La Settimana nell'Arte Astratta – Viaggiatori Spaziali
La scorsa settimana il mondo ha perso la visionaria artista e architetta Zaha Hadid. Nata il 31 ottobre 1950 a Baghdad, Iraq, e morta il 31 marzo 2016 a Miami, Florida, Hadid aveva 65 anni. Ha lasciato un corpus di opere che la definiscono come una maestra dell'architettura decostruttivista. Ognuno dei suoi edifici è una nuova forma, qualcosa di incomparabile. Nel lavoro di Hadid non c'era alcuna traccia di cinismo o pigrizia, solo visione, ottimismo e suprema dedizione all'atto creativo. In sua memoria questa settimana esaminiamo l'intersezione tra arte e spazio.
Il mondo è un ellissoide oblato
Non dire che qualcosa è rotondo a meno che non sia un cerchio perfetto. La specificità definisce lo spazio. Ma c'è una certa libertà quando si tratta di attribuire un significato a uno spazio. Il Metropolitan Museum of Art di New York ha da tempo tratto il suo senso di significato dal suo intenzionale forte orientamento all'arte classica. I visitatori abituali della sede del Met sulla 5th Avenue non percepiscono affatto un'atmosfera contemporanea nello spazio. Ma recentemente il Met ha acquisito un nuovo spazio; l'edificio ex Whitney progettato da Marcel Breuer su Madison Avenue.
Il significato dello spazio Breuer è decisamente non-Met. Quarantotto anni di programmazione contemporanea della Whitney hanno conferito allo spazio un senso di significato così potente che per un altro museo occuparlo improvvisamente è come se fosse stato rapito. Questa è un'opportunità affascinante per osservare quale potere, se ce n'è, uno spazio abbia per affermare la propria personalità. Il significato esistente dell'edificio Breuer aiuterà il Met a sviluppare una reputazione come destinazione per l'arte contemporanea? Oppure il significato esistente del Met modificherà il significato dell'edificio Breuer, rendendolo solo un'altra sede per la programmazione classica del Met? Siamo entusiasti di scoprirlo.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Olio su tavola, 46 x 46 cm.
Architettura virtuale
Quale significato possiedono gli spazi digitali del mondo? I progettisti di Internet si confrontano con domande sul contesto culturale quando creano luoghi per interagire online? La scorsa settimana una comunità creativa del Web ha lanciato una sfida ai progettisti digitali per trovare modi di combinare le belle arti con i videogiochi. Hanno ricevuto una valanga di proposte frankensteiniane, come una versione di Space Invaders ispirata a René Magritte e un Donkey Kong di M.C. Escher. La proposta più popolare di gran lunga è stata Piet Mondrian Pong. Quali sono le implicazioni di prendere dipinti bidimensionali, trasferirli nella quasi-realtà multidimensionale di Internet e poi appropriarsi della combinazione risultante per il mondo del gioco? Cos'è questo nuovo spazio? Qual è il significato di ciò che accade in esso? Più importante, dov'è il Pointillism Pac-Man?
Thornton Willis - Passa sopra, sotto e attraverso, 2016, Olio su tela, 70 x 61 pollici.
Indossa ora i tuoi occhiali 2D
Forse siamo primitivi, ma uno dei nostri spazi preferiti in cui cercare significato è ancora la buona vecchia seconda dimensione. Ecco tre mostre attuali di dipinti astratti bidimensionali che si svolgono in spazi tridimensionali che speriamo visiterete.
Una rassegna delle opere del pittore astratto di origine russa Serge Poliakoff è stata inaugurata la scorsa settimana alla Galleria Cheim & Reid di New York. Poliakoff lasciò la Russia per la Francia, diventando infine una voce di spicco della tarda Scuola di Parigi. Questa mostra sarà aperta fino al 30 aprile 2016 e include 26 opere di Poliakoff.
Sempre a New York è in corso una mostra di nuove opere di Thornton Willis, presso la Galleria Elizabeth Harris. Willis è un esponente di terza generazione dell'Espressionismo Astratto. Il comunicato stampa della mostra afferma: “Willis ci presenta una svolta importante nella sua capacità di creare e rappresentare lo spaziotempo come il vero mezzo in cui viviamo la vita.” Suona proprio come piace a noi. Questa mostra sarà aperta fino al 7 maggio 2016.
Infine, dal 15 aprile alla M&L Fine Art di Londra si apre una mostra dell'italiano minimalista Antonio Calderara. Inizialmente pittore figurativo, Calderara ridusse il suo linguaggio visivo nel tentativo di semplificare il caos ed esprimere lo spazio e la luce in termini netti e ordinati. Quattordici dipinti di Calderara, datati dal 1960 al 1975, saranno esposti alla M&L fino al 3 giugno 2016.
Immagine in evidenza: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache su carta, 47 x 61 cm.
