La Settimana nell'Arte Astratta - Dinamiche di Gruppo
Spesso, quando il futuro si presenta per la prima volta, è irriconoscibile. Lo fissiamo dritto in faccia senza avere idea di cosa sia o cosa significhi. Nel mondo dell’arte, abbiamo un nome per coloro tra noi che vedono, anticipano, comprendono e persino creano la forma delle cose a venire. Li chiamiamo avanguardia. Dal significato militare di “avanguardia”, il termine si riferisce ai soldati in prima linea: i primi a confrontarsi con le sfide che poi affronteremo tutti noi. Uno dei modi migliori che curatori e galleristi hanno sviluppato per diffondere le trasmissioni attuali dall’avanguardia è organizzare una mostra collettiva. Riunendo opere di molteplici artisti contemporanei, possiamo cominciare a formulare uno sguardo sulla mentalità della modernità, contestualizzare l’alfabeto visivo dei visionari di oggi e assemblare una migliore comprensione delle conversazioni più ampie che avvengono nelle loro opere. Questa settimana, nella speranza di aumentare la nostra comprensione di come gli artisti ci aiutino a spingerci avanti nel tempo, mettiamo in evidenza quattro mostre collettive di avanguardia attuali, alcune con opere dell’avanguardia del passato e altre di quella odierna.
FORTY, al MoMA PS1, Long Island City, NY
In mostra fino al 28 agosto 2016
Il fattore più importante per la creazione di arte d’avanguardia è la capacità di sperimentare. Il MoMA PS1 è stato in prima linea nella sperimentazione artistica contemporanea fin dalla sua prima mostra nel suo spazio espositivo senza scopo di lucro nel 1976. La mostra Forty celebra il 40° anniversario di quella prima mostra rivoluzionaria. Organizzata da Alanna Heiss, fondatrice di PS1, presenta opere di 40 artisti che furono in prima linea nel movimento degli spazi d’arte alternativi e che ebbero un ruolo nei primi giorni della galleria.
New York del dopoguerra: Capitale dell’Avanguardia, Acquavella Galleries, New York, NY
In mostra fino al 30 settembre 2016
La galleria Acquavella è attiva da quasi 100 anni. Negli anni Ottanta la galleria iniziò a raccogliere opere importanti di membri dell’avanguardia del dopoguerra. Questa mostra intima presenta opere di alcuni degli artisti astratti d’avanguardia più innovativi del dopoguerra nella loro collezione, tra cui Kenneth Noland, Hans Hoffman e Claes Oldenburg.
Kenneth Noland - Mach II, 1964, resina acrilica su tela, 98 x 208 pollici
La pittura come Neo Avanguardia, Jerome Zodo Gallery, Londra
In mostra fino al 30 settembre 2016
Per questa mostra, la Jerome Zodo Gallery di Londra ha riunito una selezione di opere dei principali artisti di ciò che è stato chiamato la Neo Avanguardia, un periodo nell’Europa del dopoguerra che si estende grosso modo dalla fine degli anni Quaranta fino alla fine degli anni Settanta. In esposizione ci sono opere di alcuni degli artisti più lungimiranti del secolo scorso, tra cui Lucio Fontana, Gerhard Richter e Arman.
Enrico Castellani - Senza titolo (Superficie spogliata), 1961
O / U, una mostra in due parti, presso P! e Room East, New York, NY
In mostra fino al 20 agosto 2016
Il titolo di questa mostra si riferisce a “sopra / sotto”, una frase con connotazioni che spaziano dal gioco d’azzardo, alla politica, alla sessualità e oltre. Presentando opere di 25 artisti contemporanei d’avanguardia, questa mostra/istallazione sperimentale offre esperienze estetiche inaspettate e stimolanti che esplorano lo spazio fisico, i materiali, i mezzi, i metodi di produzione e il legame tra figurazione e astrazione in modi sorprendenti.
Vista dell’installazione di O/U ROOM EAST, New York, 2016
Immagine in evidenza: Catherine Calmers - Catena alimentare
