다리(Die Brücke)가 색상의 힘을 어떻게 기념했는가

독일 표현주의는 1905년 드레스덴에서 태어났습니다. 그때 네 명의 건축학 학생들이 모여 디 브뤼케를 설립했습니다. 이는 독일 미학 혁명을 시작하기 위한 예술 운동이었습니다. 디 브뤼케는 독일어로 "다리"를 의미합니다. 이 문구는 그룹이 자신들을 과거의 구식 독일 미술 전통과 문화를 미래로 이끌 현대주의 이상과 연결하는 과도기적 인물로 인식했음을 전달합니다. 넓게 말하자면, 디 브뤼케의 미학은 순수하고 평평하며 그라데이션이 없는 색채의 영역과 원시적인 표식으로 만들어진 단순한 형태가 지배하는 감정적으로 표현적인 구성으로 기울어졌습니다. 디 브뤼케의 예술가들은 현실을 복사하기보다는 감정을 전달하고자 했습니다. 그들의 미학은 주로 목판 인쇄에서 영감을 받았습니다. 그러나 그룹에는 또 다른, 더 이른 영감이 있었습니다. 아이러니하게도 그것은 독일의 것이 아니며 그들의 세기와도 관련이 없었습니다. 그것은 1890년에 사망한 네덜란드의 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 그림이었습니다. 디 브뤼케의 네 명의 창립자 – 에른스트 루드비히 키르히너, 에리히 헤켈, 프리츠 블라일, 칼 슈미트-로틀루프 – 는 1905년 드레스덴에서 열린 반 고흐 회고전을 방문했습니다. 그들은 그 당시 화가가 아니었지만, 이 비전 있는 예술가가 페인트로 전달할 수 있는 것에 매료되었습니다. 색상, 빠른 붓질, 그리고 단순한 형태는 그들에게 전율을 주었습니다. 그의 예시는 그들이 삶의 근본적인 열정을 탐구하는 방법을 가리켰습니다. 반 고흐는 디 브뤼케에 매우 영향력이 있었고, 그룹에 나중에 합류한 멤버 중 한 명인 에밀 놀데는 실제로 그들에게 이름을 "반 고흐아나"로 바꾸도록 설득하려고 했습니다. 다행히도 그들은 이 제안을 따르지 않았습니다. 그러한 변화를 수용하는 것은 무엇보다도 독창성에 기반한 운동의 죽음이었을 것입니다. 물론 반 고흐는 그들에게 영감을 주었지만, 디 브뤼케가 진정으로 추구한 것은 다른 사람을 복사하는 것이 아니라 그들 자신의 개별적인 본능을 따르는 것이었습니다. 이러한 의도는 1906년 목판 인쇄로 발표된 그들의 세 문장으로 된 선언문의 세 번째 문장에 요약되어 있습니다. 그 문장은 다음과 같이 말합니다: "자신을 창조하도록 자극하는 것을 직접적이고 진정하게 표현하는 사람은 우리 중 한 명이다."

조직된 혼란

대부분의 세기 전환기 독일인들에게, 프란츠 마르크가 그들의 다채롭고 원시적인 그림 전시회를 처음 보았을 때, 그들은 "독일의 포브"라고 불렀다. 이는 앙드레 드랭과 앙리 마티스가 이끄는 프랑스에서 같은 시기에 활동한 예술가 그룹인 포브(les Fauves), 즉 "야수들"을 언급한 것이다. 포브에 대한 비교는 적절했다. 사실, 다리 브뤼케(Das Brücke)는 훨씬 더 야생적인 명성을 가질 만했다. 그들은 그림에서 터무니없는 색상을 사용할 뿐만 아니라, 모든 의미에서 야생적이었다. 그들은 주거 지역으로 지정되지 않은 스튜디오에서 불법적으로 살았고, 낮에는 침대를 다락방에 숨겨 놓아 발각되지 않도록 했다. 그들은 또한 자연 속에서 누드 모델을 그렸다. 존경받는 전문 모델은 그런 일을 맡지 않으려 했기 때문에, 그들은 비전문 모델에게 돈을 주고 숲으로 함께 가서 사람들이 볼 수 없는 곳에서 작업했다. 그들은 아마추어 누드 모델들과 함께 친구와 연인들로 구성된 무리와 함께 파티를 열고 그림을 그리고 수영하며, 그들의 가장 예술적이고, 가장 자유롭고, 가장 원시적인 본성과 하나가 되었다.

