The Eternal 1 - by Anne Katrine Senstad - Abstract Projects - Ideelart

Anne Katrine Senstad

The Eternal 1

Name: The Eternal 1
Brand: Anne Katrine Senstad
Availability: InStock

プロジェクト

Year: 2011

Edition: Unique

Technique: Custom photographic panels

Size: X X cm 0.0 X 0.0 X 0.0 inch

Framed: No

「The Eternal」は、ノルウェーのアーティストAnne Katrine Senstadによって制作された、オハイオ州ボーリンググリーン州立大学（BGSU）のWolfe Center for the Artsのための壮大なサイトスペシフィック・インスタレーションです。オハイオ州芸術評議会の「Percent for Art」プログラムの委託により、国際的に著名な建築事務所Snøhettaと協力して制作され、この作品は建物のメインロビー入口の恒久的なアンカーとして機能しています。

芸術的ビジョンと技法

このインスタレーションは、巨大な壁画で構成されており、サイズは28 x 96フィート （8.5x28m）です。作品は39枚の特注写真パネルで構成されており、高性能の99％UVカットプレキシガラスで保護され、建物の独特な「傾斜した山」建築に合わせて特別に設計されたアルミニウム製ブラケットシステムで固定されています。

この作品でSenstadは、光と色の現象学に関する深い研究を没入型の建築体験に翻訳しています。広大なオハイオの空と自然の風景に触発され、「The Eternal」は光の「捉えられた瞬間」として機能します。純粋な色彩と大気の状態を表現する手段としてデジタル写真を用いることで、Senstadは物理的な壁と無限の地平線の境界を溶かし、鑑賞者を感覚的な瞑想の状態へと誘います。

背景と意義

2011年に開幕したこのプロジェクトは、Senstadが科学、技術、芸術の交差点で活動できる能力を示しています。作品の実現には、構造エンジニアや建築家との広範な協力が必要であり、環境要因に耐えつつもその幻想的な美学を維持することが求められました。この作品は、サイトスペシフィックなアートが公共空間を人間味あふれるものにし、高頻度のロビーを自然界のリズムと共鳴する「感覚の部屋」へと昇華させることができる証です。

あなたの空間にアートを

このプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大で特注の作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、建物や風景の建築的かつ感情的な特性に合わせたユニークなサイトスペシフィック・インスタレーションの制作を承ります。特注の壁画、写真インスタレーション、または光を用いた壮大な作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーチームまでご連絡ください。

お問い合わせ

ニューヨークとオスロを拠点とするノルウェーの写真家Anne Katrine Senstadの作品は、光、色、形に対する感覚的反応、超越的哲学、社会政治的環境イニシアチブに焦点を当てています。

Anne Katrine Senstad

教育

Anne Katrine Senstadはカリフォルニア大学バークレー校で教育を受け、パーソンズ美術学校で写真のBFAを取得し、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで映画に専念しました。これにより、インスタレーション、ビデオ、写真、ネオン彫刻、サイトスペシフィック作品などの多分野にわたる実践に備えました。

技法

Senstadはスキャンしたカラーフィルムネガから写真のCプリントを制作します。

彼女の最新の（2020年）ニューヨークのFreight + Volumeでの個展「Color Kinesthesia 6A42.2」は、多様な素材性とのコラボレーションで、ロスコのカラーフィールドペインティングと対話しています。...

Color Kinesthesiaは、カラーフィルムのネガを撮影することで可能となった色の移り変わりに対する身体の反応を意味します。写真家としてSenstadはインタラクティブなインスタレーションから光と色の瞬間を捉え、一貫した学際的な実践を織り成しています。

対照的に、「Concrete Planes (2019-2020)」における遍在する三角形の方向性と変化する色の組み合わせの幾何学的現象は、「Cosmosis Collages」シリーズのような超越的体験よりも科学的・哲学的探求を語っています。

このシリーズはSenstadのネオンライトインスタレーション「Elements」を補完するために制作され、啓蒙の道として宇宙との一体感を表現しています。シュプレマティスムと構成主義の運動に触発され、現代技術と素材の使用により新しい視覚的形態が生み出されました。

インスピレーション

Senstadの制作過程は、光、音、色に対する知覚と認知反応の研究から始まります。彼女の巧みなネオン商業素材の使用は詩的なユーモアを表現し、文字通りかつ批判的な意図を明確にしています。

Freight + Volumeで展示されたDan Flavinを参照した白いネオン彫刻「Forget Flavin」で、Senstadは男性優位の光のアートジャンルにおいて自らの領域を率直に示しています。...

中東のジェッダにあるAthrギャラリーでの光のアート展「Through The Spectrum」では、SenstadはJames Turrellと共に作品を発表しています。彼女は自身の作品をTurrellの精神的な源ではなく、光、音、色に対する知覚的認知反応として説明していますが、比較せずにはいられません。

SenstadとTurrellが共有するのは、超越的な体験への招待です。

Senstadのインスタレーションは没入型でインタラクティブであり、崇高の解釈ではなく、光、音、色に対する心理的反応を呼び起こします。

彼女は感覚的な実験と探求を、男性の同時代の作家と比べて独自のものとして表現しようとしています。