놓쳐서는 안 될 전시: "Espace de l'Art Concret"에서의 벨기에 기하학적 추상화

"Espace de l'art Concret"는 프랑스 무앙-사르투(Mouans-Sartoux)에 위치한 아름다운 프랑스 시골에 숨겨진 작은 보석 중 하나로, "Fondation Maeght"나 "Domaine de Kergehennec"와 같은 곳으로, 프랑스에 머무르며 현대 추상에 관심이 있는 분이라면 놓쳐서는 안 될 곳입니다. IdeelArt는 그들의 최신 전시회인 "Belgian Geometric Abstraction"를 방문했습니다. 이 전시는 2015년 11월 29일까지 진행됩니다. 이 전시는 프랑스에서의 벨기에 기하학적 추상의 첫 번째 회고전입니다. 프로방스에서 말하길: "Osco!" (브라보!). 

벨기에 추상 미술의 진화

유럽의 다른 지역에서 일어난 일과 일치하게, 벨기에의 추상화는 20세기 동안 두 번의 주요 정점을 겪었습니다. 하나는 플라스티크 퓌르(Plastique Pure) 운동으로 알려져 있으며, 1920년대 초에 발생하였고, 브뤼셀과 앤트워프 출신의 젊은 예술가들로 구성된 그룹이 등장하여 입체파와 미래주의에서 시작된 아이디어를 더욱 발전시키며 회화의 기초를 질문했습니다. 이 비교적 덧없는 운동은 요제프 피터스(Jozef Peeters), 미셸 스위포르(Michel Seuphor), 빅토르 세르브랑크스(Victor Servranckx), 그리고 폴 조스텐스(Paul Joostens)와 같은 예술가들에 의해 주도되었습니다.

그런 다음, 제2차 세계 대전 직후, 새로운 세대의 예술가들은 두 가지 정반대의 선택에 직면하게 되었다: 서정적이고 충동적인 추상과 기하학적이고 합리화된 추상. 조 델라호는 러시아 구성주의자들과 바우하우스 예술가들의 후계자로 자리 잡은 이들의 리더였다.

안 베로니카 얀센스 - 제목 없음, 1998.

"Espace de l'Art Concret"에서의 기하학적 추상화

두 개의 임시 전시 공간에서 보여지는 작품들은 1920년대부터 현재까지 벨기에 기하학 예술의 진화를 폭넓게 보여주며, 특히 현대 예술가들이 그들의 선배들이 시작한 아이디어를 어떻게 계속 탐구하고 있는지를 보여줍니다. 성의 갤러리에서는 역사적 전시가 현대 벨기에 거장들의 여러 작품을 선보이며, 연대기적이면서도 주제적인 흐름을 함께 제공합니다.

최근에 지어진 건물에서는 주로 영구 소장품에 전념하고 있으며 (놓치지 말아야 할 부분입니다), 벨기에 미술계의 세 현대 예술가의 작품이 하층에서 전시되고 있습니다. 이 갤러리에서는 색상과 빛, 인식과 추상을 탐구하는 회화적 역사 속에서 새로운 세대의 작품을 맥락에 놓고 다양한 작품 인식 방식을 다룰 것입니다: 

피터 베르메르시는 인상적인 장소 특정 벽화를 선보입니다. 색상은 이 예술가의 작업에서 중심적인 위치를 차지하며, 그는 자연광이나 인공광과 관련하여 색의 미세한 뉘앙스를 탐구합니다. 바스 케텔라르스의 드로잉은 예술과 공간 간의 대화를 계속 이어가지만, 보다 전통적인 방식으로 진행됩니다. 공간의 표현은 그의 회화 작품의 중심에 있으며, 단순한 형태를 사용하여 깊이를 암시합니다. 한편, 안 베로니카 얀센스는 공간과 신체의 관계를 방해하며, 대상을 해체하고 관람객을 자신의 몸과 깊은 지각적 감정으로 향하게 합니다. 그녀의 작업은 시각적, 신체적, 시간적 또는 심리적이든 간에 통제 상실과 불안정성의 능동적인 경험을 창출합니다. 이 전시는 파비엔 그라세르 풀셰리의 큐레이션으로, 알렉산드라 데슬리와 클레어 스파다의 도움을 받아 진행되었습니다.

