프랭크 스텔라 회고전, 휘트니 미술관
2015년 10월 30일, 뉴욕의 휘트니 미술관에서 프랭크 스텔라의 새로운 회고전이 열립니다. 포트워스 현대 미술관과 협력하여 조직된 이번 전시는 2016년 2월 7일까지 뉴욕에서 전시된 후, 2016년 4월 17일부터 2016년 9월 4일까지 포트워스로 이동하며, 마지막으로 샌프란시스코의 드영 미술관에서 전시될 예정입니다. 휘트니 미술관이 뉴욕 다운타운의 간세부르트 스트리트에 새로 개관한 해에, 프랭크 스텔라의 작품은 새 건물 5층에 있는 18,000평방피트 갤러리 전체를 차지할 것입니다. 이는 미술관이 임시 전시를 위해 소유한 가장 큰 공간입니다.
프랭크 스텔라 회고전
스텔라의 60년 경력을 아우르는 약 100점의 작품이 전시될 예정이며, 주요 작품뿐만 아니라 덜 알려진 작품들도 포함됩니다. 이 전시에는 회화, 조각, 모형, 판화, 드로잉, 그리고 저부조가 포함됩니다. 이는 그가 1987년 MoMA에서 전시된 이후 처음으로 열리는 미국 회고전입니다. 전시를 담당하는 큐레이터 마이클 오핑은 "스텔라의 회고전은 그의 경력 초반부터 이전 시리즈에 대한 반응으로 즉시 그리고 지속적으로 새로운 작품을 만들어야 했던 프랭크의 필요성 때문에 많은 도전을 제시합니다. 그는 대규모, 심지어 기념비적인 작품을 만드는 데 결코 소극적이지 않았습니다. 그 결과는 여러 다른 시리즈로 대표되는 방대한 작품 집합이 되었습니다. 우리의 목표는 그의 많은 혁신의 원초적 질감을 잃지 않으면서 요약하는 것이었습니다."라고 말했습니다.
프랭크 스텔라 - 하란 II, 1967. 폴리머 및 형광 폴리머 페인트 캔버스에. 120 × 240 인치. (304.8 × 609.6 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕; 기증, 미스터 어빙 블룸, 1982 © 2015 프랭크 스텔라/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
전시회는 작품을 연대순으로 전시할 것입니다. 1950년대에 그가 여전히 추상 표현주의의 영향을 받았던 초기의 다채로운 작품들로 시작하여, 미니멀리즘의 단색 전환인 "검은 그림들"과 "불규칙 다각형 그림들"의 기하학적 전환을 탐구합니다. 전시는 이어서 1970년대의 스텔라의 콜라주 작품, 관객을 향해 튀어나온 1980년대의 3D 그림, 그리고 마지막으로 음악과 문학과의 대화를 창조하고자 영감을 받은 지난 30년간의 작품들을 보여줍니다.
프랭크 스텔라는 1936년 매사추세츠에서 태어나 앤도버의 필립스 아카데미를 졸업했습니다. 그는 뉴저지의 프린스턴 대학교에서 공부하였고, 1958년에 역사 전공으로 졸업했습니다. 그는 유명한 미국 예술가로, 그의 작품은 때때로 포스트 페인터리 추상화 및 미니멀리즘과 연관되어 있습니다. 그의 작품을 영구 소장하고 있는 기관으로는 허쉬혼 미술관 및 조각 정원(워싱턴 D.C.), 국립 미술관(워싱턴 D.C.), 샌프란시스코 현대 미술관, 톨레도 미술관(톨레도, 오하이오) 및 휘트니 미술관이 있습니다.
특집 이미지: 프랭크 스텔라 - 고바, 조파 에 콜로토르토, 1985. 유화, 우레탄 에나멜, 형광 알키드, 아크릴, 그리고 인쇄 잉크가 에칭된 마그네슘과 알루미늄 위에. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 인치 (348 × 305 × 87.5 cm). 시카고 미술관; 프랭크 G. 로건 부부 구매상 기금; 아다 턴불 헐틀 기부금 1986.93. © 2015 프랭크 스텔라/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕.
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