia apparentemente in collisione tra struttura e intuizione. Trascende in modo unico le contraddizioni tra organico e geometrico, sistemico e casuale. La sua tavolozza sobria composta da bianco, grigio e nero trasmette abbondantemente la narrazione autoesplicativa di questo pezzo a inchiostro e acrilico il cui significato oscilla tra quello criptico aperto alla contemplazione e all’interpretazione spettatoriale e quello di un codice autoreferenziale inconcluso. Doorsen è un’artista astratta inglese che ha sviluppato un proprio linguaggio personale con enfasi su motivi e forme colorate. Vive e lavora a Londra.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Inchiostro e acrilico su carta. 29,5 x 25 cm.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4
Questo abile pezzo di Göttin, minimalista e rigorosamente geometrico, espone alla vista nella forma più ridotta un rettangolo grigio chiaro circondato da una cornice grigio scuro. Nella sua semplicità più essenziale, 2003 Untitled 4 irradia chiarezza e riflessione che si fondano sulla strategia iterativa e ripetitiva di Göttin che risponde alle condizioni mutevoli. Ispirato dall’Arte Minimalista, dall’Arte Concreta e dall’Arte Concettuale, esplora con grande abilità la soggettività della percezione. Göttin è un artista svizzero il cui lavoro si divide tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm.
Kyong Lee - Eckige Masse 054
Celebre per il suo abbondante uso del colore come linguaggio visivo primario, Lee seleziona meticolosamente due tonalità di grigio per esprimere le profondità dei suoi stati emotivi efficaci. In Eckige Masse 054 si immerge nelle proprie esperienze emotive rivelate in coazione con il suo ambiente fisico. Cerca di catturare il flusso del tempo e la stratificazione delle esperienze mentre riflette sulla memoria e sulla visione del passato distorte dal passare del tempo. Lee è un’artista astratta coreana il cui lavoro concilia realtà fisiche ed emotive attraverso un’esplorazione multidisciplinare di colore, materiale, processo e forma. Vive e lavora a Seoul, Corea.
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrilico su carta Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.
Audrey Stone - Grey
Grey esemplifica la fascinazione di Stone per un elemento cucito mentre aggiunge linee di filo tessuto a mano su una tela grigia evanescente. Le linee di filo sondano la superficie grigia creando una forte presenza scultorea che contrappone la natura bidimensionale e tridimensionale della linea. La sua esplorazione in Grey si svolge su scala intima mentre la superficie grezza viene sostituita dalle nuove qualità di colore ridotto e composizione più complessa. Stone è un’artista astratta americana. Il suo lavoro esplora colore, linea, materialità e processo attraverso molteplici mezzi e superfici. È nata a New York City e attualmente vive e lavora a Brooklyn.
Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe e filo su tela. 38,1 x 30,48 cm.
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Immagine in evidenza: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, vista dell’installazione.
Di Jovana Vuković
