Acquerelli che potresti possedere adesso

I dipinti ad acquerello possiedono caratteristiche fisiche uniche che spesso invitano a associazioni poetiche. Il medium è traslucido, quindi gli strati passati sono sempre visibili appena sotto la superficie. I dipinti ad acquerello non sono mai fissi. Basta un'altra goccia d'acqua e tutto può cambiare. Qualsiasi risultato rappresenti un dipinto ad acquerello deve essere protetto perché può essere facilmente lavato via. E il modo in cui gli acquerelli si diffondono su una superficie porosa, ingombranti e liberi; sono come una forza naturale e vivente. Come disse una volta il pittore italiano Francesco Clemente, “Quando guardo un acquerello... mi sembra vivo...” Parte di ciò che conferisce agli acquerelli il loro fascino speciale, soprattutto per i pittori astratti, è che il medium può esprimere idee come libertà, vivacità, traslucenza, delicatezza ed eterealità puramente attraverso qualità estetiche come valore e tonalità. Ciò significa che, oltre agli altri motivi per cui potresti ammirarne uno, portando un dipinto ad acquerello nella tua casa potrebbe anche offrirti un costante e piacevole promemoria che tutto è in flusso, e che ciò che trovi prezioso dovrebbe essere goduto. Ecco cinque artisti astratti contemporanei che lavorano con gli acquerelli, insieme a una selezione di alcuni dei loro dipinti ad acquerello che potresti possedere proprio ora.

Melissa Meyer

Potresti aver notato il lavoro di Melissa Meyer durante un viaggio a New York, poiché i suoi dipinti e le sue stampe sono inclusi nelle collezioni permanenti di molti musei lì, come il MoMA, il Metropolitan Museum of Art, il Solomon R. Guggenheim Museum, il Jewish Museum e il Brooklyn Museum. Le sue composizioni energetiche e intuitive sono conosciute per il loro linguaggio sicuro di colore e forma, e per i modi in cui evocano la natura transitoria della realtà.

Dipinto nel 2007, Ambassade 44 fa parte di una serie più ampia di dipinti ad acquerello che Meyer ha intitolato in onore dell'Ambassade, il suo hotel preferito ad Amsterdam. Se lo hai visto di persona, forse le colonne verticali imperfette delle forme glifiche in quest'opera potrebbero evocare la presenza architettonica del 17° secolo dell'hotel. O forse il vivace gioco di colori potrebbe parlare della danza tremolante di energia e luce nella città. Gli strati traslucidi di questo dipinto illuminano pensieri sul presente e sul passato, e richiamano alla mente ricordi, emozioni e un mondo di possibilità.

Oltre a realizzare dipinti ad acquerello astratti, Melissa Meyer crea anche spesso monotipi ad acquerello unici. Il suo processo prevede di dipingere immagini ad acquerello su fogli di acetato, che vengono poi passati attraverso una pressa per creare più strati su ogni stampa. Ogni monotipia ad acquerello è un'opera d'arte unica. Quest'opera particolare fa parte di una serie che Meyer ha creato e che prende il nome dalla canzone Love Me Do, dei Beatles. Le sue qualità giocose e liriche riflettono l'ispirazione che Meyer riceve dalla musica.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Neve

I dipinti dell'artista di San Francisco Jessica Snow sono definiti da leggerezza, colore e un mondo compositivo che fluttua tra struttura e gioco. Riguardo ai suoi dipinti, Snow ha detto: “I colori e le forme del mio lavoro dovrebbero, si spera, far sentire quella persona più a casa in questo mondo.” Un senso di immediatezza è vitale per il suo processo, poiché vuole che i suoi dipinti sembrino come se “fossero appena accaduti.” Oltre alla sua fiorente pratica in studio, Snow insegna corsi di studio e storia dell'arte all'Università di San Francisco. Ha esposto in tutto il paese, così come in Australia, nei Paesi Bassi, in Francia e in Germania.

