La realtà dietro i dipinti astratti di Chrissy Angliker

Chrissy Angliker sembra aver avuto una svolta. La pittrice nata a Zurigo, in Svizzera, e residente a New York ha, negli ultimi sette anni, sviluppato uno stile estetico immediatamente riconoscibile e perfettamente irresistibile, dominato da gocce casuali che si sciolgono sensualemente attraverso composizioni pittoriche astratte. Ma i dipinti della sua più recente mostra personale, PAINT/ING/S, che si svolge dal 19 ottobre al 2 dicembre 2017 presso la Galerie 94 a Baden, in Svizzera, mancano quasi completamente delle iconiche gocce per cui è diventata famosa. Sono potenti, colorati e definiti da strati di vernice ricchi e impastati. Sono proclamazioni di un'artista che ha trovato la sua voce matura. Per quanto interessanti siano le gocce nei suoi lavori precedenti, sono diventate anche una distrazione di recente; sembrano meno spontaneità e più un vezzo. Queste nuove opere sono più sicure. Hanno un peso emotivo che emette la propria gravità. Piuttosto che la vernice comportarsi come un veicolo per una composizione, la composizione e la vernice ora sembrano collaborare armoniosamente a sostegno di qualcosa di trascendente. Le relazioni di colore, le texture e le sfumature gestuali sono in primo piano, attirando l'occhio e il corpo verso un viaggio di scoperta visiva e viscerale. Queste nuove immagini sono le opere di una pittrice che è passata da un luogo ancorato nella realtà a un mondo di complessità e potenzialità astratta.

L'arte incontra il design

Chrissy Angliker è arrivata per la prima volta in America all'età di 16 anni con il sogno di diventare un'artista. I suoi genitori l'hanno iscritta a una prestigiosa scuola privata in Massachusetts, chiamata Walnut Hill School, che si specializza nell'educazione alle arti visive. Lì ha eccelso. Ma dopo la laurea, i suoi genitori hanno insistito affinché seguisse un percorso più pratico all'università, in parte a causa dei loro problemi economici personali. Angliker si è iscritta a malincuore alla School of Design del Pratt Institute a Brooklyn, dove i suoi insegnanti l'hanno incoraggiata a concentrarsi sul design industriale. Quando è stata introdotta per la prima volta alla metodologia del design, ne è rimasta disgustata. Ma dopo una certa resistenza iniziale, ha gradualmente iniziato ad adattarsi al mondo rigidamente controllato del design. Ha scoperto che era l'opposto dell'arte, ma è arrivata a comprenderne il valore. Come ha detto in un'intervista a Forbes Magazine nel 2017, “Nel design, sei tu a controllare. Stai creando prodotti progettati per essere messi nel mondo. Per il mondo. Ma l'arte riguarda il mondo. Questa è la differenza. Tutta quella magia e tutto quell'ignoto non fanno parte del processo di design.”

Chrissy Angliker - Lei Nuota, Acrilico su Tela, 20 x 24 Pollici, 50.8 x 61cm, 2017

Dopo essersi laureata alla Pratt, Angliker ha avviato un'attività di design con alcuni amici e ha trovato immediato successo nel mercato. Ma in pochi anni si è sentita sopraffatta dalle pesanti richieste sul suo programma e dalla mancanza di controllo creativo personale sul suo lavoro. Ha fatto un viaggio a casa in Svizzera per riorganizzarsi, e sul balcone dell'appartamento dove alloggiava, un giorno si è seduta a dipingere. Ha iniziato con solo vernice nera, e ha realizzato il quadro più semplice possibile: un autoritratto. Era una composizione rigorosamente controllata, influenzata dalla metodologia di design che aveva abbracciato alla Pratt. Ma poi la vernice ha iniziato a colare. All'inizio era inorridita e pensava che il quadro fosse rovinato. Ma poi si è sentita entusiasta per il senso inaspettato di caos che stava attraversando sia il quadro che la sua mente. Ha applicato ancora più vernice e ha permesso a più gocce di scorrere sulla superficie. In quel momento si è resa conto che l'eccitazione che provava era più intensa di qualsiasi cosa avesse provato negli ultimi anni, e sapeva di dover tornare a dipingere a tempo pieno.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Una Collaborazione Con la Pittura

Angliker si è concentrata completamente sulla pittura dal 2008. La stragrande maggioranza del lavoro che ha realizzato nel corso degli ultimi anni è stata guidata da quel momento sul balcone in Svizzera, quando l'eccesso di vernice dal suo pennello è scivolato inaspettatamente attraverso la sua composizione immacolata. Il suo processo in un certo senso incanala quel momento e lo replica. Inizia scattando una fotografia di qualcosa nel mondo reale che la ispira—spesso una scena che coinvolge persone in acqua o in spiaggia. Poi disegna in nero una composizione figurativa libera basata sulla fotografia. Quello che accade dopo è una lenta, deliberata, ritualistica collaborazione tra pittore e vernice. Angliker applica una macchia di colore impasto con un cucchiaio di plastica e poi la spinge con anima sulla superficie. Applica altri colori allo stesso modo, sfumandoli insieme, mescolandoli. Lascia che la vernice la guidi. Si apre a relazioni di colore inaspettate e anomalie testurali. Lentamente emerge una composizione.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Poiché lavora a partire da un ritratto realistico del mondo, l'immagine finale somiglia in qualche modo al materiale di partenza. Ma i dipinti possiedono un proprio senso di esistenza. Sono oggetti indipendenti nello spazio, che richiedono di essere considerati per le loro proprietà materiali ed estetiche. E ora che ha lasciato andare la sua dipendenza dalle gocce di vernice in eccesso, i suoi dipinti hanno acquisito ancora più compostezza. La loro presenza è matura. Sembrano sia radicati nella tradizione che contemporanei. In un'intervista del 2015 con la rivista tedesca Style, Angliker ha menzionato che il suo pittore preferito è Bram Bogart, un membro di CoBrA che nel corso della sua vita ha intrapreso un viaggio dalla figurazione all'astrazione. I dipinti che ha realizzato nella parte finale della sua vita erano puramente astratti, esplorazioni monumentali di pennellate impasto. La loro impossibile dimensionalità li rende sia unici che innegabili. Secondo Angliker, la fanno piangere. E sarebbe felice di sapere che, se le opere in mostra in PAINT/ING/S sono un'indicazione, è su un viaggio simile a quello di Bogart, verso qualcosa di stratificato, astratto, testurizzato, primordiale e puro; qualcosa pieno di potenziale, e altrettanto capace di evocare una reazione dal cuore.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Immagine in evidenza: Chrissy Angliker - Shara, Acrilico su tela, 30 x 40 pollici, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Tutte le immagini © Chrissy Angliker, tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo.

Di Phillip Park