La Settimana nell'Arte Astratta - Da Persona a Persona
Alcuni dicono che l’arte sia priva di senso. Altri sostengono che sia il deposito di ogni significato. Noi riteniamo la discussione superflua. Non ci interessa cosa significhi un singolo dipinto, né tutti i dipinti insieme. Siamo semplicemente grati per ciò che l’arte ha fatto. Cosa ha fatto l’arte, chiedete? L’arte ci ha mostrato il nostro lato migliore. Ogni opera rappresenta un momento in cui un essere umano, o un gruppo di esseri umani, ha sospeso la propria natura animale abbastanza a lungo da creare qualcosa. Questo è lodevole, per usare un eufemismo. François Pinault sarebbe senza dubbio d’accordo. Pinault possiede la casa d’aste d’arte Christies. Attualmente sta finanziando di tasca propria la trasformazione dell’edificio della Borsa Merci di Parigi in un museo per ospitare la sua collezione personale d’arte. Questa settimana ha annunciato di voler accelerare il progetto per combattere la recente violenza che affligge il mondo, citando il teorico dell’arte francese del XX secolo André Malraux, che affermava, “L’arte è il percorso più breve da uomo a uomo.” In questo spirito, questa settimana desideriamo mettere in luce quattro mostre di arte astratta attuali o imminenti che mostrano opere e artisti che in qualche modo affrontano le nostre connessioni reciproche e con il nostro sé superiore.
Mark Bradford: Ricevi chiamate sul tuo cellulare dal carcere, Museo d’Arte Contemporanea di St. Louis
In mostra fino al 21 agosto 2016
I detriti urbani sono spesso il mezzo preferito dall’artista Mark Bradford, che vive a Los Angeles. Per questa mostra, Bradford presenta 38 dipinti realizzati con collage di frammenti di manifesti trovati che spiegano le difficoltà che i detenuti incontrano nel tentare di chiamare qualcuno con un cellulare, cosa complicata poiché molti gestori telefonici limitano le chiamate a carico del destinatario.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
In mostra fino al 30 ottobre 2016
Alma Thomas è stata la prima donna nera a tenere una mostra personale al Whitney all’età di 80 anni. Ciò avvenne nel 1972, solo 12 anni dopo che Thomas si era dedicata alla pittura a tempo pieno. Prima di allora, Thomas aveva insegnato per 36 anni nella scuola media, aiutando i ragazzi a entrare in contatto con l’arte in modi che ne favorivano l’apprezzamento. Questa mostra completa delle opere di Thomas offre l’opportunità di apprezzare il suo immenso, e spesso sottovalutato, contributo all’arte astratta del XX secolo.
Alma Thomas - Foglie d’autunno che svolazzano nella brezza, 1973
Gabriel de la Mora: Iscrizioni sonore su tessuto, The Drawing Center, New York
In mostra fino al 2 settembre 2016
Per questa mostra, Gabriel de la Mora ha incorniciato 55 coppie di griglie di altoparlanti stereo trovate. Nel corso degli anni, o addirittura dei decenni, le griglie hanno assunto motivi geometrici causati dalle onde sonore che le attraversavano. Questa interpretazione contemporanea del ready-made collega i nostri occhi e le nostre orecchie, e il nostro presente con un ricordo strano e sottile del passato.
Gabriel de la Mora - Fragile
John Blackburn: Natura materiale, Galleria Osborne Samuel, Londra
In mostra dall’8 settembre al 1 ottobre 2016
Negli anni Sessanta, ancora trentenne, John Blackburn era sull’orlo della fama. Ma proprio mentre la sua carriera artistica decollava, sua figlia di 10 anni si ammalò e necessitò di un trapianto di rene. Blackburn mise in pausa la sua attività per donare il proprio rene. La preparazione, l’operazione e il successivo periodo di recupero interruppero il suo slancio. Nel 2006, all’età di 73 anni, tenne la sua prima mostra personale dal 1968. Da allora, fortunatamente, l’interesse per la sua opera è cresciuto costantemente. Questa mostra presenta le nuove opere di Blackburn insieme a molte di quelle realizzate prima che scomparisse dalla scena negli anni Sessanta.
John Blackburn - Tre forme inclinate a sinistra, 2008
Immagine in evidenza: Mark Bradford - Opera d’arte