I dipinti ad acquerello nella sua serie Fling utilizzano le qualità uniche del medium per realizzare un senso di energia attiva e vivace. Una sensazione di spinta e tiraggio risultante dalle variazioni di oscurità e luminosità aggiunge prospettiva alle composizioni. Alcuni tratti di pennello e forme sembrano essere nell'atto di diventare o scomparire, mentre altri affermano fiducia nella loro presenza. Queste opere rispecchiano l'interesse di Snow per l'interazione tra forze complementari come caos e ordine, linea e forma, e geometria e natura. Questa serie rappresenta anche l'aggiunta di un elemento gestuale alla sua continua esplorazione della composizione e della forma.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Pietro Soriano

Nel 2011, il lavoro dell'artista franco-americano Peter Soriano è stato incluso in un'esposizione a Londra chiamata Provisional Painting, insieme a opere di Richard Tuttle e Julian Schnabel, tra gli altri. La mostra prende il nome da un articolo omonimo del 2009 in Art in America, scritto da Raphael Rubinstein. L'articolo e l'esposizione miravano entrambi a identificare opere che possiedono una qualità intenzionalmente incompleta e fragile: come se fossero in uno stato intermedio, aperto a revisioni future.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano utilizza acquerelli insieme ad altri medium, il che contribuisce a creare nella sua pittura la sensazione che alcuni elementi siano stabili mentre altri siano in flusso. Accostando medium nella stessa opera, ciascuno ha l'opportunità di esprimere le proprie qualità specifiche, in modo che la composizione possa sviluppare qualità testurali e dimensionali che non sarebbero possibili solo con gli acquerelli. Nella sua pittura L.I.C (Blue), le iniziali L.I.C. si riferiscono a Long Island City, il luogo del suo attuale studio. Gli acquerelli aiutano a evocare la transitorietà dei vari elementi architettonici che Soriano ha rimosso dallo spazio durante la sua ristrutturazione.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

Una sensazione di ciò che si trova oltre è intrinseca nel lavoro della pittrice di New York Laura Newman. Forme sicure abitano i suoi dipinti, eppure le immagini che crea rimangono aperte. Gli elementi sembrano sempre spostarsi e trasformarsi, proprio come nell'ambiente urbano che circonda il suo studio. Newman combina medium come acquerello, inchiostro e acrilico nei suoi dipinti per ottenere i suoi effetti atmosferici, risultando in composizioni complesse e stratificate che si leggono sia come ancorate che dinamiche.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

Il suo dipinto ad acquerello Swoop, così come i suoi dipinti Frames e Swerve, sono stati realizzati su una carta fatta a mano chiamata Wasli, che Newman ha scoperto durante un viaggio in India. Il suo dipinto Drybrush with Building fa parte di una serie di dipinti che ha creato nel tentativo di affrontare l'ambiente circostante di Deer Isle, nel Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

José Heerkens

La pittrice olandese Jose Heerkens è interessata al senso di movimento che può essere creato dall'interazione di diversi colori. Le sue composizioni lineari utilizzano griglie orizzontali e verticali e variazioni tra i valori cromatici per creare un senso di dimensionalità. Per Heerkens, la griglia funge da supporto per le sue composizioni, conferendo alle sue opere una presenza architettonica.

Nel suo lavoro, il colore agisce come una forza naturale all'interno della struttura. Crea una presenza dinamica all'interno dei confini predefiniti creati dagli elementi di forma e linea. Heerkens ha detto: “Nella complessità del processo di pittura, cerco semplicità e chiarezza.” Nelle sue opere ad acquerello, la trasparenza del medium aggiunge ancora di più un senso di movimento e ritmo alle composizioni, sviluppando una sensazione, come dice, “come passi di camminata.”

Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. Acquerello su Hahnemühle 300gr. 25,6 x 19,7 in

Immagine in evidenza: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. Monotipo ad acquerello. 20,9 x 28,7 in
Di Phillip Park