Zaha Hadid, L'Artista Visiva

La maggior parte delle persone conosce Zaha Hadid come architetto. Quando morì nel 2016, all'età giovane di 65 anni, Hadid era uno degli architetti più ricercati al mondo. Era rinomata sia per il suo straordinario occhio, sia per il suo senso che l'architettura è una parte attiva della vita e dell'immaginazione della comunità in cui si trova. I suoi molti edifici famosi in tutto il mondo—come il Broad Art Museum a East Landing, Michigan; il London Aquatics Center; il Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) a Roma; e il Guangzhou Opera House—non solo sembrano ispirati, ma sono anche ispiratori. Non sono solo di aspetto contemporaneo, ma fungono anche da specchi attraverso i quali immaginare futuri possibili. Eppure, ciò che molti dei suoi più accaniti ammiratori non sanno nemmeno su Hadid è che era anche un'artista visiva di successo. Non considerava i suoi progetti architettonici separati dalla sua relazione con l'arte visiva. Piuttosto, considerava tutti i suoi sforzi creativi come parte di un dialogo simbiotico. Forse la più chiara elucidazione che Hadid ci ha offerto durante la sua vita del suo approccio estetico complessivo è stata nel 2010, quando ha allestito Zaha Hadid e Suprematismo alla Galerie Gmurzynska a Zurigo. Questa singolare esposizione presentava una straordinaria selezione di opere di diversi protagonisti chiave del Suprematismo russo affiancate a opere d'arte e design di Hadid, inclusa un'installazione dinamica, su larga scala e specifica per il sito di raggi neri esplodenti. Vedere il suo lavoro in questo contesto ha immediatamente chiarito la linea di discendenza che Hadid condivide con la credenza suprematista che le strutture visive e geometriche sono collegate a strutture sociali che aiutano a guidare l'evoluzione della cultura umana. Quest'estate, per commemorare il quinto anniversario della sua morte, la Galerie Gmurzynska presenterà una mostra postuma di Hadid intitolata Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Presentando molte opere, modelli e design mai mostrati prima, questa esposizione non solo promette di rafforzare il suo lascito come visionaria multidisciplinare, ma potrebbe anche consolidare Hadid come una figura chiave e globale nell'arte astratta del XXI secolo.

Modernista Perso e Trovato

Hadid è nata a Baghdad, in Iraq, nel 1950. Si è iscritta alla scuola di architettura all'età di 22 anni, ma era diversa da molti dei suoi compagni di studi in almeno un modo fondamentale: non voleva solo progettare edifici, voleva scoprire come gli oggetti architettonici che progettava potessero trasformare le città in cui abitano. Come parte dei suoi studi, Hadid ha seguito corsi di disegno e pittura—tutti gli studenti di architettura lo fanno a un certo punto; è parte integrante della loro pratica quotidiana. Hadid, tuttavia, ha abbracciato la pittura non solo come uno strumento pratico, ma come un modo per sfidare le sue percezioni e i suoi pregiudizi. L'astrazione modernista era il suo vocabolario visivo preferito, e ciò che lei chiamava la sua indagine sugli "esperimenti abortiti e non testati del Modernismo" la portò a scoprire il Suprematismo, e il suo fondatore e principale praticante Kazimir Malevich.

Zaha Hadid, Aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Vent'anni dopo, ben avviata a stabilire la sua reputazione globale come genio, Hadid collaborò alla monumentale esposizione Guggenheim The Great Utopia, che rivalutava, celebrava e contestualizzava le teorie suprematiste per una nuova era. In un incontro con gli artisti del 2014 alla Tate, Hadid parlò delle lezioni apprese da quella esposizione. Descrisse le composizioni suprematiste come liberate dalla gravità: le forme orizzontali potevano essere capovolte in forme verticali e viceversa. Parlò anche di spazio e scala che venivano sovvertiti. Soprattutto, condivise l'idea di "esplosione", o la de-costruzione e riorganizzazione delle idee. "L'influenza di Malevich su di me non fu solo nel modo in cui realizzavamo i disegni tridimensionali o nel modo in cui pensavamo alle forze gravitazionali," disse Hadid, "ma anche nel modo in cui influenzò la riorganizzazione del piano."

Zaha Hadid, Aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Un'utopia di Uno

La riorganizzazione sembra in qualche modo essenziale per tutto il lavoro di Hadid. Guardando indietro agli esperimenti mentali del passato, è facile assumere che ogni movimento culturale che è mai caduto in disgrazia debba averlo fatto per ragioni logiche: forse il suo potenziale era esaurito, o forse le forze di mercato hanno avuto un ruolo. Hadid non era ostacolata da tali concezioni. Ha esploso e riorganizzato la saggezza convenzionale sul modernismo. Ha guardato a pensatori come Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, ed è stata in grado di separare le loro visioni idealistiche dalla politica e dagli eventi mondiali che hanno causato il loro oblio. Ha separato il Suprematismo dalla utopia fallita da cui è nato. Allo stesso tempo, Hadid ha afferrato l'artificialità delle separazioni percepite tra i campi dell'architettura e dell'arte, e tra il cosiddetto realismo e astrazione. Ha messo in pratica la convinzione che l'astrazione è logica, la logica è bella, e tutto ciò che è bello è reale.

Zaha Hadid, Aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

In definitiva, credo che Hadid possa essere definita un'artista utopica. Ma piuttosto che riporre la sua fede in utopie sociali destinate al fallimento, Hadid ci ha mostrato attraverso la sua arte e architettura che tutte le strutture culturali e le posizioni estetiche sono meglio comprese nel contesto di un'utopia di uno. La selezione di opere in mostra quest'estate in Zaha Hadid—Abstracting the Landscape presso la Galerie Gmurzynska introduce gli spettatori all'incredibile ampiezza di oggetti che Hadid ha portato in vita, illustrando anche ciò che tutte queste varie creazioni hanno in comune. Tutti gli oggetti in mostra sono stati concepiti come risposte alla domanda su cosa possa significare un'immagine, o una scultura, o un pezzo di arredamento, o un ambiente architettonico non per la società, ma per una persona—un essere umano singolare, logico e bello. Se mai il piano dato a Hadid era di progettare qualcosa che servisse a un'azienda, o a un'istituzione, o a un'attività, lei ha riorganizzato il piano e ha invece progettato qualcosa che servisse a una persona. Quel principio di promuovere utopie umane singolari ha permesso a Hadid di creare un'opera caratterizzata dalla sua capacità di sorprendere e ispirare. Il suo dono duraturo all'astrazione contemporanea è il promemoria che la possibilità è importante quanto la praticità, quindi ogni volta che il piano non riesce a servire le persone, esplodi il piano.

Immagine in evidenza: Zaha Hadid, Aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park