Surreal Gardens - Projections of the Surreal (Xilitla)
プロジェクト
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Projection
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「シュルレアリスムの庭園 – シュルレアリスムの投影」は、ノルウェーのアーティストAnne Katrine Senstadによって2012年に制作された、場所特有の光と色のインスタレーションです。このプロジェクトは、英国の詩人でパトロンのEdward Jamesがメキシコの熱帯雨林、シリトラ、メキシコにて創造した世界的に有名なシュルレアリスム彫刻庭園、Las Pozasで実現されました。この没入型プロジェクトは、Edward James Foundationとの協働によるアーティスト・レジデンスの一環として制作されました。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、Senstadのビデオ作品「Color Synesthesia IV」の大規模なプロジェクションを、Edward Jamesが設計したコンクリートの建築および彫刻構造物に直接投影しています。ジャングルに覆われた「廃墟のような」モニュメントをキャンバスとして用いることで、Senstadは歴史的なシュルレアリスム建築と現代の現象学との対話を生み出しています。
作品は流動的な色彩の変化と高彩度の光を用いて彫刻を「描き」、固く灰色のコンクリートを一時的に輝き震える環境へと変容させます。この技法は物理的な構造を非物質化し、ジャングルの有機的な形状、Jamesの人工的な夢の風景、そしてSenstad自身の純粋な色彩の感覚的影響の探求を融合させています。
背景と意義
世界で最も重要なシュルレアリスムの遺跡の一つに位置するこのプロジェクトは、Senstadが歴史的に重みのある複雑な建築環境と関わる能力を示しています。この介入は、光の儚さと石の永続性を際立たせ、観る者に庭園を単なる物理的な場所としてではなく、純粋な知覚の空間として体験させます。これは、現代の光のアートが歴史的な場所に新たな命を吹き込み、過去の芸術運動と現在の感覚技術の架け橋となる深遠な例です。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、私たちのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに記念碑的でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtは、ビデオプロジェクション、光を用いた作品、または壁画など、建築や風景の感情的な特性に合わせたユニークで場所特有のインスタレーションの制作を承ります。in-situプロジェクトや記念碑的な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当社のキュレーションチームまでご連絡ください。
ニューヨークとオスロを拠点とするノルウェーの写真家Anne Katrine Senstadの作品は、光、色、形に対する感覚的反応、超越的哲学、社会政治的環境イニシアチブに焦点を当てています。
教育
Anne Katrine Senstadはカリフォルニア大学バークレー校で教育を受け、パーソンズ美術学校で写真のBFAを取得し、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで映画に専念しました。これにより、インスタレーション、ビデオ、写真、ネオン彫刻、サイトスペシフィック作品などの多分野にわたる実践に備えました。
技法
Senstadはスキャンしたカラーフィルムネガから写真のCプリントを制作します。
彼女の最新の（2020年）ニューヨークのFreight + Volumeでの個展「Color Kinesthesia 6A42.2」は、多様な素材性とのコラボレーションで、ロスコのカラーフィールドペインティングと対話しています。...
Color Kinesthesiaは、カラーフィルムのネガを撮影することで可能となった色の移り変わりに対する身体の反応を意味します。写真家としてSenstadはインタラクティブなインスタレーションから光と色の瞬間を捉え、一貫した学際的な実践を織り成しています。
対照的に、「Concrete Planes (2019-2020)」における遍在する三角形の方向性と変化する色の組み合わせの幾何学的現象は、「Cosmosis Collages」シリーズのような超越的体験よりも科学的・哲学的探求を語っています。
このシリーズはSenstadのネオンライトインスタレーション「Elements」を補完するために制作され、啓蒙の道として宇宙との一体感を表現しています。シュプレマティスムと構成主義の運動に触発され、現代技術と素材の使用により新しい視覚的形態が生み出されました。
インスピレーション
Senstadの制作過程は、光、音、色に対する知覚と認知反応の研究から始まります。彼女の巧みなネオン商業素材の使用は詩的なユーモアを表現し、文字通りかつ批判的な意図を明確にしています。
Freight + Volumeで展示されたDan Flavinを参照した白いネオン彫刻「Forget Flavin」で、Senstadは男性優位の光のアートジャンルにおいて自らの領域を率直に示しています。...
中東のジェッダにあるAthrギャラリーでの光のアート展「Through The Spectrum」では、SenstadはJames Turrellと共に作品を発表しています。彼女は自身の作品をTurrellの精神的な源ではなく、光、音、色に対する知覚的認知反応として説明していますが、比較せずにはいられません。
SenstadとTurrellが共有するのは、超越的な体験への招待です。
Senstadのインスタレーションは没入型でインタラクティブであり、崇高の解釈ではなく、光、音、色に対する心理的反応を呼び起こします。
彼女は感覚的な実験と探求を、男性の同時代の作家と比べて独自のものとして表現しようとしています。
展覧会
Senstadはアメリカ合衆国、ノルウェー、そして世界中で個展およびグループ展に広く出展しています。
ギャラリー
Kristin Hjellegjerde、ロンドン
ピンクギャラリー、ソウル
SLギャラリー、ニューヨーク市
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