Portal for Perpetuity
プロジェクト
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Neon tubes, semi transprent mirrors, plexiglas, transformers, stone and aluminum base.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Portal for Perpetuity」は、ノルウェーのアーティストAnne Katrine Senstadによって2020年に制作された彫刻的な光のインスタレーションです。アーティスト自身が「無限の再生エネルギーを内包する源」と表現するこのシリーズは、ネオンと反射面を用いて、没入感のある無限の光と色の体験を創出しています。公共の広場やプライベートな室内空間の両方に適応できるよう設計されており、この作品は微小な世界への物理的な入り口として機能します。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、ネオン管、半透明の鏡、プレキシガラスを組み合わせて構成されており、石またはアルミニウムの構造基盤によって支えられています。光源を鏡の部屋の中に配置することで、Senstadは「無限鏡」効果を用いて彫刻の物理的な境界を溶解させています。
この技法は深い空間感と永続的な反復を生み出し、Senstadが長年関心を寄せてきた知覚の現象学を反映しています。鑑賞者は単に物体を見るのではなく、純粋な色と光の周波数との「現在かつ統合された」出会いを体験するよう招かれます。この作品は、堅固な建築物としての側面と、幽玄で無限の虚空としての側面を行き来し、鑑賞者の空間認識を揺さぶります。
背景と意義
2020年の世界的な内省の時期に制作されたPortal for Perpetuityは、Senstadがミニマリストの美学と複雑な光学工学を融合させる能力を示しています。このプロジェクトは、平面投影から三次元の「光のコンテナ」へと彼女の制作の進化を表しています。豊かな庭園やミニマルな企業ロビーに設置されるいずれの場合も、この作品は瞑想的な焦点として機能し、光という生命の根源的な力と向き合う時間を鑑賞者に提供します。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大でカスタムメイドの作品を制作できることを示しています。IdeelArtでは、彫刻的なネオンの「ポータル」、光を用いた空間、または没入型の壁画など、建築や景観の感情的な特性に合わせたユニークで現地設置型のインスタレーションのご依頼を承っております。in-situプロジェクトや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。
ニューヨークとオスロを拠点とするノルウェーの写真家Anne Katrine Senstadの作品は、光、色、形に対する感覚的反応、超越的哲学、社会政治的環境イニシアチブに焦点を当てています。
教育
Anne Katrine Senstadはカリフォルニア大学バークレー校で教育を受け、パーソンズ美術学校で写真のBFAを取得し、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで映画に専念しました。これにより、インスタレーション、ビデオ、写真、ネオン彫刻、サイトスペシフィック作品などの多分野にわたる実践に備えました。
技法
Senstadはスキャンしたカラーフィルムネガから写真のCプリントを制作します。
彼女の最新の（2020年）ニューヨークのFreight + Volumeでの個展「Color Kinesthesia 6A42.2」は、多様な素材性とのコラボレーションで、ロスコのカラーフィールドペインティングと対話しています。...
Color Kinesthesiaは、カラーフィルムのネガを撮影することで可能となった色の移り変わりに対する身体の反応を意味します。写真家としてSenstadはインタラクティブなインスタレーションから光と色の瞬間を捉え、一貫した学際的な実践を織り成しています。
対照的に、「Concrete Planes (2019-2020)」における遍在する三角形の方向性と変化する色の組み合わせの幾何学的現象は、「Cosmosis Collages」シリーズのような超越的体験よりも科学的・哲学的探求を語っています。
このシリーズはSenstadのネオンライトインスタレーション「Elements」を補完するために制作され、啓蒙の道として宇宙との一体感を表現しています。シュプレマティスムと構成主義の運動に触発され、現代技術と素材の使用により新しい視覚的形態が生み出されました。
インスピレーション
Senstadの制作過程は、光、音、色に対する知覚と認知反応の研究から始まります。彼女の巧みなネオン商業素材の使用は詩的なユーモアを表現し、文字通りかつ批判的な意図を明確にしています。
Freight + Volumeで展示されたDan Flavinを参照した白いネオン彫刻「Forget Flavin」で、Senstadは男性優位の光のアートジャンルにおいて自らの領域を率直に示しています。...
中東のジェッダにあるAthrギャラリーでの光のアート展「Through The Spectrum」では、SenstadはJames Turrellと共に作品を発表しています。彼女は自身の作品をTurrellの精神的な源ではなく、光、音、色に対する知覚的認知反応として説明していますが、比較せずにはいられません。
SenstadとTurrellが共有するのは、超越的な体験への招待です。
Senstadのインスタレーションは没入型でインタラクティブであり、崇高の解釈ではなく、光、音、色に対する心理的反応を呼び起こします。
彼女は感覚的な実験と探求を、男性の同時代の作家と比べて独自のものとして表現しようとしています。
展覧会
Senstadはアメリカ合衆国、ノルウェー、そして世界中で個展およびグループ展に広く出展しています。
ギャラリー
Kristin Hjellegjerde、ロンドン
ピンクギャラリー、ソウル
SLギャラリー、ニューヨーク市
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