Die Brücke 예술가들이 통제 불능이라는 이미지는 정확하지 않다. 그들은 보헤미안이었지만 역사상 가장 조직적이고 사려 깊은 예술 집단 중 하나이기도 했다. 그들의 존재 기간인 8년 동안 그들은 독일과 해외에서 70회 이상의 그룹 전시회를 개최했다. 이 그룹은 마케팅 면에서도 혁신적이었다. 그들은 구독을 판매하여, 자신의 작품을 소유하고 싶지만 그림을 구매할 여력이 없는 관람객들이 포스터, 인쇄물 및 인쇄된 선언문과 같은 기타 에페메라를 받을 수 있도록 했다. 이 그룹은 자신의 회원 요건에 대해 매우 엄격했다: 어떤 회원도 그룹 전시회가 아닌 곳에서는 자신의 작품을 전시할 수 없었다. 그렇게 많은 전시회를 개최하면서도 회원 관리와 구독을 관리하는 데 필요한 엄청난 조직적 재능은 부인할 수 없이 인상적이다. 그들의 거친 남자라는 평판에도 불구하고, Die Brücke는 혁신적이고 매우 효과적인 조직 구조를 확립했다. 이는 오늘날 많은 예술 집단과 아티스트 운영 갤러리에서 여전히 모방되고 있다.

에른스트 루드비히 키르히너 - 브뤼케 예술가 그룹의 선언 (Programm der Künstlergruppe Brücke), 1906. 호르스트 예너: 예술가 그룹 브뤼케. 공동체의 역사와 그 대표자들의 생애 작업. E.A.Seemann, 라이프치히 2005.

타락한 자들

다리(Die Brücke)는 1912년경에 갈라지기 시작했으며, 늦게 합류한 막스 페히슈타인(Max Pechstein)이 자신의 작품을 개인 전시회에서 공개함으로써 회원 계약을 공개적으로 위반했습니다. 1913년, 키르히너(Kirchner)가 다리의 연대기를 썼을 때, 그는 자신이 그들의 리더라고 주장하여 다른 회원들을 소외시켰습니다(사실 이 그룹은 느슨하게 조직된 거의 무정부적인 개인들의 집합체였습니다). 그러나 역사적 아이러니로 인해, 다리의 회원들은 영원히 소외되지 않았습니다. 나치가 권력을 잡았을 때, 다리 예술가들의 작품은 퇴폐적인 것으로 간주되었습니다. 회원들은 이러한 사건에 감동받아, 적어도 이론적으로 서로에 대한 헌신과 그들이 지켜온 이상인 예술가의 자유와 독립을 재확인하게 되었습니다.

1937년 퇴폐미술전시회에 포함된 후, 헤켈의 작품들, 그리고 늦게 합류한 오토 뮐러의 작품들 중 많은 것들이 파괴되었습니다. 그러나 그들의 전체 유산은 사라지지 않았습니다. 헤켈은 죽기 몇 년 전, 남아 있는 자신의 작품들을 기부하여 1967년 베를린에 개관한 브뤼케 미술관을 설립하는 데 도움을 주었습니다. 칼 슈미트-로틀루프 또한 자신의 작품을 상당량 기부하였고, 이후 미술관은 그룹의 다른 회원들로부터 많은 작품을 추가로 소장하게 되었습니다. 오늘날, 이 미술관의 소장품에는 수천 점의 그림, 조각 및 종이 작품이 포함되어 있습니다. 이 그룹의 다채로운 유산은 이 소장품에서 살아 숨 쉬고 있지만, 거기서 그치지 않습니다. 20세기 수많은 다른 표현주의 운동의 맥락 속에서, 그리고 오늘날 현대 미술 세계를 통해 색채의 표현력과 진정성의 혁신적 잠재력의 예로서 그 메아리가 울려 퍼집니다.

특집 이미지: 칼 슈미트-로틀루프 - 바리새인들, 1912. 유화. 29 7/8 x 40 1/2" (75.9 x 102.9 cm). 게르트루드 A. 멜론 기금. 모마 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / VG 비트-쿤스트, 본.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해