피터 베르미어 - 제목 없음, 2015, 아트 콘크리트 공간

Espace de l'Art Concret에 대하여

1990년에 개관한 Espace de l’Art Concret는 두 수집가인 Sybil Albers와 Gottfried Honegger, 그리고 당시 Mouans-Sartoux의 시장인 André Aschieri의 만남에서 태어났습니다. 처음부터 그 예술적이고 문화적인 사명은 눈을 교육하는 데 기반을 두고 있습니다. Sybil Albers와 Gottfried Honegger는 그들의 컬렉션을 대중이 접근할 수 있도록 만들고 싶어했습니다. 이 목표를 향한 첫 번째 단계는 컬렉션을 Mouans-Sartoux 시에 맡기는 것이었으며, 이를 통해 Espace de l’Art Concret가 창립될 수 있었습니다.

2000년, Espace de l’Art Concret가 10주년을 기념할 때, Sybil Albers와 Gottfried Honegger는 그들의 전체 컬렉션을 국가에 기부하기로 결정했습니다. 이때 두 가지 조건이 있었습니다. 첫째, 이 독특한 프랑스 컬렉션이 Mouans 성터에 이 목적을 위해 지어진 건물에 영구적으로 전시되어야 하고, 둘째, 프로젝트의 이론적 일관성과 구체적이고 현대 미술에 대한 헌신이 보장되어야 한다는 것입니다. 그 이후로 Sybil Albers와 Gottfried Honegger, Aurelie Nemours, Gilbert 및 Catherine Brownstone과 같은 수집가들로부터 많은 추가 기부가 초기 컬렉션을 풍부하게 했습니다. 스위스 건축가 Gigon과 Guyer가 설계한 컬렉션의 새로운 집은 2004년 6월 26일에 개관했습니다.

빅토르 세르브랑크스 - 작품 1, 1921.

알버스-호네거 기부는 독특하며 프랑스 국가 보물로 분류되었습니다. 이 기부는 유럽에서 비할 데 없는 작품 컬렉션을 대중에게 제공하며, 요제프 알버스(Josef Albers)에서 장 아르프(Jean Arp)와 마르셀 칸(Marcelle Cahn)까지 추상화와 역사적 아방가르드의 주요 주인공들을 대표합니다. 스위스 예술가 맥스 빌(Max Bill), 리차드 폴 로흐세(Richard Paul Lohse), 카밀 그레이저(Camille Graeser)의 주요 작품이 포함되어 있으며, 동등하게 뛰어난 고트프리트 호네거(Gottfried Honegger) 또는 프랑수아 모렐레(François Morellet) 컬렉션을 보완합니다. 또한 이 컬렉션에는 미니멀리즘과 개념 미술의 주요 인물들이 포함되어 있습니다: 다니엘 뷔렌(Daniel Buren)에서 올리비에 모셋(Olivier Mosset) 또는 베르나르 베네(Bernar Venet); 칼 안드레(Carl Andre)에서 도널드 저드(Donald Judd) 또는 리차드 세라(Richard Serra); 조셉 코수스(Joseph Kosuth)에서 로버트 배리(Robert Barry) 또는 댄 플라빈(Dan Flavin); 리차드 롱(Richard Long)에서 프란츠 에르하르트 발터(Franz Erhard Walther); 알란 찰턴(Alan Charlton)에서 헬무트 페더레(Helmut Federle); 이미 크노벨(Imi Knoebel)에서 프란츠 에르하르트 발터(Franz Erhard Walther); 알란 찰턴(Alan Charlton)에서 헬무트 페더레(Helmut Federle); 이미 크노벨(Imi Knoebel)에서 귄터 움베르크(Günther Umberg)까지.

특집 이미지: 장-피에르 모리 - 마르스 블랙 페인팅, 1995, 예술의 공간. 사진 제공: IdeelArt