La Settimana nell'Arte Astratta – Una Cultura di Forme
Ogni cultura ha la propria lingua. Questa lingua comprende sistemi di comunicazione verbale e scritta, ma non si limita a questo. La lingua di una cultura include ogni fenomeno che identifica i membri della cultura tra loro e agli elementi condivisi che collaborano a incarnare il loro spirito comune. Un essere umano può appartenere a molte culture. Leggiamo le nostre lingue culturali nei volti, negli abiti, negli odori e nei suoni degli altri, così come nei nostri movimenti, nelle nostre reliquie, nella nostra architettura, nella nostra politica e nella nostra arte. L’artista astratto Parviz Tanavoli è un esempio di qualcuno che appartiene a molte culture. Il più famoso artista contemporaneo iraniano, Tanavoli si specializza nel creare il nulla. Chiama i nulli che crea heeches. Heech è una parola persiana che significa nullità o vuoto. I heeches che Tanavoli realizza assumono la forma di astrazioni calligrafiche della parola. Ha realizzato heeches in neon, metallo, legno e plastica, e in tutte le dimensioni. Recentemente ha svelato la sua più grande scultura heech a Toronto, presso il Museo Aga Khan. Le culture a cui Tanavoli appartiene includono la cultura artistica, la cultura iraniana e la cultura canadese. Ed è anche membro della più grande cultura umana: la cultura delle forme. Questa cultura comprende tutti coloro che rispondono alla forma come a una lingua a sé stante. Le qualità astratte della forma comunicano gli elementi fondamentali dell’esistenza, come volume, massa e spazio. La forma è tutto. Senza forma, non avremmo nulla. Ma come vediamo dal lavoro di Parviz Tanavoli, il nulla può essere qualcosa. Questa settimana celebriamo la più grande cultura umana mettendo in luce cinque mostre d’arte astratta attuali che esplorano il linguaggio della cultura delle forme.
Leslie Roberts: FYEO, presso MINUS SPACE, Brooklyn, NY
In mostra fino al 29 ottobre 2016
Questa mostra esamina ciò che Leslie Roberts chiama i suoi “manoscritti illuminati del quotidiano.” Queste composizioni immensamente complesse di forme astratte richiamano il flusso di input sensoriale, o ciò che Roberts definisce “raccolte di linguaggio ambientale,” che gli esseri umani assorbono immersi nella cultura contemporanea dell’informazione.
Willys de Castro: Dai dipinti agli oggetti 1950-1965, presso Cecilia Brunson Projects, Londra
In mostra fino al 9 dicembre 2016
Membro del Movimento Neo-Concreto brasiliano, Willys de Castro ha creato un linguaggio di forme vario e idiosincratico che oscillava tra lo spazio bidimensionale e tridimensionale. Questa mostra traccia la sua evoluzione negli anni ’50 e ’60 mentre trasformava il rigido linguaggio dell’astrazione geometrica in un linguaggio vivo di forma astratta minimale.
Willys de Castro - Senza titolo, carta millimetrata tagliata e piegata, 9x18cm, anni ’50
Rodolfo Arico: Linea di Demarcazione, presso Luxembourg & Dayan, Londra
In mostra fino al 17 dicembre 2016
Questa è la prima grande mostra personale nel Regno Unito dell’artista italiano Rodolfo Arico, architetto di formazione che ha dedicato gran parte della sua carriera alla creazione di dipinti-oggetto sagomati. Queste opere parlano un linguaggio di forme che definiscono spazio e colore e sfidano le demarcazioni tra i confini estetici tradizionali, come scultura e pittura.
Rodolfo Arico - Scatola, angolo verde, 1968
DON VOISINE: X/V, presso il Center for Maine Contemporary Art, Rockland, ME
In mostra fino al 28 ottobre 2016
Questo artista nato nel Maine ora lavora a Brooklyn, dove crea opere astratte minacciose basate su un linguaggio architettonico di forme. Le sue composizioni a bordi netti appaiono allo stesso tempo dominanti e contenute, come l’ambiente costruito di un paesaggio urbano privo di attività organica.
Don Voisine - Double Elvis
Focus su: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londra
In mostra fino al 25 novembre 2016
Nato nella provincia di Guangxi, Li Yuan-Chia è cresciuto in orfanotrofi in Cina. Dopo essere arrivato a Taiwan, ha iniziato la sua carriera artistica. Ma poiché l’arte astratta e concettuale si distaccava dalla tradizione cinese e taiwanese, presto lasciò nuovamente la sua terra per seguire la sua visione estetica. In Europa, creò un linguaggio complesso e appassionato di forme basato su una miscela di astrazione e calligrafia cinese. Questo lavoro è il soggetto di questa mostra personale.
Li Yuan-Chia - Senza titolo, 1958, inchiostro e acquerello su carta con pennello da calligrafia cinese
Parviz Tanavoli, Museo Aga Khan, Toronto
In mostra fino al 30 aprile 2017
Tre sculture monumentali di Parviz Tanavoli, incluso il suo Grande Heech, sono attualmente esposte nel parco sculture del Museo Aga Khan.
Parviz Tanavoli - Amanti Orizzontali, in mostra al Museo Aga Khan, 2016
Immagine in evidenza: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, vista dell’installazione
Di Phillip Barcio
