La Settimana nell'Arte Astratta - Da Persona a Persona
Alcune persone dicono che l'arte è priva di significato. Altri insistono che è il magazzino di tutto il significato. Noi troviamo il dibattito irrilevante. Non siamo interessati a cosa significhi un dipinto, o addirittura tutti i dipinti. Siamo solo grati per ciò che l'arte ha fatto. Cosa ha fatto l'arte, chiedi? L'arte ci ha mostrato i nostri migliori io. Ogni opera d'arte rappresenta un momento in cui un essere umano, o un gruppo di esseri umani, ha sospeso la propria natura animale abbastanza a lungo da creare qualcosa. Questo è lodevole, per non dire altro. François Pinault non avrebbe dubbi a riguardo. Pinault possiede la casa d'aste d'arte Christies. Attualmente sta autofinanziando la trasformazione dell'edificio della Borsa Merci di Parigi in un museo per ospitare la sua collezione d'arte personale. Questa settimana ha annunciato che stava accelerando il progetto per combattere la recente violenza che affligge il mondo, citando il teorico dell'arte francese del XX secolo André Malraux, che affermava: “L'arte è il percorso più breve da uomo a uomo.” In questo spirito, questa settimana vorremmo mettere in evidenza quattro mostre di arte astratta attuali o imminenti che mostrano arte e artisti che in qualche modo affrontano le nostre connessioni tra di noi e con i nostri io superiori.
Mark Bradford: Ricevi chiamate sul tuo cellulare dal carcere, Museo d'Arte Contemporanea di St. Louis
In mostra fino al 21 agosto 2016
Il detrito urbano è spesso il mezzo di scelta per l'artista di Los Angeles Mark Bradford. Per questa esposizione, Bradford presenta 38 dipinti collage realizzati con frammenti di manifesti trovati che spiegano le difficoltà che i prigionieri affrontano quando cercano di chiamare qualcuno con un cellulare, qualcosa che è difficile poiché molti operatori di telefonia mobile limitano le chiamate a carico del destinatario.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
In mostra fino al 30 ottobre 2016
Alma Thomas è diventata la prima donna nera ad avere una mostra personale al Whitney all'età di 80 anni. Questo è accaduto nel 1972, solo 12 anni dopo che Thomas si era dedicata alla pittura a tempo pieno. Prima di ciò, Thomas ha trascorso 36 anni insegnando nella scuola media, aiutando a connettersi con i ragazzi in modi che insegnavano loro ad apprezzare l'arte. Questa esposizione completa dei dipinti di Thomas offre l'opportunità di apprezzare il suo immenso, e spesso sottovalutato, contributo all'arte astratta del XX secolo.
Alma Thomas - Foglie d'Autunno che Fluttuano nella Brezza, 1973
Gabriel de la Mora: Iscrizioni Sonore su Tessuto, The Drawing Center, New York
In mostra fino al 2 settembre 2016
Per questa esposizione, Gabriel de la Mora ha incorniciato 55 coppie di schermi di altoparlanti stereo trovati. Nel corso degli anni, o addirittura dei decenni, gli schermi hanno adottato schemi geometrici causati dalle onde sonore che li attraversano. Questa interpretazione contemporanea del ready-made collega i nostri occhi e le nostre orecchie, e il nostro presente con un strano e sottile promemoria del passato.
Gabriel de la Mora - Fragile
John Blackburn: Natura Materiale, Osborne Samuel Gallery, Londra
In mostra dal 8 settembre al 1 ottobre 2016
Negli anni '60, mentre era ancora nei suoi 30 anni, John Blackburn era sul punto di diventare famoso. Ma proprio quando la sua carriera artistica stava decollando, sua figlia di 10 anni si ammalò e aveva bisogno di un trapianto di rene. Blackburn mise in pausa la sua attività per donare un suo rene. La preparazione, l'operazione e il successivo periodo di recupero interruppero il suo slancio. Nel 2006, all'età di 73 anni, ebbe la sua prima mostra personale dal 1968. Da allora, felicemente, l'interesse per il suo lavoro è aumentato costantemente. Questa esposizione presenta le nuove opere di Blackburn insieme a molte delle opere che stava realizzando prima di scomparire dalla scena negli anni '60.
John Blackburn - Tre forme inclinate a sinistra, 2008
Immagine in evidenza: Mark Bradford - Opera
