La Settimana nell'Arte Astratta – Il Nostro Grande Piccolo Mondo
Mentre il nostro mondo si restringe, la nostra storia si sta facendo molto più grande. La prossima generazione che arriverà su questo pianeta avrà un’idea molto più chiara della vasta gamma delle proprie opzioni rispetto a quella che avevamo noi quando siamo arrivati, e avrà una comprensione più completa della storia. Il mondo dell’arte astratta è stato a lungo più piccolo di quanto avrebbe dovuto essere. La storia che raccontiamo dell’astrazione è spesso influenzata da pregiudizi culturali, di genere e di età. Anche se abbiamo ancora del lavoro da fare, siamo felici di vedere che sta cambiando. Questa settimana osserviamo la crescente diversità nell’apprezzamento dell’arte astratta, cercando prove dell’evoluzione del nostro enorme piccolo mondo.
Il Nuovo Moderno
A guidare la strada verso una rappresentazione più varia della storia dell’arte astratta è il Tate Modern reinventato, che riaprirà il 17 giugno dopo un’espansione da 260 milioni di sterline. Il suo team curatoriale, incluso il nuovo direttore Frances Morris, ha compiuto sforzi eroici per assicurare che la storia globale dell’arte moderna venga raccontata all’interno degli 11 nuovi piani di spazio espositivo del museo. Il nuovo Tate amplierà il suo programma espositivo per includere una rappresentanza equa delle voci dell’arte moderna dall’Occidente così come dall’Africa, dall’Asia, dall’America Latina, dall’Europa dell’Est e dal Medio Oriente, e lavorerà anche per bilanciare la prospettiva di genere nella collezione del museo.
Paul Pagk - High Tade, 2012-13
Intorno al Mondo in Nove Mostre
Queste mostre attuali includono artisti uomini e donne, giovani e anziani, occidentali e non occidentali, famosi ed emergenti, viventi e defunti. Visitatele tutte e ampliate la vostra visione del coro di voci che raccontano la storia dell’arte astratta:
Un Artista Belga in Corea
In mostra fino al 28 maggio
La Galleria Baton a Seoul, Corea del Sud, presenta una mostra personale del defunto artista astratto belga Philippe Vandenberg, concentrandosi sulle opere realizzate nella sua tarda vita.
Artisti Coreani a New York
Dal 6 al 8 maggio 2016
K Auction, una casa d’aste di Seoul, Corea del Sud, si trasferisce a New York durante la Frieze Art Fair di quest’anno per ospitare una mostra temporanea al Waldorf Astoria. Intitolata Korean Abstract Art: Early Works, la mostra porterà all’attenzione occidentale la profondità e l’ampiezza dell’arte astratta coreana.
Un Artista Francese in Belgio
In mostra fino al 22 maggio
Dagli anni ’60, Daniel Buren ha creato installazioni astratte e minimaliste site-specific in tutto il mondo. La mostra Daniel Buren: A Fresco in Brussels, al Centro BOZAR per le Belle Arti di Bruxelles, presenta una retrospettiva filmata delle opere internazionali di Buren.
Un Artista Portoghese in Francia
In mostra fino al 18 luglio
Il Grand Palais di Parigi ospita attualmente la più grande mostra mai realizzata fuori dal Portogallo dell’artista portoghese Amadeo de Souza-Cardoso. Cardoso morì a 30 anni durante la pandemia di influenza del 1918. Questa mostra include 250 dipinti di Cardoso e dei suoi amici Modigliani, Brancusi e Robert e Sonia Delaunay.
Un Artista Britannico a New York
In mostra fino all’8 maggio
L’artista astratto nato in Gran Bretagna Paul Pagk è attualmente protagonista insieme all’artista americana Mamie Holst nella loro seconda mostra a due presso 33 Orchard a New York. Questa mostra si concentra su recenti dipinti di piccolo formato di entrambi gli artisti.
Un Artista di New York a New York
In mostra fino al 7 maggio
La galleria Lennon, Weinberg espone attualmente nuove opere di Melissa Meyer. Meyer ha recentemente completato un murale monumentale fuori dall’Ambasciata Americana a Bishkek, Kirghizistan. Questa mostra si chiude tre giorni dopo che Meyer festeggia il suo 70° compleanno.
Californiani Ovunque
Dal 30 aprile al 25 giugno le aspettative legate all’età saranno distrutte alla William Turner Gallery di Santa Monica. La mostra MOSES@90 presenta nuove opere dell’icona di Los Angeles Ed Moses. A 90 anni, Moses realizza opere che sembrano più rilevanti ed entusiaste che mai. Nel frattempo, Max Estenger, nato a Los Angeles, ha una retrospettiva di metà carriera in corso fino al 29 maggio al Museo di Arte Contemporanea di Tucson, e Jon Pestoni di Los Angeles è protagonista della sua prima mostra personale in un museo, alla Transformer Station del Museo d’Arte di Cleveland fino al 10 luglio.
Immagine in evidenza: Amadeo de Souza Cardoso - Senza titolo (Ponte), 1914 [Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo]
