La Settimana nell'Arte Astratta - Dinamiche di Gruppo
Spesso, quando il futuro si presenta per la prima volta, è irriconoscibile. Lo fissiamo dritto in faccia e non abbiamo idea di cosa sia o di cosa significhi. Nel mondo dell'arte, abbiamo un nome per coloro tra noi che vedono, anticipano, comprendono e persino creano la forma delle cose a venire. Li chiamiamo avant-garde. Dal significato militare di "avanzata", il termine si riferisce ai soldati in prima linea: i primi a confrontarsi con le sfide che il resto di noi dovrà affrontare. Uno dei migliori modi in cui curatori e galleristi hanno sviluppato per diffondere le attuali trasmissioni dall'avant-garde è organizzare una mostra collettiva. Riunendo opere di un gran numero di artisti contemporanei, possiamo iniziare a formulare uno sguardo sulla mentalità della modernità, contestualizzare l'alfabeto visivo dei visionari di oggi e assemblare una migliore comprensione delle conversazioni più ampie che avvengono nel loro lavoro. Questa settimana, nella speranza di aumentare la nostra comprensione di come gli artisti ci aiutino a progredire nel tempo, mettiamo in evidenza quattro attuali mostre collettive dell'avant-garde, alcune delle quali presentano opere dell'avant-garde del passato e altre di quella di oggi.
FORTY, al MoMA PS1, Long Island City, NY
In mostra fino al 28 agosto 2016
Il fattore più importante per la creazione dell'arte d'avanguardia è avere la capacità di sperimentare. MoMA PS1 è stato all'avanguardia della sperimentazione nell'arte contemporanea sin dal suo primo evento espositivo nel 1976, nel suo spazio espositivo non profit. La mostra Forty celebra il 40° anniversario di quella prima esposizione innovativa. Organizzata da Alanna Heiss, fondatrice di PS1, presenta opere di 40 artisti che sono stati in prima linea nel movimento degli spazi alternativi per l'arte e che hanno svolto un ruolo nei primi giorni della galleria.
New York del dopoguerra: Capitale dell'Avanguardia, Acquavella Galleries, New York, NY
In mostra fino al 30 settembre 2016
Le Gallerie Acquavella sono in attività da quasi 100 anni. Negli anni '80 la galleria ha iniziato a collezionare opere importanti di membri dell'avanguardia post-bellica. Questa intima esposizione presenta opere di alcuni dei più innovativi artisti astratti dell'avanguardia post-bellica nella loro collezione, tra cui Kenneth Noland, Hans Hoffman e Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, resina acrilica su tela, 98 x 208 pollici
Pittura come Neo Avanguardista, Jerome Zodo Gallery, Londra
In mostra fino al 30 settembre 2016
Per questa esposizione, la Jerome Zodo Gallery di Londra ha riunito una selezione di opere dei principali artisti di quello che è stato definito il Neo Avant-Garde, un periodo dell'Europa del dopoguerra che si estende approssimativamente dalla fine degli anni '40 alla fine degli anni '70. Sono in mostra selezioni di alcuni degli artisti più innovativi del secolo scorso, tra cui Lucio Fontana, Gerhard Richter e Arman.
Enrico Castellani - Senza titolo (Superficie Strippata), 1961
O / U, un'esposizione in due parti, presso P! e Room East, New York, NY
In mostra fino al 20 agosto 2016
Il titolo di questo spettacolo si riferisce a “over / under”, una frase con connotazioni che spaziano dal gioco d'azzardo, alla politica, alla sessualità e oltre. Presentando opere di 25 artisti contemporanei d'avanguardia, questa esposizione/installazione sperimentale offre esperienze estetiche inaspettate e sfidanti che esplorano lo spazio fisico, i materiali, i mezzi, i metodi di produzione e la connessione tra figurazione e astrazione in modi sorprendenti.
Vista dell'installazione di O/U ROOM EAST, New York, 2016
Immagine in evidenza: Catherine Calmers - Catena Alimentare
