La Storia del Paesaggio Astratto nell'Arte

L'astrazione è l'Eminem dell'arte. È venuta a sfidare le nostre percezioni. Considera cosa ha fatto l'astrazione per la pittura di paesaggio. Per secoli, i paesaggi si sono classificati miseramente in basso (appena sopra i dipinti di animali) nella gerarchia ufficiale dei generi artistici dell'Académie francese. Ma l'arte del paesaggio astratto ha sfidato quella visione Bourgeois obsoleta. L'astrazione ha completamente trasformato la definizione concettuale di ciò che i paesaggi possono essere e i modi in cui possono essere esplorati nell'arte contemporanea.

Le Radici dell'Arte Paesaggistica Astratta

I Greci dipingevano paesaggi naturali 1500 anni fa. Anche gli artisti cinesi lo facevano, sebbene le loro opere non siano tradizionalmente chiamate paesaggi a causa della presenza comune di piccole figure umane. Ma fu solo nel XVI secolo che la natura divenne un soggetto accettabile per i pittori europei. Fu allora che gli artisti olandesi iniziarono a realizzare quelle che chiamavano "landschap", immagini interamente composte da scene naturali terrestri. Ma passarono ancora 200 anni prima che l'Académie francese accettasse la pittura paesaggistica come un genere valido. E sebbene inizialmente minimizzassero il suo potenziale, una volta che le potenze europee istituzionali accettarono la pittura paesaggistica come legittima, cambiò tutto.

Debra Ramsay - Un Anno, Sentiero Giallo, Paesaggio Come Tempo, 2014. Acrilico su pellicola di poliestere. 66 x 200 cm

Cosa ha dato l'arte paesaggistica all'astrazione

A metà del 1800, gli artisti paesaggisti iniziarono a utilizzare uno stile di pittura chiamato “plein-air”, o pittura all'aperto. Il plein-air portò i pittori lontano dai loro studi per dipingere all'esterno. Questo rese immediatamente la pittura paesaggistica il modo più sensuale in cui un pittore potesse lavorare. Confronta le alternative delle pitture storiche o religiose, dei ritratti, delle scene di vita quotidiana, delle nature morte o delle scene animali. La pittura plein-air offriva un mondo di delizie sensoriali, come il luccichio della luce sull'acqua, i colori cangianti del cielo, la miracolosa moltitudine di colori, linee e forme nella natura.

La pittura en plein air ha contribuito direttamente al focus dell'Impressionismo sulla cattura delle qualità della luce e alle sperimentazioni con il colore e il movimento del Post-Impressionismo. Considera "La notte stellata" di Vincent van Gogh, un capolavoro paesaggistico post-impressionista del 1889. In esso, van Gogh cerca di trasmettere emozione piuttosto che realtà, una dimostrazione della pittura paesaggistica come veicolo perfetto per la ricerca artistica generale di trasmettere il "senso" di un soggetto piuttosto che la sua immagine precisa.

Vincent van Gogh - La Notte Stellata, 1889. Olio su tela, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). Collezione MoMA. Acquisito tramite il lascito di Lillie P. Bliss (per scambio). La conservazione è stata possibile grazie al Progetto di Conservazione Artistica della Bank of America. © MoMA

Cosa ha dato l'astrazione all'arte paesaggistica

Gli artisti astratti precoci elevarono lo statuto della pittura paesaggistica utilizzandola come genere di scelta per trasmettere i loro metodi in rapida evoluzione. Georges Braque dipinse prolificamente paesaggi fauvisti, celebrando scelte di colore vivide e arbitrarie che rifiutavano audacemente la tavolozza realistica della scena rappresentata. In seguito, Braque, Pablo Picasso e Albert Gleizes, le voci principali del Cubismo, utilizzarono regolarmente i paesaggi come soggetti ideali attraverso i quali esplorare le loro idee innovative.

Hans Hofmann, uno degli artisti astratti più influenti della storia, era un appassionato pittore di paesaggi, sviluppando gradualmente attraverso di essi il suo iconico linguaggio visivo. Hofmann ha insegnato a molti dei principali pittori astratti del XX secolo e ha posto loro, direttamente o indirettamente, la domanda su cosa potrebbe potenzialmente significare la parola paesaggio.

Sarah Hinckley - Inizia Con Solo Uno Sguardo (1), 2007. 17.7 x 13 in. © Sarah Hinckley

Entra in Inscape

Ad esempio, deve un paesaggio fare riferimento alla terra? Il pittore cileno dell'Espressionismo Astratto Roberto Matta fu sia influenzato che sostenuto da Hans Hofmann negli anni '50. Matta coniò il termine “inscape” per i dipinti astratti che realizzò esplorando il paesaggio psicoanalitico della mente umana. Le “inscape” di Matta includevano lo spazio del pensiero umano all'interno del regno della “terra”. Le sue opere mescolavano astrazione e surrealismo, espandendo selvaggiamente il concetto di ciò che un paesaggio potrebbe essere.

Jackson Pollock e Helen Frankenthaler, due dei più famosi espressionisti astratti, hanno entrambi dipinto paesaggi prima di trovare le voci che alla fine li hanno resi famosi. I paesaggi di Pollock sono espressionistici, trasmettendo la profondità e la maestria del colore che in seguito lo hanno aiutato a definirsi. I paesaggi di Frankenthaler si collegano così fortemente alle sue opere di Color Field che mettono in discussione il confine tra rappresentazione e pura astrazione.

Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Napoli), 2005. Acrilico su carta Fabriano. 55,8 x 83,8 cm

Il Paesaggio Astratto Contemporaneo

I trionfi concettuali del passato dell'astrazione permettono ai pittori contemporanei totale libertà di esplorare nuove prospettive sul paesaggio. Sarah Hinckley crea dipinti utilizzando ampie strisce di colore diffuso che si allineano in modi suggestivi di orizzonti. Nativa di Cape Cod, Hinckley è ispirata dall'impressione creata alla convergenza tra sabbia e mare. Il suo lavoro accenna a tali impressioni, facendo affidamento su colore e texture per trasmettere l'essenza della natura.

Sebbene ispirati in modo diverso, i pittori Tom McGlynn e Debra Ramsay stanno entrambi espandendo i confini concettuali di come il paesaggio circostante di un artista possa essere rappresentato. McGlynn crea dipinti minimalisti costituiti da blocchi rettangolari di colore disposti su una tela bianca. Per trovare questo linguaggio visivo, McGlynn riduce e astrae elementi del paesaggio urbano. Anche Ramsay crea disposizioni di blocchi colorati, linee e forme geometriche. Per trovare il suo linguaggio visivo, riduce e astrae elementi di colori cangianti da elementi naturali di un paesaggio selvaggio.

Artisti come McGlynn e Ramsay ampliano le nozioni su come i paesaggi vengono esplorati e compresi. Senza fare riferimento ai paesaggi tradizionali, presentano immagini astratte del loro ambiente. Nella tradizione degli artisti astratti che li hanno preceduti, attestano l'idea che il concetto di paesaggio contenga moltitudini di prospettive intriganti pronte per essere esplorate.

Immagine in evidenza: Peggy Wilson - Paesaggio Astratto II. © Peggy Wilson
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park