Zaha Hadid, L'Artista Visiva

La maggior parte delle persone conosce Zaha Hadid come architetta. Quando morì nel 2016, alla giovane età di 65 anni, Hadid era una delle architette più richieste al mondo. Era rinomata sia per il suo straordinario occhio, sia per la convinzione che l’architettura fosse una parte attiva della vita e dell’immaginazione della comunità in cui si inserisce. I suoi numerosi edifici famosi in tutto il mondo - come il Broad Art Museum di East Lansing, Michigan; il London Aquatics Center; il Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) a Roma; e la Guangzhou Opera House - non sembrano soltanto ispirati, sono anche fonte d’ispirazione. Non hanno soltanto un aspetto contemporaneo, ma fungono da specchi attraverso i quali immaginare possibili futuri. Eppure, ciò che molti dei suoi più ferventi ammiratori non sanno nemmeno di Hadid è che era anche un’artista visiva affermata. Non considerava i suoi progetti architettonici separati dal suo rapporto con l’arte visiva. Piuttosto, riteneva che tutti i suoi sforzi creativi facessero parte di un dialogo simbiotico. Forse la spiegazione più chiara che Hadid ci abbia offerto durante la sua vita del suo approccio estetico complessivo risale al 2010, quando allestì Zaha Hadid e il Suprematismo alla Galerie Gmurzynska di Zurigo. Questa mostra singolare presentava una straordinaria selezione di opere di alcuni dei protagonisti principali del Suprematismo russo, accostate ad opere e progetti di Hadid, tra cui un’installazione dinamica, site specific e di grande scala, composta da raggi neri esplosivi. Vedere il suo lavoro in questo contesto chiarì immediatamente il legame che Hadid condivide con la convinzione suprematista secondo cui le strutture visive e geometriche sono collegate alle strutture sociali che contribuiscono a guidare l’evoluzione della cultura umana. Quest’estate, per commemorare il quinto anniversario della sua morte, la Galerie Gmurzynska presenterà una mostra postuma di Hadid intitolata Zaha Hadid - Abstracting the Landscape. Con numerose opere, modelli e progetti mai esposti prima, questa mostra non solo promette di rafforzare la sua eredità di visionaria multidisciplinare, ma potrebbe anche consacrare Hadid come figura chiave dell’arte astratta globale del XXI secolo.

Modernista: ritrovati e riscoperti

Hadid nacque a Baghdad, in Iraq, nel 1950. Si iscrisse alla facoltà di architettura all’età di 22 anni, ma si distingueva da molti dei suoi compagni di corso almeno per un aspetto fondamentale: non voleva soltanto progettare edifici, voleva scoprire come gli oggetti architettonici da lei progettati potessero trasformare le città in cui si inserivano. Nel corso dei suoi studi, Hadid frequentò corsi di disegno e pittura - prima o poi lo fanno tutti gli studenti di architettura; è parte integrante della loro pratica quotidiana. Hadid, tuttavia, abbracciò la pittura non solo come strumento pratico, ma anche come modo per mettere in discussione le proprie percezioni e i propri pregiudizi. L’astrazione modernista era il suo vocabolario visivo preferito e quella che lei chiamava la sua indagine sugli “esperimenti abortiti e non verificati del Modernismo” la portò a scoprire il Suprematismo e il suo fondatore e principale esponente Kazimir Malevič.

Zaha Hadid, Aprile 2021, per gentile concessione della Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Vent’anni dopo, ormai sulla buona strada per affermare la sua reputazione globale di genio, Hadid collaborò alla monumentale mostra del Guggenheim The Great Utopia, che ripercorreva, celebrava e contestualizzava le teorie suprematiste per una nuova epoca. In un incontro con gli artisti alla Tate nel 2014, Hadid parlò delle lezioni apprese da quella mostra. Descrisse le composizioni suprematiste come libere dalla gravità: le forme orizzontali potevano essere trasformate in forme verticali e viceversa. Parlò anche del sovvertimento dello spazio e della scala. Soprattutto, condivise l’idea di “esplosione”, ovvero la decostruzione e riorganizzazione delle idee. “L’influenza di Malevič su di me non riguardava soltanto il modo in cui realizzavamo i disegni tridimensionali o il modo in cui pensavamo alle forze gravitazionali”, disse Hadid, “ma anche il modo in cui ciò influiva sulla riorganizzazione della pianta”.

Zaha Hadid, Aprile 2021, per gentile concessione della Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

Un’utopia individuale

La riorganizzazione sembra in qualche modo essenziale in tutto il lavoro realizzato da Hadid. Guardando agli esperimenti concettuali del passato, è facile presumere che ogni movimento culturale caduto in disgrazia debba esserlo per ragioni logiche: forse il suo potenziale era esaurito, oppure le forze del mercato avevano giocato un ruolo. Hadid non si lasciava ostacolare da simili preconcetti. Fece esplodere e riorganizzò la saggezza convenzionale sul modernismo. Guardò a pensatori come Malevič, Kandinskij, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian e Le Corbusier, riuscendo a separare le loro visioni idealistiche dalla politica e dagli eventi mondiali che avevano fatto sì che venissero dimenticati. Separò il Suprematismo dall’utopia fallita da cui era nato. Allo stesso tempo, Hadid comprese l’artificiosità delle separazioni percepite tra i campi dell’architettura e dell’arte, e tra il cosiddetto realismo e l’astrazione. Mise in pratica la convinzione che l’astrazione sia logica, che la logica sia bella e che tutto ciò che è bello sia reale.

Zaha Hadid, Aprile 2021, per gentile concessione della Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design

In definitiva, credo che Hadid possa essere definita un’artista utopica. Ma invece di riporre la propria fede in utopie sociali destinate al fallimento, Hadid ci ha mostrato attraverso la sua arte e la sua architettura che tutte le strutture culturali e le posizioni estetiche si comprendono al meglio nel contesto di un’utopia individuale. La selezione di opere esposte quest’estate in Zaha Hadid - Abstracting the Landscape alla Galerie Gmurzynska introduce i visitatori all’incredibile ampiezza degli oggetti che Hadid ha portato all’esistenza, illustrando al contempo ciò che tutte queste creazioni così diverse hanno in comune. Tutti gli oggetti della mostra sono stati concepiti come risposte alla domanda su quale significato potessero avere un quadro, una scultura, un mobile o un ambiente architettonico non per la società, ma per una sola persona - un essere umano singolare, logico e bello. Se il piano affidato a Hadid consisteva nel progettare qualcosa al servizio di un’azienda, di un’istituzione o di un’attività, lei riorganizzava il piano e progettava invece qualcosa al servizio di una persona. Questo principio di promozione di utopie umane singolari permise a Hadid di creare un’opera definita dalla sua capacità di sorprendere e ispirare. Il suo dono duraturo all’astrazione contemporanea è il promemoria che la possibilità è importante quanto la praticità; quindi, ogni volta che il piano non è al servizio delle persone, fate esplodere il piano.

Immagine in evidenza: Zaha Hadid, Aprile 2021, per gentile concessione della Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tutte le immagini sono utilizzate esclusivamente a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio 2021
Redatto da IdeelArt (2026)