Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrickはアメリカの抽象画家であり、彼女の主な関心は、言語以前の思考に対する構造化された視覚的応答としての絵画にあります。彼女の絵画は、言語化される前の知覚の類似物であり、可能な限り明確に表現し、新たに生まれる認知の活力と複雑さを結晶化させることを目指しています。彼女はフランスのパリに住み、制作しています。
学歴
Cantrickは音楽を通じて視覚芸術の道に入りました。彼女はアメリカで音楽を学びました（学士号 ベニントン大学、修士号 ピーボディ音楽院、ボルチモア、メリーランド州）そしてアメリカとフランスの両方で15年以上バイオリニストとして活動しました。1990年からフランスに住んでいます。
1997年、慢性的な腱炎に直面し、彼女は創作活動をバイオリンから視覚芸術へと移行しました。2002年からパリの独立したスタジオで制作を続けています。
Cantrickは2004年にバーモント・スタジオ・センターで冬のレジデンスを過ごしました。
技法
Cantrickの本質的にモダニスト的な絵画技法は、ジェスチャー的な要素と硬質なエッジを融合させ、ポストモダンのデジタル介入によって媒介されています。彼女のハイブリッドな制作は、統一された基盤を覆い隠すこともある様式的折衷主義を好みます。
彼女の作品で探求される様々なプロセスは、構造と自由の要素を組み合わせています。...
過去10年間、彼女は以前の作品の写真断片から生成されたデジタルスタディをもとに絵画を制作しています。その結果は、彼女が「系譜の幅広さ」と表現するもので、先行作品と共通の視覚的祖先を持つ絵画です。最近では、未完成の作品に再び取り組み、すでに存在する空間に新たな構成を加えるという挑戦を始めました。彼女の様々なアプローチは、絵画を心の状態、プロセス、そして対象として探求し、文脈やアイデンティティの更新に関する考えとのつながりを明らかにしています。
絵画制作と並行して、Cantrickは小型のコラージュ作品を制作しており、これらは紙やパネルに取り付けられ、絵具とインクジェット印刷されたイメージの交互の適用で構成されることが多いです。
インスピレーション
色彩への愛情や絵具の官能性を超えて、Cantrickの制作過程は、物語やイラスト、批評ではなく、視覚的思考の一形態としての絵画に関する彼女の信念によって駆動され、定義されています。画家として、彼女は思考がまとまり始めるが言語に形成される前の知覚体験の瞬間を具現化することを考えています。時折、文学や環境の写真を出発点として用いることもありますが、特定の外部刺激が参照されることは稀です。同時に、身体や風景が平面的な絵画空間の操作方法、つまりその曖昧さを最もよく示し、その複雑さを活用する方法に対する彼女の関心にどのように影響を与えたかを自覚しています。
関連する引用
2013年のパリのグループ展「Crossroads」のカタログのテキストで、フランソワーズ・カイユは次のように書いています：
「Cantrickの作品は、画面の限界を超えて動いているように見える、有機的構造と幾何学的構造の中心から外れたハイブリッドなネットワークによって特徴づけられます。…古典的な数学的図形の厳密さに抵抗する幾何学が組織され、そして解体され、偶然性のある形態を好み、色彩の対比の力で遊んでいます。これらの構造の混沌と多様性の中から、空間的なアンカーリングの形態が現れます：構成は安定しており、それを横切る動きにほとんど屈しません。作品は、作用する力の間で最良の均衡を見出す建設的なゲームのように見えます。Cantrickは建築的アプローチと、空間を分解し再構築するキュビストの手法を同時に用いていますが、この場合は架空の空間です…空間は構造的な豊かさで満たされ、全体性を築いています。」
主な受賞歴
2013年9月、彼女はパリのSalon des Réalités NouvellesでArt Absolument賞を受賞しました。
展覧会
Susan Cantrickは2007年にパリで2回目の個展を開催しました。それ以来、フランスとアメリカの両国で個展およびグループ展に定期的に出展しています。
コレクション
彼女の作品はACMIN Vie（パリ）およびフランス、アメリカ、日本の他の個人コレクターによって収蔵されています。
ギャラリー
ポートレート写真クレジット：Adine Sagalyn
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