La Settimana nell'Arte Astratta – Una Cultura di Forme

Ogni cultura ha la propria lingua. Quella lingua include sistemi di comunicazione verbale e scritta, ma non si ferma qui. La lingua di una cultura include ogni fenomeno che identifica i membri della cultura tra di loro e con gli elementi condivisi che collaborano a incarnare il loro spirito comune. Un essere umano può appartenere a molte culture. Leggiamo le nostre lingue culturali nei volti, nei vestiti, negli odori e nei suoni degli altri, così come nei nostri movimenti, nei nostri reperti, nella nostra architettura, nella nostra politica e nella nostra arte. L'artista astratto Parviz Tanavoli è un esempio di qualcuno che appartiene a molte culture. L'artista contemporaneo iraniano più famoso, Tanavoli si specializza nella creazione di nulla. Chiama i nulla che crea heeches. Heech è una parola farsi che significa nullità o vuoto. I heeches che Tanavoli crea assumono la forma di astrazioni calligrafiche della parola. Ha realizzato heeches in neon, metallo, legno e plastica, e in tutte le diverse dimensioni. Recentemente ha svelato la sua più grande scultura heech a Toronto, presso il Museo Aga Khan. Le culture a cui appartiene Tanavoli includono la cultura artistica, la cultura iraniana e la cultura canadese. Ed è anche membro della più grande cultura umana: la cultura delle forme. Questa cultura consiste in tutti coloro che rispondono alla forma come a una lingua a sé stante. Le qualità astratte della forma comunicano gli elementi fondamentali dell'esistenza, come volume, massa e spazio. La forma è tutto. Senza forma, non avremmo nulla. Ma come vediamo dal lavoro di Parviz Tanavoli, il nulla può essere qualcosa. Questa settimana celebriamo la più grande cultura umana mettendo in evidenza cinque attuali mostre d'arte astratta che esplorano il linguaggio della cultura delle forme.

Leslie Roberts: FYEO, presso MINUS SPACE, Brooklyn, NY

In mostra fino al 29 ottobre 2016

Questa esposizione esamina ciò che Leslie Roberts chiama i suoi “manoscritti illuminati del quotidiano.” Queste composizioni immensamente complesse di forme astratte richiamano il flusso di input sensoriali, o ciò che Roberts definisce “collezioni di linguaggio ambientale,” che gli esseri umani assorbono mentre sono immersi nella cultura dell'informazione contemporanea.

Willys de Castro: Da dipinti a oggetti 1950-1965, presso Cecilia Brunson Projects, Londra

In mostra fino al 9 dicembre 2016

Un membro del Movimento Neo-Concreto brasiliano, Willys de Castro ha creato un linguaggio di forme diversificato e idiosincratico che fluttuava tra lo spazio bidimensionale e tridimensionale. Questa esposizione traccia la sua evoluzione negli anni '50 e '60 mentre trasformava il linguaggio rigido dell'astrazione geometrica in un linguaggio vivo di forma astratta minimale.

Willys de Castro - Senza titolo, carta millimetrata tagliata e piegata, 9x18cm, anni '50

Rodolfo Arico: Linea di Demarcazione, presso Luxembourg & Dayan, Londra

In mostra fino al 17 dicembre 2016

Questa è la prima grande mostra personale nel Regno Unito dell'artista italiano Rodolfo Arico, un architetto formato che ha concentrato gran parte della sua carriera sulla creazione di pitture oggetto sagomate. Queste opere parlano a un linguaggio di forme che definiscono lo spazio e il colore e sfidano le demarcazioni tra i confini estetici tradizionali, come scultura e pittura.

Rodolfo Arico - Scatola, angolo verde, 1968

DON VOISINE: X/V, al Centro per l'Arte Contemporanea del Maine, Rockland, ME

In mostra fino al 28 ottobre 2016

Questo artista nato nel Maine ora lavora a Brooklyn, dove crea opere astratte inquietanti basate su un linguaggio architettonico di forme. Le sue composizioni a spigolo vivo sembrano al contempo dominanti e sottomesse, come l'ambiente costruito di un paesaggio urbano privo di attività organica.

Don Voisine - Double Elvis

In Primo Piano: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, Londra

In mostra fino al 25 novembre 2016

Nato nella provincia del Guangxi, Li Yuan-Chia è cresciuto in orfanotrofi in Cina. Dopo essere arrivato a Taiwan, ha iniziato la sua carriera come artista. Ma poiché l'arte astratta e concettuale si distaccava dalla tradizione cinese e taiwanese, presto lasciò di nuovo la sua casa per perseguire la sua visione estetica. In Europa, ha creato un linguaggio complesso e appassionato di forme basato su una miscela di astrazione e calligrafia cinese. Quel lavoro è oggetto di questa mostra personale.

Li Yuan-Chia - Senza titolo, 1958, inchiostro di pennello calligrafico cinese e acquerello su carta

Parviz Tanavoli, Museo Aga Khan, Toronto

In mostra fino al 30 aprile 2017

Tre sculture monumentali di Parviz Tanavoli, tra cui la sua Big Heech, sono attualmente in mostra nel parco scultoreo Aga Khan.

Parviz Tanavoli - Amanti Orizzontali, in mostra presso il Museo Aga Khan, 2016

Immagine in evidenza: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, vista dell'installazione

Di Phillip Park