프랭크 스텔라 회고전, 휘트니 미술관
2015년 10월 30일, 뉴욕 휘트니 미술관에서 프랭크 스텔라 회고전이 새롭게 개막합니다. 포트워스 현대미술관과 협력하여 기획된 이번 전시는 2016년 2월 7일까지 뉴욕에서 전시된 후 2016년 4월 17일부터 9월 4일까지 포트워스에서 이어지며, 마지막으로 샌프란시스코의 디영 미술관에서 선보일 예정입니다. 뉴욕 도심 간세보트 거리의 휘트니 미술관 새 건물 개관 첫 해에 프랭크 스텔라의 작품은 5층 18,000평방피트 전시 공간 전체를 차지할 것입니다. 이 공간은 미술관이 임시 전시를 위해 보유한 가장 큰 전시 공간입니다.
프랭크 스텔라 회고전
스텔라의 60년 경력을 아우르는 약 100여 점의 작품들이 전시되며, 주요 작품뿐 아니라 덜 알려진 작품들도 포함됩니다. 회화, 조각, 모형, 판화, 드로잉, 부조 등 다양한 형태의 작품들이 선보일 예정입니다. 이번 전시는 1987년 모마에서 열린 이후 처음으로 미국에서 열리는 스텔라의 회고전입니다. 전시 책임 큐레이터 마이클 어핑은 “스텔라 회고전은 그의 경력 초반부터 이전 시리즈에 대한 반응으로 끊임없이 새로운 작품을 만들어야 했던 그의 작업 방식 때문에 많은 도전이 있습니다. 또한 그는 대형, 심지어 기념비적인 작품을 만드는 데 주저하지 않았습니다. 그 결과 다양한 시리즈로 구성된 방대한 작품군이 형성되었습니다. 우리의 목표는 그의 수많은 혁신의 거친 질감을 잃지 않으면서 요약하는 것입니다.”라고 말했습니다.
프랭크 스텔라 - 하란 II, 1967년. 캔버스에 폴리머 및 형광 폴리머 페인트. 120 × 240 인치 (304.8 × 609.6 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕; 어빙 블럼 씨 기증, 1982년 © 2015 프랭크 스텔라/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
전시는 시간 순서대로 작품을 전시합니다. 1950년대 스텔라의 초기 다채로운 작품들로 시작하며, 당시 그는 추상 표현주의의 영향을 받고 있었습니다. 이후 단색으로 전환된 미니멀리즘의 ‘검은 그림’과 기하학적 형태의 ‘불규칙 다각형 그림’으로 이어집니다. 전시는 1970년대 스텔라의 콜라주 작품, 1980년대 관람객 쪽으로 돌출된 3차원 회화, 마지막으로 음악과 문학에서 영감을 받아 대화를 시도한 지난 30년간의 작품들로 마무리됩니다.
프랭크 스텔라는 1936년 매사추세츠에서 태어났으며, 앤도버의 필립스 아카데미 출신입니다. 뉴저지 프린스턴 대학교에서 역사학을 전공하여 1958년에 졸업했습니다. 그는 미국의 유명한 예술가로, 그의 작품은 때때로 후기 화가 추상주의와 미니멀리즘과 연관되어 왔습니다. 그의 작품을 영구 소장한 기관으로는 허시혼 미술관 및 조각 공원(워싱턴 D.C.), 국립미술관(워싱턴 D.C.), 샌프란시스코 현대미술관, 톨레도 미술관(오하이오주 톨레도), 휘트니 미술관 등이 있습니다.
대표 이미지: 프랭크 스텔라 - 고바, 조파 에 콜로토르토, 1985년. 에칭된 마그네슘과 알루미늄 위에 유화, 우레탄 에나멜, 형광 알키드, 아크릴, 인쇄 잉크. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 인치 (348 × 305 × 87.5 cm). 시카고 미술관; 프랭크 G. 로건 부부 구매상 기금; 아다 턴불 허틀 기금 1986.93. © 2015 프랭크 스텔라/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.
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