La Settimana nell'Arte Astratta – Viaggiatori Spaziali
La scorsa settimana il mondo ha perso l'artista e architetto visionario Zaha Hadid. Nata il 31 ottobre 1950 a Baghdad, Iraq, e morta il 31 marzo 2016 a Miami, Florida, Hadid aveva 65 anni. Ha lasciato un corpus di opere che la definiscono come una maestra dell'architettura Deconstructivista. Ognuno dei suoi edifici è una nuova forma, qualcosa di incomparabile. Non c'era un accenno di cinismo o pigrizia nel lavoro di Hadid, solo visione, ottimismo e suprema dedizione all'atto creativo. In sua memoria, questa settimana esaminiamo l'intersezione tra arte e spazio.
Il Mondo è un Sferoide Oblato
"Non dire che qualcosa è rotondo a meno che non sia un cerchio perfetto. La specificità definisce lo spazio. Ma c'è un certo margine quando si tratta di dare un significato a uno spazio. Il Metropolitan Museum of Art di New York ha a lungo tratto il suo senso di significato dal suo pesante focus intenzionale sull'arte classica. I visitatori abituali della sede del Met sulla 5th Avenue non ricevono nulla di diverso da un'atmosfera contemporanea dallo spazio. Ma recentemente il Met ha acquisito un nuovo spazio; l'ex edificio Whitney progettato da Marcel Breuer sulla Madison Avenue."
Il significato dello spazio Breuer è decisamente poco Met. Quarantotto anni di programmazione contemporanea della Whitney hanno conferito allo spazio un senso di significato così potente che per un altro museo abitarlo improvvisamente è come se fosse stato rapito. Questa è un'opportunità affascinante per testimoniare quale, se ce n'è uno, potere ha uno spazio di affermare la propria personalità. Il significato esistente dell'edificio Breuer aiuterà il Met a sviluppare una reputazione come meta per l'arte contemporanea? O il significato esistente del Met altererà il significato dell'edificio Breuer, rendendolo solo un altro punto vendita per la programmazione classica del Met? Siamo entusiasti di scoprirlo.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olio su tavola, Dimensioni: 46 x 46 cm.
Architettura Virtuale
Quale significato possiedono gli spazi digitali del mondo? I designer di Internet si confrontano con domande di contesto culturale quando creano luoghi per interagire online? La scorsa settimana una comunità creativa del Web ha lanciato una sfida ai designer digitali per trovare modi per combinare l'arte fine con i videogiochi. Hanno ricevuto un diluvio di proposte frankensteiniane, come una versione di Space Invaders ispirata a René Magritte e Donkey Kong di M.C. Escher. La proposta più popolare di gran lunga è stata Piet Mondrian Pong. Quali sono le implicazioni di prendere dipinti bidimensionali, trasferirli nella quasi-realtà multidimensionale di Internet e poi appropriarsi della combinazione risultante a favore del mondo dei giochi? Qual è questo nuovo spazio? Qual è il significato di ciò che sta accadendo in esso? Più importante, dov'è Pointillism Pac-Man?
Il dottor Thornton Willis Passa sopra, sotto e attraverso, 2016, Olio su tela, 70 x 61 pollici
Metti ora i tuoi occhiali 2-D
Forse siamo primitivi, ma uno dei nostri spazi preferiti in cui cercare significato è ancora il buon vecchio secondo dimensione. Ecco tre attuali esposizioni di dipinti astratti bidimensionali che si svolgono in spazi tridimensionali che speriamo visiterai.
Un'indagine sul lavoro del pittore astratto di origine russa Serge Poliakoff è stata inaugurata la scorsa settimana alla Cheim & Reid Gallery di New York. Poliakoff lasciò la Russia per la Francia, diventando infine una voce di spicco nella Scuola di Parigi successiva. Questa esposizione rimarrà aperta fino al 30 aprile 2016 e include 26 opere di Poliakoff.
In corso a New York c'è una mostra di nuove opere di Thornton Willis, presso la Elizabeth Harris Gallery. Willis è un terza generazione di espressionisti astratti. Il comunicato stampa dell'esposizione afferma: “Willis ci presenta un importante progresso nella sua capacità di creare e rappresentare lo spaziotempo come il vero medium in cui viviamo la vita.” Sembra proprio il nostro genere. Questa esposizione sarà aperta fino al 7 maggio 2016.
Infine, il 15 aprile presso M&L Fine Art a Londra si inaugura una mostra dell'italiano minimalista Antonio Calderara. Inizialmente un pittore figurativo, Calderara ha ridotto il suo linguaggio visivo nel tentativo di semplificare il caos ed esprimere lo spazio e la luce in termini netti e ordinati. Quattordici dipinti di Calderara, datati dal 1960 al 1975, saranno in mostra presso M&L fino al 3 giugno 2016.
Immagine in evidenza: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache su carta, 47 x 61 cm.
