Sonoptil Parallels
プロジェクト
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Projection, music and insense
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.「Sonoptil Parallels」は、ノルウェーのアーティストAnne Katrine Senstadによって制作された壮大なマルチセンサリーインスタレーションで、Dallas Aurora 2015のサイトスペシフィックな電子アート・ビエンナーレのための作品です。ニューヨークのニュー・ミュージアムにあるNEW INCのディレクター、Julia Kaganskiyがキュレーションを担当し、この作品はテキサス州ダラスの歴史的建築であるセントポール合同メソジスト教会内で開催されたフェスティバルの中心的な展示となりました。
芸術的ビジョンと技法
このインスタレーションは、複数のプロジェクション、空間化されたサウンドスケープ、そして嗅覚要素からなる没入型環境です。視覚要素は47分のビデオループで構成され、6台のプロジェクターシステムを通じて教会の内部を光と色の変化するフィールドへと変貌させます。
体験の中心には、Catherine Christer HennixとChora(s)san - Time-Court Mirageによる音響作品Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam)があります。この複雑なステレオサウンド環境は空間を包み込み、場所の精神的な歴史と共鳴する瞑想的な状態を生み出します。没入感を完成させるために、Senstadはお香を取り入れ、光、音、香りが融合する真の全感覚的な「共感覚」体験を創出しています。
背景と意義
北米最大級の屋外アートフェスティバルの一環として展示されたSonoptil Parallelsは、Senstadの「感覚の部屋」コンセプトの卓越性を示しています。最先端のデジタルプロジェクションと、お香やモーダル音楽のような古代の感覚トリガーを組み合わせることで、知覚の現象学を探求しています。ドローンやミニマル音楽の伝説的存在であるHennixとのコラボレーションにより、このプロジェクトは単なる視覚展示を超え、深遠な建築的かつ精神的介入へと昇華しています。
あなたの空間にアートを
このプロジェクトは、当ギャラリーのアーティストが公共、企業、またはプライベートな環境向けに壮大でカスタムメイドの作品を制作できる能力を示しています。IdeelArtでは、ビデオ、光を用いたもの、またはマルチセンサリーなものなど、建築や風景の感情的特徴に合わせたユニークなサイトスペシフィックインスタレーションの制作を承っております。in-situプロジェクトや壮大な抽象作品に関するお問い合わせは、ぜひ当ギャラリーのキュレーションチームまでご連絡ください。
ニューヨークとオスロを拠点とするノルウェーの写真家Anne Katrine Senstadの作品は、光、色、形に対する感覚的反応、超越的哲学、社会政治的環境イニシアチブに焦点を当てています。
教育
Anne Katrine Senstadはカリフォルニア大学バークレー校で教育を受け、パーソンズ美術学校で写真のBFAを取得し、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで映画に専念しました。これにより、インスタレーション、ビデオ、写真、ネオン彫刻、サイトスペシフィック作品などの多分野にわたる実践に備えました。
技法
Senstadはスキャンしたカラーフィルムネガから写真のCプリントを制作します。
彼女の最新の（2020年）ニューヨークのFreight + Volumeでの個展「Color Kinesthesia 6A42.2」は、多様な素材性とのコラボレーションで、ロスコのカラーフィールドペインティングと対話しています。...
Color Kinesthesiaは、カラーフィルムのネガを撮影することで可能となった色の移り変わりに対する身体の反応を意味します。写真家としてSenstadはインタラクティブなインスタレーションから光と色の瞬間を捉え、一貫した学際的な実践を織り成しています。
対照的に、「Concrete Planes (2019-2020)」における遍在する三角形の方向性と変化する色の組み合わせの幾何学的現象は、「Cosmosis Collages」シリーズのような超越的体験よりも科学的・哲学的探求を語っています。
このシリーズはSenstadのネオンライトインスタレーション「Elements」を補完するために制作され、啓蒙の道として宇宙との一体感を表現しています。シュプレマティスムと構成主義の運動に触発され、現代技術と素材の使用により新しい視覚的形態が生み出されました。
インスピレーション
Senstadの制作過程は、光、音、色に対する知覚と認知反応の研究から始まります。彼女の巧みなネオン商業素材の使用は詩的なユーモアを表現し、文字通りかつ批判的な意図を明確にしています。
Freight + Volumeで展示されたDan Flavinを参照した白いネオン彫刻「Forget Flavin」で、Senstadは男性優位の光のアートジャンルにおいて自らの領域を率直に示しています。...
中東のジェッダにあるAthrギャラリーでの光のアート展「Through The Spectrum」では、SenstadはJames Turrellと共に作品を発表しています。彼女は自身の作品をTurrellの精神的な源ではなく、光、音、色に対する知覚的認知反応として説明していますが、比較せずにはいられません。
SenstadとTurrellが共有するのは、超越的な体験への招待です。
Senstadのインスタレーションは没入型でインタラクティブであり、崇高の解釈ではなく、光、音、色に対する心理的反応を呼び起こします。
彼女は感覚的な実験と探求を、男性の同時代の作家と比べて独自のものとして表現しようとしています。
展覧会
Senstadはアメリカ合衆国、ノルウェー、そして世界中で個展およびグループ展に広く出展しています。
ギャラリー
Kristin Hjellegjerde、ロンドン
ピンクギャラリー、ソウル
SLギャラリー、ニューヨーク市
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