놓쳐서는 안 될 전시: "Espace de l'Art Concret"에서의 벨기에 기하학적 추상화

프랑스 프로방스(무앙-사르투) 소재 "Espace de l'art Concret"는 "Fondation Maeght"나 "Domaine de Kergehennec"처럼 프랑스의 아름다운 시골에 숨겨진 작은 진주 중 하나로, 프랑스에 머무르며 현대 추상미술에 관심이 있다면 꼭 방문해야 할 곳입니다. IdeelArt는 그들의 최신 전시회 "Belgian Geometric Abstraction"를 방문했으며, 이 전시는 2015년 11월 29일까지 진행됩니다. 이 전시는 프랑스에서 처음으로 열리는 벨기에 기하학적 추상미술 회고전입니다. 프로방스 사람들 말로는 "오스코!"(브라보!)라고 합니다.

벨기에 추상미술의 발전

유럽 전역에서 일어난 일과 마찬가지로, 벨기에 추상미술은 20세기 동안 두 차례 큰 전성기를 맞았습니다. 하나는 플라스티크 퓌르(순수 조형) 운동으로 알려져 있으며, 1920년대 초에 브뤼셀과 앤트워프 출신의 젊은 예술가들이 입체파와 미래주의에서 시작된 아이디어를 발전시키며 회화의 기초를 재고한 시기입니다. 이 비교적 단명한 운동은 요제프 피터스, 미셸 쇠포르, 빅토르 세브랑크스, 폴 주스텐스 같은 예술가들이 주도했습니다.

그 후 제2차 세계대전 직후, 새로운 세대의 예술가들은 두 가지 정반대의 선택에 직면했습니다: 서정적이고 충동적인 추상과 기하학적이고 합리화된 추상입니다. 조 델라호는 러시아 구성주의자들과 바우하우스 예술가들의 후계자로 자리매김한 이들의 지도자였습니다.

Ann Veronica Janssens - 제목 없음, 1998.

"Espace de l'Art Concret"의 기하학적 추상

두 개의 임시 전시장에 전시된 작품들은 1920년대부터 현재까지 벨기에 기하학 미술의 발전을 폭넓게 보여주며, 특히 현대 예술가들이 선배들의 아이디어를 어떻게 계속 탐구하는지를 보여줍니다. 성의 갤러리에서는 역사 전시가 현대 벨기에 거장들의 여러 작품과 함께 연대기적이면서도 주제별로 전시됩니다.

최근에 지어진 건물에는 주로 상설 컬렉션이 전시되어 있으며(이곳도 놓치지 말아야 할 곳입니다), 벨기에 미술계의 세 현대 예술가들의 작품이 하층에 전시되어 있습니다. 이 갤러리에서는 새로운 세대의 작품들을 색과 빛, 지각과 추상을 탐구하는 회화사적 맥락 속에 배치하여 다양한 작품 인식 방식을 다룹니다:

피터 베르메르쉬는 인상적인 장소 특정 벽화를 선보입니다. 색채는 자연광이나 인공광과 관련된 색조 변화를 탐구하는 이 예술가 작품의 중심입니다. 바스 케텔라르스의 드로잉은 예술과 공간 사이의 대화를 보다 전통적인 방식으로 이어갑니다. 그의 회화 작품은 단순한 형태를 사용해 깊이를 암시하며 공간 표현에 중점을 둡니다. 한편, 앤 베로니카 얀센스는 공간과 신체 관계를 해체하며, 대상을 분해하고 관람객을 자신의 몸과 깊은 지각적 감정으로 이끕니다. 그녀의 작품은 시각적, 신체적, 시간적, 심리적 통제 상실과 불안정의 적극적인 경험을 만듭니다. 이 전시는 파비엔 그라세 풀체리의 기획으로 알렉산드라 데슬리스와 클레어 스파다가 보조했습니다.

Pieter Vermeersch - 제목 없음, 2015, Espace de l'Art Concret

Espace de l'Art Concret 소개

1990년에 개관한 Espace de l’Art Concret는 두 수집가 시빌 알버스와 고트프리트 호네거, 그리고 당시 무앙-사르투 시장 안드레 아시에리의 만남에서 시작되었습니다. 처음부터 이곳의 예술적·문화적 임무는 눈을 교육하는 데 기반을 두었습니다. 시빌 알버스와 고트프리트 호네거는 자신들의 소장품을 대중에게 공개하고자 했습니다. 이를 위한 첫걸음은 무앙-사르투 시에 소장품을 맡겨 Espace de l’Art Concret를 설립하는 것이었습니다.

2000년, Espace de l’Art Concret가 10주년을 맞았을 때, 시빌 알버스와 고트프리트 호네거는 두 가지 조건으로 자신들의 전체 소장품을 국가에 기증하기로 결정했습니다. 하나는 이 독특한 프랑스 소장품이 무앙 성터에 지어진 전용 건물에서 상설 전시되어야 한다는 것, 다른 하나는 이 프로젝트의 이론적 일관성과 구체적이며 현대 미술에 대한 헌신이 보장되어야 한다는 것이었습니다. 이후 시빌 알버스와 고트프리트 호네거, 오렐리 네무르, 길버트와 캐서린 브라운스톤 같은 수집가들의 추가 기증으로 초기 소장품이 풍성해졌습니다. 스위스 건축가 기곤과 귀에르가 설계한 소장품의 새 보금자리는 2004년 6월 26일에 개관했습니다.

Victor Servranckx - 작품 1, 1921.

알버스-호네거 기증품은 독특하며 프랑스 국보로 지정되었습니다. 이 컬렉션은 유럽에서 비할 데 없는 작품들을 대중에게 제공하며, 추상미술과 역사적 아방가르드의 주요 인물들을 포함합니다. 여기에는 요제프 알버스부터 장 아르프, 마르셀 칸까지의 작품이 포함되어 있습니다. 스위스 예술가 막스 빌, 리차드 폴 로제, 카미유 그레저의 주요 작품들도 고트프리트 호네거나 프랑수아 모렐레 컬렉션과 함께 전시됩니다. 또한 미니멀리즘과 개념미술의 주요 인물들도 포함되어 있습니다: 다니엘 뷰렌, 올리비에 모셋, 베르나르 베네, 칼 안드레, 도널드 저드, 리차드 세라, 조셉 코수스, 로버트 배리, 댄 플래빈, 리차드 롱, 프란츠 에르하르트 발터, 앨런 찰튼, 헬무트 페더레, 이미 크노벨, 귄터 움베르크 등이 포함되어 있습니다.

대표 이미지: 장-피에르 모리 - Mars black painting, 1995, Espace de l'Art Concret. 사진 제공: IdeelArt