Due nuove opere d'arte astratta rivelate come parte di Art Mapping Piemonte

Cultura. Persone. Pianeta. Questi sono i tre obiettivi della Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), l'organizzazione filantropica che recentemente ha collaborato con la Regione Piemonte del Nord Italia per creare una nuova guida all'arte e alla cultura chiamata Art Mapping Piemonte. La città piemontese di Torino—la prima capitale dell'Italia appena riunita a metà del XIX secolo—è già piena di sculture pubbliche sufficienti a farne una delle città più ricche d'arte in Italia. E come sa ogni epicureo, la regione Piemonte è anche una leggendaria zona di produzione vinicola: patria di DOC di grande prestigio come Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe e Gabiano. Apparentemente, la guida Art Mapping Piemonte sfrutta semplicemente questi due fatti, informando i visitatori della regione su dove possono trovare opere d'arte pubblica eccezionali, insieme a consigli su ristoranti e vigneti nelle vicinanze dove possono trovare deliziosi rinfreschi per completare la loro uscita estetica. Ma la vera portata del progetto va ben oltre l'aiutare i turisti a trascorrere una piacevole giornata all'aperto. La guida è un'espressione della lunga tradizione in Italia di cercare modi significativi affinché l'arte si intersechi con la vita quotidiana. Art Mapping Piemonte è inoltre tanto riguardo alla creazione di una cultura quanto al godere di essa. Oltre a mappare opere d'arte esistenti importanti, il progetto finanzia lo sviluppo e l'installazione di nuove opere d'arte pubblica, dimostrando che l'arte contemporanea è importante per la cultura locale quanto la preservazione delle opere del passato. Qui, presentiamo in anteprima tre delle ultime opere site-specific realizzate dal progetto: un'opera dell'artista concettuale italiano Mario Airò, e opere di due rinomati artisti astratti: l'artista svizzero Olivier Mosset, di cui abbiamo precedentemente intervistato su IdeelArt, e l'artista italiano Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

Conosciuto per il suo linguaggio feroce e minimale di forme, Olivier Mosset è stato un membro fondatore del gruppo artistico radicale BMPT (insieme a Daniel Buren, Michel Parmentier e Niele Toroni). Le sue opere hanno una loro logica, e Mosset crede che tutto il significato di un'opera d'arte si sperimenti quando la si vede. Devi confrontarti con un'opera di Mosset secondo i tuoi termini, di persona, in tempo e spazio reali, e l'opera che ha debuttato questo novembre per Art Mapping Piemonte è un'espressione perfettamente semplice di questa idea. L'opera non è una scultura o un dipinto, ma un intervento su una torre dell'acqua a Novello. La torre dell'acqua si affaccia sui vigneti di Barolo, e Mosset ha trasformato la torre dipingendo la sua corona e le sue ringhiere di sicurezza d'oro. La vernice dorata accentua aspetti esistenti della struttura, facendola brillare da lontano, come un faro. L'opera cambia a seconda della posizione variabile del sole o di altre condizioni atmosferiche, rendendo ogni interazione con essa unica.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

Nel 2017, Roberto Coda Zabetta ha creato un dipinto astratto monumentale come parte di un'installazione artistica pubblica temporanea su un tetto a Napoli. Dopo la conclusione dell'opera, Zabetta ha conservato la tela usurata e invecchiata, che ha preso nuova vita come “CNTR”, un'installazione all'aperto svelata questo novembre al Mondodelvino Wine Experience, un museo del vino multimediale a Priocca. Zabetta ha strappato la sua gigantesca tela in sezioni verticali e ha appeso i pezzi per creare una massiccia cortina che riveste un muro esterno del museo. I colori vivaci della tela cambiano costantemente alla luce del sole che varia, mentre i fogli di tela grezza ondeggiano nella brezza. Un'opera viva e in continua evoluzione, “CNTR” evoca poeticamente le forze costanti di rinascita insite nella produzione del vino.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Progetto per Mondodelvino, 2020. Cortesia Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “L'Elegia della Bianchezza” (2019)

Mario Airò combina riferimenti culturali con formalismo estetico per creare oggetti poetici che resistono a un'interpretazione conclusiva. Nel 2019, Airò ha creato un'installazione nella chiesa benedettina di San Remigio a Parodi, un santuario dismesso che è stato trasformato in uno spazio espositivo d'arte. L'installazione presenta una copia del libro “L'Elegia del Bianco,” dello scrittore coreano Han Kang—che in inglese è semplicemente conosciuto come “The White Book.” Il libro è stato ricoperto di lumache di mare bianche, che sembrano essere emerse da una vicina fonte di acqua santa. Come il libro su cui si basa, la scultura considera la nozione di bianchezza sia come un costrutto culturale, un meccanismo estetico, sia come simbolo di purezza spirituale. La sua presenza in una ex chiesa non può fare a meno di sollevare interrogativi sul contesto duraturo dell'architettura e sui significati intrinseci all'arte site specific.

Mario Airò, L'elegia del bianco, 2018, libro, lumache di mare, sabbia di quarzo, resina acrilica, legno di mare, legno, 32 × 24 × 16 cm, Chiesa di San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Oltre a queste opere, ci sono dozzine di altre opere pubbliche astratte elencate in Art Mapping Piemonte. Un'installazione dell'artista italiano Mario Merz (1925 - 2003) di una sequenza di Fibonacci illuminata—l'equazione matematica che rappresenta il concetto estetico noto come il Rapporto Aureo—può essere trovata su una torre nel cortile interno della Fondazione Merz a Borgo San Paolo. Nelle vicinanze, “Punti di vista,” tre torri simboliche in ottone dell'artista britannico Tony Cragg, commemorano le Olimpiadi di Torino 2006. Situata in un parco nel quartiere Mirafiori Nord, una scultura abitabile dell'artista britannico Lucy Orta chiamata “Architettura Totipotente” richiama la forma delle cellule staminali. Nell'ingresso comune del condominio Porta Palazzo, i visitatori troveranno “Ordine e disordine,” un'installazione a soffitto di piastrelle blu dell'artista astratto italiano Giorgio Griffa. Nel frattempo, un'altra opera di Mario Airò—questa volta una scultura metallica curvilinea illuminata che suggerisce un arcobaleno—abita il soffitto del centro comunitario di Via Baltea 3 nel centro di Torino. Tutte queste opere e altre sono elencate in Art Mapping Piemonte, ma anche se viaggiare in Italia è impossibile per ora, possiamo comunque trarre ispirazione da una comunità dedicata a celebrare i modi in cui l'arte astratta si interseca con la vita quotidiana.

Immagine in evidenza: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Progetto per Mondodelvino, 2020. Cortesia Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park