다리(Die Brücke)가 색상의 힘을 어떻게 기념했는가

독일 표현주의는 1905년 드레스덴에서 시작되었습니다. 그 해 네 명의 건축학도가 모여 Die Brücke라는 예술 운동을 창립했는데, 이는 독일 미학 혁명을 일으키려는 의도였습니다. Die Brücke는 독일어로 “다리”를 뜻합니다. 이 표현은 그들이 자신들을 과거의 낡은 독일 미술 전통과 미래로 나아갈 현대주의 이상을 잇는 과도기적 인물로 인식했음을 나타냅니다. 넓게 보면, Die Brücke의 미학은 순수하고 평평하며 그라데이션 없는 색면과 원시적인 선으로 단순화된 형태가 지배하는 감정 표현적인 구성을 지향했습니다. Die Brücke 예술가들은 현실을 모방하기보다 감정을 전달하려 했습니다. 그들의 미학은 주로 목판화에서 영감을 받았습니다. 그러나 이 그룹에게 또 다른, 더 이른 영감이 있었는데, 아이러니하게도 독일 것이 아니었고 그들의 시대도 아니었던 네덜란드 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 그림이었습니다. Die Brücke의 네 창립자—에른스트 루트비히 키르히너, 에리히 헤켈, 프리츠 블라이엘, 칼 슈미트-로틀루프—는 1905년 드레스덴에서 열린 반 고흐 회고전을 방문했습니다. 당시 그들은 아직 화가가 아니었지만, 이 선구적인 예술가가 붓으로 전달하는 것에 매료되었습니다. 색채, 빠른 붓질, 단순화된 형태는 그들에게 전율을 일으켰습니다. 그의 예는 그들에게 삶의 근본적인 열정을 끌어내는 길을 보여주었습니다. 반 고흐가 Die Brücke에 끼친 영향은 매우 커서, 나중에 합류한 멤버 에밀 놀데는 실제로 그룹 이름을 “Van Goghiana”로 바꾸자고 설득하려 했습니다. 다행히도 그들은 이 제안을 따르지 않았습니다. 그런 변화를 받아들이는 것은 무엇보다 독창성에 기반한 운동의 죽음을 의미했을 것입니다. 물론 반 고흐는 그들에게 영감을 주었지만, Die Brücke가 진정으로 추구한 것은 다른 사람을 모방하는 것이 아니라 자신만의 본능을 따르는 것이었습니다. 이 의도는 1906년 목판화로 발표한 세 문장으로 된 선언문의 세 번째 문장에 요약되어 있습니다: “창작을 촉진하는 것을 직접적이고 진실하게 표현하는 자는 우리 중 하나이다.”

조직된 혼돈

세기 전환기의 대부분 독일인들에게 Die Brücke 예술가들은 야생인처럼 보였습니다. 프란츠 마르크가 그들의 다채롭고 원시주의적인 그림 전시를 처음 보았을 때, 그는 그들을 “독일의 야수파”라고 불렀는데, 이는 프랑스에서 앙드레 드랭과 앙리 마티스가 이끄는 ‘야수파’(les Fauves)라는 동시대 예술가 그룹을 가리키는 말로, 그들도 빛나는 비현실적인 색조를 사용했습니다. 야수파와의 비교는 적절했습니다. 사실 Die Brücke는 훨씬 더 야생적인 명성을 가질 만했습니다. 그들은 그림에서 과감한 색을 사용했을 뿐 아니라, 모든 면에서 야생적이었습니다. 그들은 주거 지역으로 지정되지 않은 작업실에서 불법으로 살았고, 낮에는 들키지 않으려고 다락방에 침대를 숨겼습니다. 또한 자연 속에서 누드 모델을 그렸습니다. 존경받는 전문 모델은 이런 일을 맡지 않았기에, 그들은 숲 속 깊은 곳으로 함께 가줄 비전문 모델들에게 돈을 주었습니다. 아마추어 누드 모델들과 다른 친구, 연인들과 함께 그들은 파티를 하고 그림을 그리며 수영하며 가장 예술적이고 자유로우며 원시적인 본성과 하나가 되었습니다.

그러나 Die Brücke 예술가들이 통제 불능이었다는 이미지는 정확하지 않습니다. 그들은 보헤미안이었지만, 역사상 가장 조직적이고 사려 깊은 예술 집단 중 하나이기도 했습니다. 존재했던 8년 동안 독일과 해외에서 70회 이상의 단체 전시를 열었습니다. 또한 마케팅 면에서도 혁신적이었습니다. 그들은 구독권을 판매하여, 작품을 구매할 여유가 없는 관람객도 포스터, 판화, 선언문 같은 인쇄물을 받을 수 있게 했습니다. 그룹은 회원 자격에 엄격하여, 회원은 단체 전시 외에는 작품을 공개할 수 없었습니다. 수많은 전시를 개최하고 회원과 구독을 관리하는 데 필요한 엄청난 조직력은 분명 인상적입니다. 야생인이라는 평판에도 불구하고, Die Brücke는 혁명적이고 매우 효과적인 조직 구조를 세웠으며, 이는 오늘날 많은 예술 집단과 작가 운영 갤러리들이 모방하고 있습니다.

에른스트 루트비히 키르히너 - Die Brücke 예술가 그룹 선언문 (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906. 호르스트 예너: Künstlergruppe Brücke. 공동체의 역사와 대표자들의 생애 작품. E.A.Seemann, 라이프치히 2005.

퇴폐 예술가들

Die Brücke는 1912년경 분열되기 시작했는데, 늦게 합류한 막스 페히슈타인이 단독 전시를 열어 회원 규정을 공개적으로 위반했기 때문입니다. 결정타는 1913년 키르히너가 Die Brücke 연대기를 썼을 때였는데, 그는 자신이 그룹의 리더라고 주장해 다른 회원들과 소원해졌습니다(사실 그룹은 느슨하게 조직된 거의 무정부적인 개인들의 모임이었습니다). 그러나 역사의 아이러니로, Die Brücke 회원들은 영원히 소원하지는 않았습니다. 나치가 집권했을 때, Die Brücke 예술가들의 작품은 퇴폐 예술로 간주되었습니다. 이 사건들은 회원들로 하여금 적어도 이론적으로 서로에 대한 헌신과 그들이 지지했던 이상, 즉 예술가의 자유와 독립에 대한 헌신을 재확인하게 했습니다.

1937년 퇴폐 예술 전시회에 포함된 후, 헤켈과 늦게 합류한 오토 뮐러의 많은 작품이 파괴되었습니다. 그러나 그들의 전 유산이 사라진 것은 아닙니다. 헤켈은 사망 몇 년 전 남은 작품을 기증하여 1967년 베를린에 개관한 Die Brücke 박물관 설립에 기여했습니다. 칼 슈미트-로틀루프도 상당한 작품을 기증했으며, 박물관은 이후 다른 회원들의 작품도 많이 수집했습니다. 오늘날 이 박물관 소장품에는 수천 점의 그림, 조각, 종이 작품이 포함되어 있습니다. 이 그룹의 다채로운 유산은 이 소장품에서 계속 살아 숨 쉬며, 20세기 수많은 표현주의 운동과 오늘날 현대 미술계에도 색채의 표현력과 진정성의 혁명적 가능성의 본보기로 울려 퍼지고 있습니다.

대표 이미지: 칼 슈미트-로틀루프 - 바리새인들, 1912년. 캔버스에 유채. 29 7/8 x 40 1/2인치 (75.9 x 102.9 cm). 게르트루트 A. 멜론 기금. MoMa 소장. © 2019 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕 / VG 빌트-쿤스트, 본.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio