무엇이 있나요? 2015년 여름호 - IdeelArt 작성
전 세계 최고의 추상 미술 행사를 분기별로 소개하는 달력입니다.
이번 여름에는 훌륭한 추상 미술 전시회들이 열리고 있습니다. 다음은 IdeelArt가 선정한 최고의 전시들입니다:
바바라 헵워스 - 현대 세계를 위한 조각
현재 – 2015년 10월 25일까지
테이트 브리튼 런던, 밀뱅크, 런던 SW1P 4RG, 영국
런던의 테이트 브리튼에서는 “바바라 헵워스: 현대 세계를 위한 조각”이라는 회고전을 개최하여 영국 20세기 가장 중요한 인물 중 한 명의 작품을 특별히 조명합니다.
이번 전시에서는 파도와 바람에서 영감을 받은 나무, 돌, 청동으로 만든 헵워스의 유명한 나선형과 타원형 조각품과 함께, 직물, 사진, 콜라주, 영화 등 잘 알려지지 않은 작품들도 선보입니다. 벤 니콜슨과 나움 가보 같은 예술가들과 함께 헵워스는 제2차 세계대전 중 세인트 아이브스 예술 공동체의 중심 인물이자 현대 미술의 국제적으로 인정받는 예술가가 되었습니다. 이 독특한 회고전은 그녀의 초기 조각부터 1960년대 대형 청동 조각에 이르기까지 예술 경력을 추적합니다.
에드 모세스 - 1960년대와 1970년대의 드로잉
현재 – 8월 2일까지
로스앤젤레스 카운티 미술관, 5905 윌셔 블러바드, 로스앤젤레스, CA 90036, 미국
로스앤젤레스 카운티 미술관에서는 1960년대와 1970년대의 에드 모세스 드로잉을 전시하고 있습니다. 1926년생인 에드 모세스는 앤젤리노 현대 미술계의 혁신적이고 중심적인 인물입니다.
추상 화가로서 경력 초반부터 드로잉은 모세스 작업의 중심이었으며, 점점 더 국제적인 주목을 받으면서도 그는 그래픽 실험에 꾸준히 매달렸습니다. 1960년대 장대한 흑연 장미 드로잉부터 1970년대 대각선 격자무늬까지, “에드 모세스: 1960년대와 70년대 드로잉” 전시는 LACMA 소장품, 작가 본인의 드로잉과 일부 공공 및 개인 소장품에서 가져온 100여 점의 작품을 선보입니다.
마티스의 오아시스
현재 – 2015년 8월 16일까지
스테델릭 미술관, 뮤지엄플레인 10, 1071 DJ 암스테르담, 네덜란드
암스테르담의 스테델릭 미술관에서는 2015년 8월 16일까지 프랑스의 드로잉 작가, 판화가, 조각가, 화가 앙리 마티스(1869-1954)의 최대 규모 전시인 “마티스의 오아시스”를 개최합니다. 마티스는 파블로 피카소, 마르셀 뒤샹과 함께 20세기 초 미술을 혁신한 세 예술가 중 한 명으로 평가받습니다.
전쟁 시기에는 초기 야수파로 분류되었고 북아프리카 여행에서 자극을 받았지만, 마티스의 예술은 점점 더 추상적으로 발전했습니다. “마티스의 오아시스”는 형태와 색을 결합하고 동양 누드, 다채로운 천, 양탄자, 목가적 풍경을 묘사한 마티스의 대표작들을 모았습니다. 전시의 하이라이트인 거대한 앵무새와 인어(1952-1953)는 마티스의 오려내기 기법 작품을 엿볼 수 있게 합니다.
메트에서 만나는 마더웰 - 서정 모음곡
현재 – 2015년 7월 26일까지
메트로폴리탄 미술관, 1000 5번가 - 82번가, 뉴욕, 미국
메트로폴리탄 미술관에서는 2015년 7월 26일까지 미국 화가 로버트 마더웰(1915-1991)의 작품을 선보입니다. “뉴욕 학파” 추상 표현주의자 중 가장 젊은 멤버였던 마더웰은 필립 거스턴, 빌렘 드 쿠닝, 잭슨 폴록, 마크 로스코 등 동시대 예술가들과 함께 새로운 미술 운동의 기초를 다지는 데 중요한 역할을 했습니다. 작가의 스타일은 매우 다양했으며, 입체파, 콜라주, 원시주의, 초현실주의, 미니멀리즘에 끌렸고, 추상 미술 형식에 깊이 매달리면서 프랑스 상징주의 시, 철학, 음악, 회화 등 다양한 지적 관심사에서 영감을 받았습니다.
마더웰의 폭넓은 예술 활동을 보여주고 그의 탄생 100주년을 기념하기 위해 메트로폴리탄 미술관 920호 갤러리에서는 작가의 대형 회화, 콜라주, 판화, 삽화 책들을 한자리에 모았습니다.
테이트에서 만나는 소냐 들로네
현재 – 2015년 8월 9일까지
테이트 모던 런던, 뱅크사이드, 런던 SE1 9TG, 영국
런던의 테이트 모던에서는 우크라이나 출신 화가 소냐 들로네의 회고전 “EY 전시: 소냐 들로네”를 개최합니다. 소냐 들로네는 파리 아방가르드 운동의 핵심 인물이며 유럽 추상 미술의 선구자로 여겨집니다. 1906년 파리로 이주한 그녀는 남편 로버트 들로네와 함께 순수 색채와 동시 색채의 움직임을 탐구하며 제한된 팔레트를 사용해 다양한 색 조각을 나란히 배치했습니다. 풍부한 경력 동안 들로네는 구상 회화에서 추상적인 소용돌이와 다채로운 지그재그로 옮겨갔습니다.
영국에서 처음 열리는 작가의 회고전인 이번 전시는 다양한 매체로 이루어진 방대한 작품을 개관합니다. 테이트 모던은 그녀가 60년 동안 제작한 회화, 직물, 고급 의상들을 선보이며, 시인, 무용가, 패션 전문가들과 협업한 작품들도 전시합니다. 이들 중에는 세르게이 디아길레프와 리버티와의 협업 작품도 포함됩니다.
