Che cosa è il raggismo?
Rayonismo fu un movimento artistico d’avanguardia russo fondato dai pittori Natalia Goncharova e Mikhail Larionov intorno al 1911. Il movimento si basava sul concetto che gli oggetti materiali sono in realtà solo punti di partenza per l’emanazione della luce, e che quella luce era l’unico soggetto degno di essere dipinto. La parola Rayonismo, o, come molti russi la pronunciano, Rayismo, deriva dalla parola russa лучизма, o luchizma, che significa “irradiazione.” La loro ammirazione per le qualità dell’irradiazione sembra essere nata da una sorta di fanatismo globale per quella che all’epoca era un’invenzione relativamente nuova: i raggi X. Nel 1895, il fisico tedesco Wilhelm Conrad Röntgen scoprì accidentalmente che il platino cianuro di bario brillava anche se racchiuso dentro un cartone. Questa scoperta — che particelle di luce potevano attraversare oggetti solidi — fu scioccante per gli scienziati e spinse molte persone comuni a fare il salto filosofico che, in quanto materia, la luce doveva quindi avere la precedenza sugli oggetti cosiddetti solidi. I Rayonisti ipotizzarono che fosse quindi una perdita di tempo dipingere la cosiddetta realtà, quando in realtà tutti gli oggetti, gli animali, le persone e i paesaggi sono secondari rispetto all’energia luminosa che li illumina, dimora in essi e li attraversa. Questa luce, credevano, era la vera forza sottostante che univa l’universo. Come Larionov la descrisse una volta, “Il Rayismo è la pittura dello spazio rivelato non dai contorni degli oggetti, neppure dalle loro colorazioni formali, ma dal dramma incessante e intenso dei raggi che costituiscono l’unità di tutte le cose.”
Il Futuro è Dietro di Noi
Parliamo principalmente del Rayonismo in termini estetici. Ma oltre alle sue qualità visive molto specifiche, il Rayonismo fu anche importante come movimento culturale decisamente progressista. In effetti si potrebbe sostenere che gli aspetti culturali del movimento vennero prima, e che il Rayonismo fosse semplicemente un modo per esprimere ciò che tutti già sentivano. Rappresentava diverse filosofie sociali: il Modernismo, la superiorità culturale anti-occidentale, l’anti-individualismo e l’impossibilità di giudicare l’arte in relazione al tempo. Il Manifesto Rayonista, pubblicato nel 1913, dedica la maggior parte del tempo non a descrivere i particolari di come potrebbe apparire un dipinto rayonista, ma piuttosto si sofferma a lungo sul fatto che l’avanguardia russa è oltre i limiti ristretti del passato, è la prova vivente che la cultura occidentale è corrotta, ed è oltre l’intelligenza limitata della maggior parte del pubblico generale. Letteralmente afferma, “l’arte non può essere esaminata dal punto di vista del tempo...rifiutiamo l’individualità come priva di significato per l’esame di un’opera d’arte...lunga vita al bel Oriente…...siamo contro l’Occidente, che sta volgareggiando le nostre forme orientali...e che sta abbassando il livello di tutto.”
Natalia Goncharova - Foresta Gialla e Verde, 1913
Proprio come insultavano la cultura occidentale, tuttavia, i Rayonisti riconoscevano anche che il loro nuovo stile di pittura è in realtà la “sintesi” di cubismo, futurismo e orfismo, tre stili distintamente occidentali. Chiamarono questo concetto всёчество, o vsechestvo, che significa ubiquità. La parola inglese che coniarono per descriverlo fu “everythingism” (tuttoismo). L’idea centrale del tuttoismo è che stili e movimenti sorgono e cadono così rapidamente e viaggiano così velocemente nel mondo che tutto accade contemporaneamente ovunque, creando un amalgama di idee che fioriscono tutte insieme in tutto il globo. I Rayonisti attribuirono questo fenomeno all’apparenza che avessero derivato il Rayonismo da stili occidentali, e poi sfidarono ulteriormente l’omogeneizzazione che inevitabilmente derivava dal tuttoismo infondendo il loro stile con elementi dell’arte popolare russa. Scelsero oggetti russi e bestiame russo da cui dipingere la luce che emanava. La tavolozza di colori che usarono era tradizionalmente russa. E mantennero il loro stile pittorico primitivo per mostrare solidarietà con quelli che chiamavano i “semplici pittori di case” della Russia.
Mikhail Larionov - Testa di Toro, 1913
La Luce dalle Forme Spaziali
Nonostante tutta la retorica politica e sociale che sosteneva il manifesto Rayonista, l’eredità più duratura del movimento Rayonista è infatti nel campo delle arti plastiche. I dipinti rayonisti sono più spesso definiti non dalla filosofia, ma visivamente, dalle linee nette, angolari e colorate sulla superficie, che significano raggi di luce. Tuttavia, alcune composizioni rayoniste sono più filosofiche e più astratte di altre. Ci sono due categorie fondamentali di Rayonismo: Rayonismo Realistico e Pneumo-Rayonismo. In un dipinto Rayonista Realistico, i raggi di luce (rappresentati dalle linee angolate) emanano da un oggetto figurativo reale, come un gallo o un bicchiere. In un dipinto Pneumo-Rayonista, gli oggetti da cui la luce emanava si sono completamente decomposti, lasciando dietro solo la luce. L’individualità del soggetto è così resa irrilevante, cancellando il sé, il terribile “io,” in accordo con le filosofie del manifesto.
Natalia Goncharova - Gigli Rayonisti, 1913
Immagine in evidenza: Mikhail Larionov - Salsicce e Sgombro Rayonisti, 1912
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
