Zaha Hadid, L'Artista Visiva
La maggior parte delle persone conosce Zaha Hadid come architetta. Quando morì nel 2016, alla giovane età di 65 anni, Hadid era una delle architette più richieste al mondo. Era rinomata sia per il suo straordinario occhio, sia per la sua convinzione che l’architettura sia una parte attiva della vita e dell’immaginazione della comunità che ospita. I suoi numerosi edifici famosi in tutto il mondo—come il Broad Art Museum a East Landing, Michigan; il London Aquatics Center; il Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) a Roma; e il Teatro dell’Opera di Guangzhou—non solo sembrano ispirati, ma sono anche fonte di ispirazione. Non sono solo dall’aspetto contemporaneo, ma fungono da specchi attraverso cui immaginare futuri possibili. Tuttavia, ciò che molti dei suoi più accesi ammiratori non sanno nemmeno di Hadid è che era anche un’artista visiva affermata. Non considerava i suoi progetti architettonici separati dal suo rapporto con l’arte visiva. Piuttosto, considerava tutti i suoi sforzi creativi come parte di un dialogo simbiotico. Forse la più chiara spiegazione che Hadid ci offrì durante la sua vita del suo approccio estetico complessivo fu nel 2010, quando organizzò Zaha Hadid e il Suprematismo alla Galerie Gmurzynska di Zurigo. Questa mostra singolare presentava una straordinaria selezione di opere di alcuni dei protagonisti chiave del Suprematismo russo affiancate a opere e progetti di Hadid, inclusa un’installazione dinamica, su larga scala e site-specific di raggi neri esplosivi. Vedere il suo lavoro in questo contesto chiarì immediatamente la discendenza che Hadid condivide con la convinzione suprematista che le strutture visive e geometriche siano legate a strutture sociali che guidano l’evoluzione della cultura umana. Quest’estate, per commemorare il quinto anniversario della sua morte, la Galerie Gmurzynska presenterà una mostra postuma di Hadid intitolata Zaha Hadid—Astrarre il paesaggio. Con molte opere, modelli e progetti mai mostrati prima, questa mostra non solo promette di rafforzare la sua eredità come visionaria multidisciplinare, ma potrebbe anche consacrare Hadid come una figura chiave e globale dell’arte astratta del XXI secolo.
Modernisti Ritrovati
Hadid nacque a Baghdad, Iraq, nel 1950. Si iscrisse alla scuola di architettura a 22 anni, ma era diversa da molti suoi compagni di studi almeno in un aspetto fondamentale: non voleva solo progettare edifici, voleva scoprire come gli oggetti architettonici da lei progettati potessero trasformare le città che abitano. Come parte dei suoi studi, Hadid seguì corsi di disegno e pittura—tutti gli studenti di architettura lo fanno a un certo punto; è parte integrante della loro pratica quotidiana. Hadid, tuttavia, abbracciò la pittura non solo come strumento pratico, ma come modo per mettere in discussione le sue percezioni e i suoi pregiudizi. L’astrazione modernista era il suo vocabolario visivo preferito, e quella che chiamava la sua indagine sugli “esperimenti abortiti e non testati del Modernismo” la portò a scoprire il Suprematismo e il suo fondatore e principale esponente Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Venti anni dopo, ormai sulla strada per affermare la sua reputazione globale di genio, Hadid collaborò alla monumentale mostra del Guggenheim The Great Utopia, che rivisitava, celebrava e contestualizzava le teorie suprematiste per una nuova epoca. In un incontro con l’artista al Tate nel 2014, Hadid parlò delle lezioni apprese da quella mostra. Descrisse le composizioni suprematiste come liberate dalla gravità: le forme orizzontali potevano essere capovolte in forme verticali e viceversa. Parlò anche dello spazio e della scala capovolti. Soprattutto, condivise l’idea di “esplosione”, ovvero la decostruzione e riorganizzazione delle idee. “L’influenza di Malevich su di me non fu solo nel modo in cui facevamo i disegni tridimensionali o nel modo in cui pensavamo alle forze gravitazionali,” disse Hadid, “ma anche nel modo in cui influenzò la riorganizzazione del progetto.”
Zaha Hadid, aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Un’utopia di uno
La riorganizzazione sembra in qualche modo essenziale a tutto il lavoro di Hadid. Guardando indietro agli esperimenti mentali del passato, è facile supporre che ogni movimento culturale caduto in disgrazia lo abbia fatto per ragioni logiche: forse il suo potenziale si era esaurito, o forse le forze di mercato hanno avuto un ruolo. Hadid non fu ostacolata da tali preconcetti. Esplose e riorganizzò la saggezza convenzionale sul modernismo. Guardò a pensatori come Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, e fu in grado di separare le loro visioni idealistiche dalla politica e dagli eventi mondiali che ne causarono l’oblio. Separò il Suprematismo dall’utopia fallita da cui era nato. Contemporaneamente, Hadid comprese l’artificialità delle separazioni percepite tra i campi dell’architettura e dell’arte, e tra il cosiddetto realismo e l’astrazione. Mise in pratica la convinzione che l’astrazione è logica, la logica è bella, e tutto ciò che è bello è reale.
Zaha Hadid, aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
In definitiva, credo che Hadid possa essere definita un’artista utopica. Ma invece di riporre la sua fede in utopie sociali destinate al fallimento, Hadid ci mostrò attraverso la sua arte e architettura che tutte le strutture culturali e le posizioni estetiche sono meglio comprese nel contesto di un’utopia di uno. La selezione di opere in mostra quest’estate in Zaha Hadid—Astrarre il paesaggio alla Galerie Gmurzynska introduce gli spettatori all’incredibilmente ampio ventaglio di oggetti che Hadid ha portato alla luce, illustrando anche ciò che tutte queste creazioni variegate hanno in comune. Tutti gli oggetti in mostra furono concepiti come risposte alla domanda su cosa possa significare un quadro, o una scultura, o un mobile, o un ambiente architettonico non per la società, ma per una persona—un essere umano singolare, logico e bello. Se mai il progetto affidato a Hadid fosse stato quello di progettare qualcosa che servisse un’azienda, o un’istituzione, o un’attività, lei riorganizzava il progetto e invece progettava qualcosa che servisse una persona. Quel principio di coltivare utopie umane singolari permise a Hadid di creare un’opera definita dalla sua capacità di sorprendere e ispirare. Il suo dono duraturo all’astrazione contemporanea è il promemoria che la possibilità è importante quanto la praticità, quindi ogni volta che il progetto non serve le persone, esplodi il progetto.
Immagine in evidenza: Zaha Hadid, aprile 2021, Cortesia Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
